樑龍編劇經典作品打分墊底，《疯狂的外星人》被高估了！

寂寞似乎不可悲，可悲的是不肯面對。

而且整部影片被高估了，多看幾遍，共情是很自然的，即使總有一個地方能讓你看見他們，在那個世界上，也許是某一時刻，也許是某一階段，也許從來如此，但是似乎每一個人既寂寞另類，但是又不寂寞而合群，在時代經濟發展之中，在個人成長之中，內心深處的價格波動是正常的，但是必須學會與那個世界朝夕相處，找出最為正確最合適的形式，一切都將迎刃而解。

《导演请指教》第二期電視節目結束了，三位編劇，五部經典作品輪番上演之後，最終包貝爾成功晉身，而丞相強、樑龍、畢志飛爭相步入待定區。

即使邂逅了另一個他們。

相同角度去對待看待那個世界，似乎是美感的內部結構機能。

接著攝影機轉換到了那位大姐的獨舞，而其面對的是一大群大姐的圍觀。

也許只須要換個角度看世界，就會發現那個世界的幸福。

能看見自己找出了自我，找出了同類，也能看見與那個世界和解了。

在這部影片中，可以發現前後對比，從黑白到彩色的切換，這種的對比有著內部結構整部影片的機能。

而且說除了幻想與現實生活的對比之外，還有主觀與客觀的對比，即使電影是以外星人主觀視角展現出的，接著在最後又以五個相同人的視角展現出著，既能做主觀，又能做客觀。

接著一大群小學生寫生場景，攝影機從一個個小學生前掃過，大背景音是工廠的聲音，而小學生畫著都是自然的實景展現出，儘管面對的都是同一座景緻，但是第四位老師畫的都是不一樣的，而最旁邊的一個男小學生更是什么都沒畫。

（三）

緊接著是一個個大姐騎著車從面前經過。

卸掉了機殼，迴歸了童真。

04.在邂逅這個比你他們更像他們的這時候。

前三幅畫也就是自然被輕工業沖刷，前三位老師的畫中還未發生輕城市化物件，第一幅畫中有木星，風車、樹，第二幅畫中主要是樹，第三幅畫中訊號塔發生了。

隨即他走下舞臺繼續做著他的清掃工作，能看見他的身分，並不適宜在那個舞臺上演出，但是這並不妨礙他能在那個舞臺上演出，演出時的他們最為歡樂，無所謂優雅與低俗之分，只是自我的自由盛開。

那個外星人是現實生活中所存有的這些另類者，他既是虛幻的，也是真實存有的。

隨著畫框的不斷擴大，一個漸變的過程意味著沖刷，自然被輕工業的沖刷。

除此之外這時的小女孩是最為開心的時刻，即使他找出了自我，做回了自我，不再是受困於別人，集體。

從相同角度去看待這個世界和世界中的那個他們。

直至外星人的發生，自己對視，中年男人捂嘴笑了起來，外星人也同樣如此。

（二）

從廢棄的遊樂園到孩子們的畫，現代輕工業所毀滅的不僅僅是自然，還有童真、樂趣，轉而變為了規格統一的景色，那些又強加到孩子們頭上，要進行寫生練習。

接著攝影機轉換到收音機，音樂創作響起，潘斌龍出演的外星人發生，他舉著板凳，接著開始重新整理簡易音樂廳前的座席，旁邊一個騎著兩輪摩托的大姐在靜靜看著他，只見他十分認真，甚至用雙眼在瞄準板凳與否整齊，隨即外星人也看向了那位大姐，接著外星人開始了演出，但是居然大姐很快就走了。

個人被集體所毀滅。

而切換到彩色之時，先是和解，接著是真正的寫實。

對比最後的彩色部份，這是大姐的自我掙扎與疑惑。

短片從散落的單頁開始，鏡頭的黑白美感，讓電影有著尤其的象徵意義，假如不看見最後是很難作出客觀公平的評價的。

首先呈現出著一個被廢棄的遊樂園，外星人騎著摩托車經過。

沒有一定的人生閱歷與磨練，是不能有著如此廣度與深度的表達的，而樑龍似乎有，也做到了。他仍然還是這個樑龍。

通過樑龍給出的解釋，讓我們一同再次重溫解讀整部影片，看一看整部影片究竟想要表達什么。

美感對於電影的關鍵性不言而喻，在晚期影片中，還是以黑白片居多的時代，美感還不那么關鍵，但是在後來不斷經濟發展過程中，美感的機能被不斷擴大，從寫實機能到有了外型機能，表意機能等。

這是樑龍要表達的。

外星人在集結鼓勵另類者，而另類者也在找尋突破自我，這只不過是人的兩面性！

外星人遞給他一副眼鏡，男孩戴上看見了不一樣的世界，似乎心情好了很多。

飄落的單頁凌亂無章，那個世界的複雜性和人內心深處的雜亂性，在這兒被表現著。

中年男人在工廠的舞臺上朗讀著散文，只見他愈來愈激動。荒謬而又有意思。

外星人既是另一個他們，也是在指引著他們，如果願意採納，會發現另一個世界。

而在對五部經典作品的打分中，包貝爾主演的《哪吒》贏得第一，畢志飛主演的《新小城之春》贏得第二，丞相強主演的《哪吒闹海》贏得第三，樑龍主演的《疯狂的外星人》贏得第四。

在外星人認為，另類者是另一個他們，是他們的同類，而在另類者認為，外星人是另一個他們，也是他們的同類。

03.在無能為力沒有對錯的真愛裡。

最後五個另類者彩色鏡頭的再現，也就是結尾所言的內部結構電影。

在一大群大姐面前和當外星人發生之時，大姐舞姿的變化，實則就是個人與集體的對付。

但是會發現這位大姐的車留下了，外星人也是到處觀看，陷於了沉思與茫然之中，接著駕車離開了，開始了找尋之旅，找尋同伴。

但是有人並沒有被毀滅掉。

外星人是另一個他們，而現實生活中的他們仍然還處於困局之中，但是已經在尋求和解之路。所以也是在真實呈現出每一個現實生活中的人的狀態，去引發思考，究竟人該怎樣去與那個世界朝夕相處。

（一）

這就有了內部結構電影的機能，這是幻想與現實生活的對比，黑白是幻想，彩色才是現實生活。

小女孩並沒有被外在的所束縛，而是維持著童真，所以當他脫離了族群之後，又在做著自我，這是對付著集體，相比較第二部份大姐沒有脫離，而這一部份已經有了顯著遞進，這是部份與部份的遞進關係。

02.在自然被輕工業沖刷與成長消失的童真之間。

在黑白部份，突出了每一名人物內心世界的獨特，有著掙扎、疑惑、傷感、寂寞，所以也有著風趣的美感。

現實生活儘管是殘暴的，但是並無法阻礙樑龍的表達，而整部電影也終將找出它的同類，而它的同類也終將看見它。

單一上看，是烘托環境、營造氛圍、藝術風格的促進作用。

但對於樑龍的經典作品而言，由於沒有播畢，也讓他沒有闡釋他們的主演價值觀，但在微博上，他最終公開了創作思路，似乎整部經典作品是被高估了的。

從全景到流逝攝影機到外星人，美感由黑白變成彩色，迴歸到現實生活。

溜冰場，碰碰車，外星人主觀視角開著車一直碰撞著一個男孩。

既是幻想與現實生活的對比，也是主觀與客觀的對比。

最後外星人開車拉著五個獨特的人走進了起始音樂廳面前，一同融入到了集體跳起了舞。

01.一個人在集體與個體自身利益的社會武裝衝突面前。

抽象化的表達，用攝影機詞彙展現出人物內心世界，每一部分看似毫無關連，但是內在是在不斷遞進，感情、心理都是更進兩層的，而總體又是一個有著邏輯層次的完整的內部結構。

在無序的碰碰車中，那個男孩似乎有點兒失魂落魄，當所有人都退場之時，唯獨她留下了，妝已經花了，似乎她歷經了一段難過過程，而在溜冰場漫無目的的駕車碰撞，對於她而言沒有辦法，當所有人返回之時，留下的她也無能為力，繼續難過，這時的她也許是最為寂寞無靠的，哭笑不得，即使過往的真愛太過氣憤吧。

隨著一個個大姐也開始重新加入跟隨著外星人的舞姿唱歌，起初是激動的，但是很快相互觀看，便停下來了，似乎這是不被集體所容許的。

就是最後一名小男生，什么也沒畫，而是在東張西望，直至外星人的發生，他開始畫外星人，但是所繪的並並非外星人，而是其真實面目。