北影節系列報道 | 表演藝術影片“100%上座率”認識論

本身文 | 卡利娜

但土耳其影片大師阿巴斯早就提早寬恕了會睡著的觀眾們：“我更討厭讓觀眾們在電影院裡睡著的影片，我覺得這種的影片體貼得讓你能好好打個盹，當你返回電影院的這時候也未有困擾。也曾有影片讓我在電影院裡睡著了，但就是同一部片子又讓我徹夜難眠，思索它直至天亮，甚至想上兩個小時。這是我討厭的影片。”

編輯 | 卡利娜

那到底什么是表演藝術影片？

那個概念也許會讓普通觀眾們眉頭一緊、望而卻步，艱澀、晦澀、深奧或許是它的代名詞，就連最資深的粉絲也難免會在“乏味”的長鏡頭中睡上一覺，甚至李安都只能用“我看不懂，但我大受震撼”來形容第二次觀看伯格曼《处女泉》時的表演藝術影片初體驗。

9月27日，由第十二屆上海國際影展主辦方主辦，中國影片資料館（中國影片表演藝術研究中心）承辦的表演藝術影片高峰論壇上，中國影片資料館副館長孫向輝介紹道，在過去兩年裡，中國影片資料館表演藝術影院始終保持平均值50%的上座率，在許多週末，更是會達至100%（禽流感前夕75%）的座無虛席，這一數據，是絕大部分商業院線完全無法比擬的。

表演藝術影片之所以會被普通觀眾們敬而遠之，是因為對於大眾而言，影片仍屬於娛樂消費品範疇，而表演藝術影片卻著重表演思想性，少含商業性，只好主動放棄了絕大多數觀眾們。但辯證上看，也恰恰如此，使得表演藝術影片擁有了很清晰且某一的觀影目標群體，較之商業影片中各種類型之間的內卷，表演藝術影片的觀眾們可謂十足平衡。

近年來，表演藝術電影逐漸來到大眾視野，國內青年編劇經典作品不斷走向國際影展，2016年的《路边野餐》、2018年的《大象席地而坐》、2019年的《春江水暖》等影片備受矚目；同時，國外的表演藝術片引入也逐漸與國際接軌，戛納金棕櫚獎《小偷家族》、那不勒斯金獅獎、奧斯卡金像獎最佳外語片《罗马》等重磅影片也都先後在國內公映。