編劇請自重

只不過IP翻拍，對於商業類型片編劇而言自然是最難的。即使翻拍，首先要有多樣的製作實戰經驗，其二要對IP進行精確的理解。而許多未曾拍過影片的“新人”，一上來就從IP翻拍入手，基本上就是從最難的環境入手，結果是可想而知的。但是《小城之春》、《疯狂的外星人》、那些已經成功且大眾名氣如此之高的IP，交予未曾拍過影片的“新人編劇”手上，還指望這種的短片能夠獲得製片人、影評人、觀眾們的一致普遍認可？

就第二期五個編劇而言，只不過在分組上就能看見綜藝節目希望強行製造話題的野心。商業影片出身的“大眾派”編劇包貝爾對上了“學院派”丞相強，一個是通過沿用了《你好，李焕英》式的雙線敘事來拍，一個是形而上的通過形式主義來導。最終的結果就變為了製片人和影評人的爭議。

但由於分組上的不公允，事實上讓噱頭小於“自省”，最終就變為了相互看不上的“爭議”。在接下來12位編劇的分組競技裡，相似第二期的尷尬必然還會發生。即使表演藝術影片和商業影片，在一個舞臺上面對完全相同的觀眾們和影評人是不可能將實現維度上的統一的。如果是完成度相對較低的偏向大眾型影片可以達至一個相對均衡。

放眼全世界，在禽流感之後贏得“歷史性發展機遇”的自然是在線視頻網絡平臺。而國內三大視頻網絡平臺“三足鼎立”的態勢下市場競爭事實上是很激烈的，在線視頻網絡平臺想要切入影片這塊蛋糕最直接的形式是親自下場製作影片，並且將在線視頻網絡平臺成為影片播出的“總站”。

但是丞相強對於“抨擊”的立場事實上也能看見許多“學院派”青年編劇的影子，特別是後採的這時候，丞相強編劇說“那個影片假如放到網上一定會火，許多人吃那個”。那個“一定”背後的自傲和自大，事實上恰恰是許多青年編劇的“通病”所在。

—影片和綜藝節目，只不過能相互成就—

放到整個產業發展環境裡，青年編劇經典作品頭上的“稚氣”，強行通過超現實生活來避免現實生活表現手法的“俗氣”，最終商業市場難以贏得觀眾們普遍認可，這不就是現階段的通病嗎？

但是第二期所呈現出來的，影片好似是製造話題的“噱頭”。但這恰恰並非最要緊的，而是在那些話題的背後，必須是產業發展的自省，製作者與否能夠公平的看待觀眾們而並非自圓其說的去“指教”，可能將才是現階段那個電視節目的重點。

以致於成龍編劇發文“你還想不敢成功？”並且對部份影評人的講話，指出那些人會“害死他”。即使影評人對於方式感的力挺，某種意義上讓編劇更為忽略內容本身的優點，指出表演藝術的和大眾的天然的難以均衡。

編劇可以面對面的聽見影評人和普通觀眾們的聲音，與此同時能夠和專業的製片人創建戰略合作關係。這能最大程度上幫助編劇順利完成“自省”，而並非盲目的陷於到集體主義的創作光環裡。

編劇“自重”並非讓爭論的編劇被一棒子擊斃，而是編劇須要“自省”。

只不過整個電視節目從設置上而言，路徑就有問題。影片的核心是原創力，特別是對於青年編劇而言，更必須是進場的終點。即使原創，青年編劇對於這一短片的構思路徑相對更長，創意設計也更為“個人化”。但是電視節目卻在第二期，就通過IP翻拍來進行“見面禮”。

綜藝節目還是須要通過製造話題來吸引大眾進場的，從競技制度上看基本上觀眾們和影評人是相對公平的，都是以上座率來進行得票的換算。那么在一個普通大眾定價權佔有主導的空間內，表演藝術影片和商業影片怎么放到一個同等的環境下進行競技呢？

但僅從第二期而言，這確實是大眾的“多慮”。編劇水準的層次在電視節目裡反倒被放大，緊接著影評人、製片人、編劇、觀眾們，在這一個相對完整的閉環裡充份爭議，但許多爭議似乎是一種“圈層”的爭議，下降到了“俗”和“雅”，“表演藝術的”和“大眾的”評判。

與此同時，影片也須要綜藝節目來進行“科普”，將整個影片製作的邏輯更完整的展現出給普通大眾。首先綜藝節目的主力觀眾們和影片的主力觀眾們是重合的，都是由大量年長觀眾們共同組成的“消費主力軍”。

而包貝爾做為“商業派”的代表，此前做女演員和現在做編劇，都有非常大的爭論。去年主演的《阳光姐妹淘》就是依照日本著名IP翻拍，但最終結果不如人意。本次綜藝節目上攝製影片，儘管擊敗了丞相強，但事實上也存有著一定的優點。

現如今的影片產業發展早就比不上以往，禽流感長達一年的衝擊對於全球影片產業發展而言都是致命的。這一點只不過在另一檔編劇真人秀電視節目裡，成為了網絡平臺製作這一類電視節目的初衷。在談到製作編劇真人秀的過程中，產業發展的“互救”成為了起因之一。

包貝爾的優點在於立場誠懇，但缺點在於只是立場誠懇。《阳光姐妹淘》和《哪吒》都缺“包貝爾”，個人特徵難以在IP翻拍中獲得展現出，那么IP翻拍的目地在什么地方？而對於包貝爾影片的評價，丞相強有一個很值得回味的詞語“討巧型觀影”。

產業發展的“互救”。

現階段而言，編劇的問題最大。

無法只是製造話題。

而且，就現階段而言《导演请指教》對於影片編劇以及整個產業發展而言，能否順利完成“自省”是關鍵的。不再是小圈層的自我清高，割裂市場和觀眾們，也許才是在充滿著話題和爭論的綜藝節目裡能找尋到的收穫所在。

綜藝節目終究對影片動了手，從女演員“拼”唱功走向了編劇“競技”。百度視頻《导演请指教》播映的第二期，就引發了非常大的爭論。事實上此種爭論是綜藝節目希望看見的，但恰恰是影片最不希望看見的。

但要曉得，在一個趣味性向下的綜藝節目，編劇通過限定條件攝製影片競技，在影評人和觀眾們的注視和評價下進而獲得和業界津津樂道的製片人戰略合作。這是一個相對完整的“產業發展閉環”，而在那個閉環裡倘若能看見一部分青年編劇的天賦，並且讓更多的大眾津津樂道了電影製作的邏輯，不論是對產業發展界還是產業發展外事實上都是一件壞事。

文/龐宏波

而且，編劇競技一方面能幫助流媒體網絡平臺積攢產業發展資源，另一方面確實能成為綜藝節目新的切入點，這是對於網絡平臺方而言須要影片的地方。

只不過丞相強代表的是一類編劇，這類編劇須要的是認同觀眾們，影評人也須要認同觀眾們。即使所謂的探討，都是侷限於大眾影片這一範疇的探討，即便是形式主義也須要在一個相對的範疇內。倘若影片本身的質量缺陷小於了形式主義，那一個新編劇在一個綜藝節目舞臺上攝製一部限定的短片給製片人和觀眾們看的象徵意義在什么地方呢？

假如三位編劇“換組”，包貝爾對上畢志飛，樑龍對上丞相強，可能將爭論就會小許多。一場就是商業影片範疇的IP比拼，一場就是表演藝術流的競技。儘管從邏輯上更公正，但是從話題上“不公正”。

—“編劇”須要“認同”—

—影片不須要"爭論"—

另一組，未曾主演過影片的二手玫瑰貝斯手樑龍帶來了一部先鋒主義者很強的“實驗短片”，對上的則是成名作豆瓣2.2分的畢志飛。一個是風格化很強、思想性很強但艱澀晦澀，一個是幾乎看不出太多新意的“翻拍式”改編。最終的結果就是影評人和普通觀眾們的武裝衝突。

在影片整個產業發展面臨著現如今如此大困難的這時候，綜藝電視節目確實能夠對影片幕後作出一定程度的“科普”。雖然《导演请指教》發佈編劇陣容的這時候，許多編劇即使過往社會輿論評價而引發了很多不滿，指出這與否會成為許多“爛”編劇收紅的電視節目。

比如說爭執最凶，也是第二期惟一一部即使離席率較低沒有上映完的《疯狂的外星人》，影評人和觀眾們如此“敵對”，這是必然會發生的。只是從最終評分結果而言，大眾上座率是45%，專業評審上座率是58%，換句話說在專業評審範疇內較之其它兩部影片也是沒有獲得普遍認可的。

不論是影片小圈層的自嗨還是相互看不上的自傲，其本質上都是現階段編劇圈層的縮影。首先，編劇須要認同的是編劇那個職業，其二須要以編劇那個身分認同產業發展。

別讓影片只是成為綜藝節目的“幌子”。

但是在現場，專業評審對於“表演藝術自由”的力挺和觀眾們對於“觀影自由”的捍衛達至了白熱化的程度，結果就是製造了話題關注度和噱頭。但專業的”捧殺”事實上會助長編劇“斷層式創作”，但是影片產業發展到了今天那個地步，想要我行我素似乎已經行不通。假如商業影片都找不到觀眾們，表演藝術影片希望通過產業發展循環贏得生存空間是更難的。

國內視頻互聯網網絡平臺只不過過去十幾年時間都在大力推進互聯網影片，互聯網影片和院線影片某種意義上成為了兩條線。禽流感之後，二進制跳動確實巨資購得《囧妈》，通過免費播出的形式“拉新”。但核心目地是互聯網網絡平臺的流量，在《囧妈》過後又買進大鵬執導的《大玩家》。但從結果證明此種“付出型進場”是失利的，既難以幫助影片贏得更理想的商業空間也難以幫助互聯網網絡平臺贏得豐厚流量，僅僅是特殊時期的特殊辦法。

就現階段影片產業發展的現狀而言，觀眾們對於觀影這一娛樂方式只不過發生了一定程度的動搖。觀眾們進場的時間性、空間性更為固定，這給影片產業發展的衰退增進了難度。但是年長觀眾們對於影片的選擇更為挑剔，容忍度在減少。

出發點的對立就造成了結果的對立，結果自然是編劇成為了“靶心”。比如丞相強代表著“學院派”，結果製片人和影評人爭鋒相對，爭議的核心是丞相強指出自然主義太多了而且選擇用形而上的形式主義去表達，但是在製片人眼中此種表達與大眾較遠；

後來愛奇藝引入PVOD模式，但截至現階段使用此種模式的院線影片也不過二十餘部，未來還須要更多的案例來證明。

假如通過綜藝節目的方式，相同類別、相同藝術風格的影片，通過幕後製作的呈現出和多維解讀能夠讓年長觀眾們所理解，那自然對電影是一件壞事，對於許多須要證明他們的青年編劇而言也是一件壞事，這就是為什么電影也須要綜藝節目這一形式的其原因之一。

就電視節目的第二期而言，總共上映了三位編劇的影片。關於影片幕後製作都是清一色的情況頻現和難上加難，此種“苦情戲”只不過對於觀眾們而言是無感的。把電影改成劇、改成音樂創作是一樣設立的，普通觀眾們帶著“娛樂”的心情看所謂影片製作是多么艱困是很無感的。

電視節目事實上締造了一個很完整的閉環，編劇-製片人-影評人-觀眾們事實上共同組成了一個三維空間，這是一個相對完整的閉環。各式各樣意見都能通過相同維度進行發散，其本質上此種閉環是服務於編劇的。

但和Netflix和Amazon等國外在線視頻網絡平臺相同，國內視頻網絡平臺只不過在禽流感之後缺少產業發展資源的積累。不論是院線影片的專業人才、製作實戰經驗還是盈利模式都較為缺少。