為什么陳凱歌爛片頻現卻在演藝圈有著極高的話語權？

一個編劇好不好，就要看編劇講故事的能力，和運鏡美感與剪接的調配能力好不好，其它都可以交予自己來順利完成。

許多人看影片，都是奔著故事情節去的，節拍要快要爽，要爆炸要燃，節拍稍稍慢一點都會讓許多人看得生氣。

我覺得一部影片拍得好不好有許多不利因素，比如說電影劇本好不好，女演員的詮釋，運鏡和剪接，美感與光影，配樂與片尾曲，場景道具服裝等等。

真正搞表演藝術的是不討厭這么玩的。傳統著名詩人不擅於甚至不討厭網文，傳統拍戲的也不擅於拍爆米花之類的商業片，即使在自己心底，一個娓娓道來的故事情節才更為引人入勝，才算是真正的故事情節。而且文藝片大師拍出商業爛片不足為奇，即使不能把握節拍。但是表演著名畫家的商業片常常會有可取之處，比如說《无极》的視覺效果，又《妖猫传》的美感運用與光影效果（儘管這三片我都沒看完，但是許多片段看了之後你也還是得誇獎攝影機處理得較好）

但是討好大眾就能成為大師嗎？不一定，即使大眾也是健忘的。只有討好了許多具有鑑賞能力的人群，經典作品就可以永久性流傳下去。

嗎很熟識此種套路？對，網文也是一樣的套路，甚至延展開一點，現在的短視頻為什么火？即使節奏快，上來就直奔主題，就算只有十幾秒故事情節最高潮部份就足夠多吸引一大波人討厭，跟許多人看片兒得快進一個基本原理。

我先說說我的觀點。有相同觀點的能評論家區探討！