近幾年最好的恐怖電影，居然都是自己拍的？

維倫紐瓦高傲的主演和吉倫穆爾的三場精彩演出為本片打下了基礎。

《灯塔》比《女巫》更神祕、更含糊，很多人可能將不願把它歸類為恐怖片。

影片對發展史細節達至一絲不苟的程度，幫助艾格斯創作了有史以來最好的近似阿民念主義者的電影。

阿里·艾克斯(Ari Aster)的編劇成名作已經成為這種某一血腥的標杆，不論你想給它貼上“優雅”、“表演藝術”或其它什么標籤。

《圣鹿之死》是最單純的血腥，即使它無法解釋當非理性入侵時能出現什么。

不論你怎么稱謂它，《遗传厄运》都是一部優秀的成名作，這是一部關於一個被詛咒的家庭的經典作品，充滿著哀傷又更讓人壓抑。

電影中更讓人難以忘懷的故事情節大背景，對幽閉血腥的內景和單一簡化的外景空間的加強採用，以及科夫克拉夫特式的隱喻，都更讓人不可思議。

法瑞爾和基德曼也同樣令人不安，即使自己在電影結尾蓄意表現出的做作，讓人看見了那個看似完美的家庭的裂痕。

但任何看完整部影片的人都能證明，它的答案几乎是不可知的。

從那個象徵意義上說，整部影片的名字(在某種意義上，還有它的營銷形式)有點兒誤導人。

電影中的三個家庭必須要與大災難作抗爭，倖存的人在不斷增加——自己正努力活下去，並維持清醒。

編劇兼導演 傑瑞米·索爾尼爾繼2013年的突破性經典作品《蓝色废墟》之後，又面世了整部緊張懸疑的恐怖片，大背景設置在一個偏遠的龐克流行樂俱樂部的骯髒環境中。

它讓你不知所措，即使電影沒有一個絕望漸漸襲來的視覺效果和感情鋪墊。

出於那個其原因，本文列出與位列自己近幾年最好的驚悚片和恐怖電影，來為那個獨立的、與時俱進的創作團隊歡呼。

整部影片對史詩級的世界末日並不感興趣。相反，它只負面影響了很極少數卻無比懼怕的一小撮人。

觀看《仲夏夜惊魂》將會是一次唯美又更讓人發瘮的體驗。

“我們在這石灰岩上多長時間了?”這是電影《灯塔》中一個燈塔看守人提出的直觀問題。

這一切的動力系統都來自於那個被害者的女兒，由 德魯·基奧漢(Barry Keoghan)出演的弗蘭克，他的演出是近幾年最令人不安的演出之一。

編劇韋德·喬治·沙諾伊在那個可悲的寓言中沒有放過任何一個人。當到了更讓人難過的慘淡結局時，整部愜意、直觀的影片累積的效果是災難性的。

《宿敌》大致改編自胡安·拉姆馬戈(Jose Saramago，他曾寫過血腥短篇小說《失明症漫记》)的短篇小說《双生》，與其說是一部血腥電影，不如說是一部新白色印象派的經典作品。

《遗传厄运》是本世紀迄今為止最好的恐怖片之一。

沃克做為一個啟示，在與真實人物的交流中不被普遍認可，這為她的演出帶來了真實感，後來又更讓人傷心地反感。

在整部驚悚片影片中，外科醫生( 戴維·法瑞爾[飾)、他的丈夫( 妮可·基德曼飾)和自己的小孩不得不為一個在外科手術中死去的病人付出代價。

當莫德為的是她的思想而懲處皮膚時，她的患者阿曼達卻在歡慶皮膚漸漸康復，這讓她深感沮喪。

它幾乎是在煎熬人，令觀眾們傷痛恐懼，以致於完結後甚至成為一種解脫。

《女巫》專注於讓觀眾們沉浸在17世紀末清教徒的日常生活和白天絕望中，以及對超自然粒子的深切恐懼，那些東西可能會毒害貧困戶的莊稼。

新手編劇阿里·艾克斯為A24攝製了三部迥異的恐怖片，分別是《遗传厄运》和《仲夏夜惊魂》。

其中之一就是由 山姆·吉倫穆爾(Jake Gyllenhaal)執導的《宿敌》，他在劇中出演三個身型完全相同但個性迥異的女人。

在電影《黑夜造访》中，社會因一種可悲傳染病顯得支離破碎，但此種病症的確切性質、起源和傳播卻從來沒有人深入研究過。

其它女演員，包含安東·戈爾巴喬夫(Anton Yelchin)和伊莫琴·普茨(Imogen Poots)，自己同樣有效地將整部電影拍成電影了一部異常緊張、跌宕起伏的驚悚經典作品。

《宿敌》並沒有給出直觀的答案，其令人震驚的結局也很難被廣泛解讀。

編劇兼導演 約翰·艾格斯(Robert Eggers)很早就特別強調了這一點，他讓觀眾們看見了她蓬亂的指甲和惡魔的力量，那位老嫗將產婦送給了魔鬼。

假如要完全欣賞到《女巫》的氣質，觀眾們必須讓他們堅信“樹林裡有一個真正的巫師。”

《女巫》製造的恐懼感也和現代社會密切相關，即使它講訴的是一個家庭在我們眼前解體的故事情節， 仇恨和男權壓迫引致自己走向詛咒。

結局是淒涼的，但電影製造出來的真正血腥的時刻也有過分輕率之處，而關於人性的許多很深刻的論題也許是原先想要表達的內容。

編譯 | Juan，本文譯自Den of Geek

在此之前，馬其頓編劇 歐格斯·維爾莫斯(Yorgos lanthimos)就已經是一個討厭詭異、超現實和白色嘲諷的編劇，比如說2016年的《宠儿》。

電影好似成為了《遗传厄运》暗黑聽覺的另一面，《仲夏夜惊魂》締造了一個光亮卻血腥的世界，裡頭充滿著了鮮花，綠樹成蔭的綠色牧場，電影將那些與異教徒典禮巧妙地融合在一同。

在電影中，老水手理查德·維克( 亨利·達福飾)不斷地與他的接任伊塞爾姆( 約翰·帕丁森飾)進行攀談。

《圣人莫德》是心理、宗教信仰和皮膚血腥的混合體，電影以一個殘破的海濱小城為大背景，就像是一種更讓人造成幻覺的社會自然主義。

整部電影的攝製耗時二十多年，最終還是使用了兩位首度參演的女演員，電影還用隱藏攝影機攝製了許多場景。

儘管許多人並不尊重這種的方法論，即血腥是一種等級制度，就好比拿“高品質”的紅酒與泔水相比較。

在夜裡降臨的並非一大群暴跳如雷的食肉殭屍，還有絕望、哀傷和不信任引致的冰冷狡詐的人性，這三種有形的威脅蠶食著我們的文明。

斯嘉麗·沃克(Scarlett Johansson)出演一個劫掠成性的外星人，在愛爾蘭鄉村到處搜尋女人，把自己誘使到一種怪異的白色氣體中，接著吞下自己。

所有那些都激化了緊張感，直至超自然的第三幕，這能被解讀為一種恐懼的讓步或解放的狂喜。

更讓人吃驚的是，看見 托馬斯·坎貝爾(Patrick Stewart)出演當地的新納粹首腦，是如此的可信又隱含著一種低調的惡意揶揄。

《灯塔》對血腥地獄的高超詮釋，確認了艾格斯是他那一代人中最有意思的製作者。

《女巫》不僅僅是一部偉大的恐怖片，更是本世紀最傑出的英國影片之一。

在那兒，兩個龐克樂團成員在自己的電視節目被中止後試圖贏得了一場化妝演出的表演機會，但自己驚愕地發現這個夜總會是黑人至上主義者的聚集地，但是自己親眼目睹了一場暗殺。

她相信天主會直接與她對話，深信他們肩負著挽救臨終患者心靈的使命。

《绿衣骑士》（2021）

但是，更讓人驚訝的是，A24提供更多了獨有的視角，能夠深刻而巧妙地演繹影片中的血腥。

整部影片的明星陣容優雅， 安雅·布朗·莎拉(Anya Taylor-Joy)出演一名極力維持純潔的清教徒。

吉倫穆爾通過表演巧妙地探索了女子氣概的定義、男女之間的實時關係和身分的其本質，他在三位男性之間穿行。

約翰·艾格斯的整部經典作品中充滿著了各式各樣男性陰莖的形像，就像他的首部影片《女巫》充滿著了女性陰莖一樣。

毫無疑問，在過去二十年裡，沒有哪家電影公司製作的恐怖電影能少於 A24。

“A24恐怖片”讓人想起了詭異、不尋常和令人不安的詞彙，那些經典作品一般來說是不起眼的，關注度卻出現下降，最終總能贏得最少的優質評論家與好評。

這是希爾·蒂爾的編劇成名作，講訴的是一個虔誠的年長醫生(莫菲德·懷特飾)的故事情節。

託妮·科貝爾憑藉著在電影中的不凡唱功獲得了數個大獎，其它配角包含對她反感的兒子庫珀，慈愛但激進的妻子斯蒂文，和怪異的女兒查莉。

對於那位現如今已成為影壇最具野心的科幻電影編劇而言，這是一部具備挑戰性的晚期經典作品。

整部雄心勃勃，令人不安的傑作講訴的是一個年長男子丹妮在面對家庭的完全吞噬後，她掙扎著處理創傷，同時她還在一段註定破碎的感情關係中頗受煎熬。

《皮囊之下》是編劇 邁克·格雷澤(Jonathan Glazer)對克萊爾·法蘭斯 (Michel Faber)短篇小說的鬆散翻拍。

懷特出演的莫德是可悲的——身形瘦小，內心深處恐懼，但她依然是一個驍勇善戰的戰士，她在破舊的家中做著極其聖潔虔誠的工作。

相比之下，整部經典作品不再是怪物式的血腥，它成功地擴寬了編劇的攝製形式，既讓感興趣的觀眾們深感聽覺的歡愉，同時也讓自己深感恐懼。

影片使用黑白攝製，寬高比為1.9:1，類似於 弗裡茨·朗攝製的浪漫主義連環殺手電影《M就是凶手》。

在老師的幫助下，她和好友趕赴丹麥的偏遠村子觀察那兒的古老人文和祭拜公益活動，進而順利完成自己的博士論文，但迷人的生態環境下卻潛藏了意料之外的血腥……

英裔澳大利亞編劇 丹尼爾·維倫紐瓦(Denis Villeneuve)在主演《银翼杀手2049》和將要公映的《沙丘》等奇幻史詩片之後，曾製作過體量較小的獨立喜劇片和心理恐怖片。

大約20兩分鐘的高能量場面會讓你眩暈，故事情節中的一切都顯得更糟，最終引致了一個如此瘋狂和可悲的結局。

每一部A24血腥片都不盡相同，但它們都有一種神祕色彩，此種神祕色彩在二十年內使得許多評論者作出了一個有待商榷的論點，即 2010二十世紀是“血腥升級的二十年”。

作者 | David Crow, Rosie Fletcher, Kirsten Howard, DonKaye

蒂爾的首度現身是迷人而強有力的，配樂、視覺效果和大背景都讓人造成恐懼感，這是一部令人難忘的影片。

這不但表明整部影片在進行長期謀劃，但是還消除了觀眾們對故事情節任何心理上的模糊不清與理解障礙。

儘管羅賓·布魯姆的 Blumhouse Productions可能將也擁有此種聲望，但較之A24的不同點在於，該子公司缺少一種獨有的工作室藝術風格或獨立發售模式。