港影：一部被新年檔毀掉的影片，《西游记之孙悟空三打白骨精》

而成龍選擇了模仿，他本身是動作女演員，也並不具備極強的配角塑造能力，而且配角刻劃非常失利，他也很明智，一戰不成即退。

最終的表現是成功的，劉德華以表情和肢體動作，刻畫了一個漠視天地禮法、桀驁寂寞又尤重情義的絕世大妖形像，其演出充滿著爆炸性的運動感，也有一種毀天滅地的氣質，幾乎能算得大熒幕上最好的一版唐僧。

導演冉平很有功力。

而一直以來，大熒幕上只不過都缺少正劇模式的水滸傳。

即使按常規理解，既然是“閤家歡”，那必然必須是戲劇，無法讓人笑就無法上新年檔。

故而影片最終落得不上不下的尷尬。

整部《西游记之孙悟空三打白骨精》，原本具有較好的硬體基礎，從導演、演出到特技都幾乎全無問題。

導演的魔改要負絕大部分職責，其二而言，在於唐僧配角的駕馭難度。

但最終結果，豆瓣5.6分、電影票房12億，儘管打分相對前作下降了1.3分、電影票房也多了近一億，但只不過依然未達理想，較同檔亞軍《美人鱼》要少21億電影票房。

問題出在哪裡？

小瀋陽出演豬八戒、羅仲謙出演沙僧，自己二人很顯著是用以承擔影片“戲劇和臺詞”的部份。

最開始只有賀歲片的概念。

嗎頗為可惜。

這句話或令許多人疑惑。

如前所述，這是一部被新年檔毀掉的影片。

卻即使“想要太多”引致功敗垂成。

他將“屍魔三戲唐僧，聖僧恨逐美猴王”的原著精髓化用進故事情節，除了取經四人共同組成型過快的弊病外，幾無短板。

三個其原因，第二個是做為神魔人物，要求女演員的演出有很強的想像力和想象力，其二也即使電視劇六小齡童版本太過成功，其唐僧形像已經深入人心。

1995年甄子丹的《红番区》是首部以賀歲片名義引入的影片，最終數據是電影票房過億，及後是馮小剛的賀歲系列，拿了三個年冠一個年亞，緊接著是劉德華的《功夫》。

先從新年檔講起。

而且出演唐僧的女演員就只有兩條路走，模仿，或是締造。

「在文字中证道。——唐泪」

其中就包含整部《西游记之孙悟空三打白骨精》，甚至能稱作被新年檔“毀掉”的影片之一。

影片特技很出眾，幾近無可挑剔。

開篇的打虎、降龍，中後期與白骨精的鬥智鬥勇，場面恢弘而具備想像力。

而且電影人會千方百計在影片裡添加搞怪的元素，牽涉到導演、女演員選角和具體演出等各個層面。

自己沒有意識到的是，西遊系列影片的潛力，在於強大的夢幻故事情節基礎與戰天鬥地的唐僧，並並非你影片中有多少笑點，配角又怎樣風趣，更何況是自以為的風趣。

這必須是幾乎所有人的共識，特別業界。

到第二部更是變為一部被資本殺害而偏離主線的經典作品。

他走了另一條路。以表情戲來演繹唐僧那個虛擬神魔配角，就像《人猿猩球》裡的龐培，在猿猴軀殼的包裹下，惟有灼灼表情為觀眾們帶來衝擊。

整部影片與其本作和資料片一同，都被貼上了“爛片”標籤。

具體就落在三個女演員及其配角、有關故事情節的處理上。

影片中只不過也有真正的風趣與諧趣。

大熒幕上的表達，與電視劇模式有其本質的差別，再加上六小齡童的話劇式的身、法、步皆無法模仿，轉比不上棄外而逐內，以表情和心理，去重塑唐僧形像。

真的是錯誤認知所致。

但一個故意抖包袱，另一個故意則表示他們很傻，這三個故意疊加起來，就變為讓人不了看得下去的戲碼，並對整片質量的毀壞很大。

儘管本片質量只不過可圈可點。

比如說大師兄與徒弟不經意地一來一回，反倒令觀眾們莞爾。

2007年，開始相繼有電影試水新年檔，但一直都算不溫不火。

系列前作是2014年公映的《西游记之大闹天宫》，電影票房10.46億，但口碑崩落。

而秋季檔的“閤家歡”概念，只不過給了許多電影錯誤的提示。

彼時由上一部中出演牛魔王的劉德華轉而出演唐僧。

主人公和故事情節皆沒有問題，馮紹峰對於孫悟空的拿捏也尤其精確，反面配角的“白骨精”以鞏俐的唱功也談不上難度，甚至連費翔的“一世”配角都很精采，“豬八戒”和“沙僧”暫且不提，一幕東方希臘神話大劇緩緩展開。

但無意為它陳述，即使影片本身的確存有問題，而非常大程度上，與其檔期選擇相關。

二人的演出儘管讓人第一印象深刻，但純屬負面，此種效果還是千萬別為好。

直至2013年劉德華的《西游降魔篇》發生，總電影票房達12.46億，從此開啟了新年檔的連年戰火。

問題就來了。

而且假如抽取掉豬八戒和沙僧的故意打戲，轉而再對影片進行適當程度的故事情節翻拍和補充，堅信這部影片的質量或將會有一個脫胎換骨般的發生改變。

毫無疑問，這條路十分恰當，也幾乎是惟一恰當的路。

你影片質量沒用，怎么能賴到檔期上？

而問題的源頭，就在於“新年須要戲劇”的錯誤認知上。