朱一龍，好久不見，你沉寂二十年總算走紅！

全劇沒有幾句對白和“人話”，全靠表情和動作來表達配角，疑惑、懵懂、不捨……種種神態都自然流露。

朱一龍絕大部分時間都在認真研讀人物心理和練習動作。編劇說，“他是細節控，每晚都要花20兩分鐘的時間給胳膊上加上吳邪的這條疤痕”。

比如說沈巍接趙雲瀾電話號碼時，會潛意識地摳一下書頁，比如說給趙雲瀾擦藥時，會把圍巾放進襯衫。

君子的定義並非單指個性，而是知進退，懂抉擇，明知山有險，內心深處仍清明篤定。

許多人都在問：“這個人是誰？”

在2018年44期最具聲望女演員排行榜中，朱一龍16次登頂第四位。

在墨爾本，他吹海風、喂猴子、看夕陽，思索了許多事情，也寫出很多散文，他希望通過他們的所見所聞讓尚在迷茫的人，感受到希望。

他問副教授崔新琴，為什么要招他們？

他花了很長時間去企圖採納演出這回事。

2018年之後，沒有多少人認識朱一龍。

但一到下雨，母親就會帶著他靜靜地在雪裡站上一會兒，體會雪花落在頭上的夏日。

他想要跳舞毯，母親說，行啊，你拿任何一個你擅於的東西跟我比一下，你就算贏了，我們就去買。

但即使如此用功，戰績也並不突出。

他就和母親比橄欖球、檯球，最後跳舞毯沒有獲得過，倒是獲得了一雙橄欖球鞋。

吃苦和獨立三個詞，從不大的這時候就刻在了他的骨子裡。

“我堅信練習，而並非等待。”

2018月底的跨年文藝晚會上，朱一龍選擇現場自彈自唱——明曉得這種的演出類別，在現場直播的這時候出錯率高，但還是幾乎完美地順利完成了演出。

拍整部影片前，他還請來老版的影片觀看，趴在螢幕前，從這些影人的眼睛裡，去捕捉時代的影子。

同學和他說，“你得將他們顯得豐滿，就可以適應拍片節拍”，即使這一句話，他在北電六年，每晚中午六點鐘就起來練晨功。

“他那雙微微顫抖的手，我迄今記憶猶新，覺得很是戳動人心。純情又生動。”老師彭忠信這種回憶道。

“很非常感謝我們討厭我……‘紅’這件事體驗一次就好了，就算一輩子一直維持一個高度，一來很難，二來必須也並非什么太好的事兒。我對‘紅’沒有什么期限市場預期，即使這也並非他們能控制的，隨緣就好。”“只是一開始我們會較為瘋狂地追，只不過時間長了之後，像我這種當女演員如果，不能一直被瀰漫在那般一個環境裡頭。”

“把思緒放到那些抽象化的經典作品上，讓神經系統換一種運行的形式。休息並非徹底暫停。”

對那個人來說，值得去研習的，或許只有他們的專業。每次談起演出，他就好似換了一個人一樣，侃侃而談，一下子就關上了話匣子。

知乎上也有兩條關於朱一龍的高贊評價：“君子貌，少年心，有骨有相。”

但編劇和他說，也並非非得彈那個，中後期再去配就好了。

那兩年，《镇魂》的播映，讓出演“沈巍”的朱一龍第二次嚐到了“紅”的香味。

“我們出發，皆因我們堅信，也即使我們能。”

對出演吳邪的朱一龍而言，二十年，也是他的漫漫征途。

好友問他，都演了這么久了，還是在演那些，不委屈嗎？

朱一龍是倔的，認真的，專訪時，他說他們演出只不過沒有多好，沒有達至心目中好的一個國際標準。

後來雙親都去了上海工作，他的第二個念頭是，太好了，不必再練了。

小提琴以外，他還要學散打。七歲那年，朱一龍一個人去了北韓出席夏令營，高中開始上寄宿幼兒園。

“當你專注於一件事情的這時候，在許多重要結點，莫名其妙地就會給你許多好的指引，你就老老實實依照他們心底的節拍去做。你千萬別害怕什么，上天此時可能將沒有給你許多東西，但它遲早會給你，不能讓你對於生活，對於工作，對於你愛好的事情沒有希望。”

他預先做了功課，捋順對白的邏輯，標示出音節，設計好斷句，但真正步入劇組，卻徹底地懵了。

《孔子》之後，朱一龍每次拍片要把詞背到不必想也能很順利說出來的程度，不然不肯去現場。

複試時，他演出劍道，三次演出都摔了。當時，北電演出系只招19名小學生，朱一龍就是其中一個。

但成就感沒有持續太長時間。

崔新琴說，“他的努力有10分，但表現出來的結果可能將只有5分”。

《知否》原著中，是這種描繪小公爺的：“湖藍長衣，淺藍腰帶，滾藍邊荷包，青藍飾釦，肩上粉色海棠，一隻鴉羽烏髮，好個精巧清爽的少年郎。”

電視節目演出完後，有人拍到他緊張到雙腳癱軟倒在何炅頭上，一步一步往後臺走。

現場全是嘈雜聲和走動的人群，他等了一整天，反反覆覆揹他們僅有的一句對白，當張家輝走到他面前行跪禮的這時候，他一個字都想不起來了。

大學畢業後，朱一龍簽了一間並不大的子公司。別人都想找大導演，拍大製作，只有朱一龍一直在拍小製作，他們都不理解朱一龍，朱一龍說，自己不願意等一兩年才拍一部好戲。

清醒、理性、柔情、踏實。

自幼，朱一龍低調、沉穩，不太願意當眾表現他們，當初考中央戲劇學院，也是爸爸的建議。

空閒的這時候，朱一龍更喜歡獨自一人待著，看書、看展、學寫字。

什么是君子？

重慶的雪、無座的旅客列車、北影裡的舞臺、大大小小的影片、無數的燈光海洋。

2018年法國巴黎春天的夜裡，車水馬龍，他穿著熠熠閃爍的西裝在人群中沿著。

而現如今，那個32歲女演員的表情裡，仍然藏著清明和柔情，即便周圍的世人慌慌張張，他對他們的人生也自有定數。

朱一龍自小就討厭看人物回憶錄。他覺得每一人的人生似的和回憶錄裡寫得差不多，每一人的人生邏輯似的都是在一個重要結點忽然一下發生某件事情，引致相同的走向。

“覺得他們不能那么幸運，天上掉餡餅的事，從不能出現在他們頭上。”

出演《新永不消逝的电波》裡的熱血青年岑子默，他須要彈鋼琴。

“拍就拍了。至少送給了你一個機會能一直拍片。”

朱一龍掃了一眼周圍，現場站著許多外國人群演，對編劇說：“假如彈的是《马赛曲》，自己會有共鳴，演出起來感覺會不一樣，我親自彈《马赛曲》吧。”

演過的主人公屈指可數，其中還有“毛猴”。

歌迷說想聽他跳舞，2018年芒果節上，平常害羞的他，在舞臺中央唱了首《小半》，他唱得柔和沉穩，業內人誇他“颱風極穩”。

但對於朱一龍的個性而言，享受演出太難，他是個乖小學生，如果沒有人叫他，他就習慣性地趴在角落裡，沒有過分的表現欲。

“最先的這時候，學演出更專注於演出這件事情本身，希望在每部戲裡頭能儘可能豐滿突出他們的人物和配角。後來我覺得每一配角只不過在總體的故事情節框架和整個電影劇本里頭，他有他的使命性，你在那個使命裡頭儘可能能把人物豐滿，自然地表達，要從故事情節裡頭自然地表達他們的人物。”

大西北紫外光強，他在沙漠裡晒傷、腳傷復發、蕁麻疹發作……

“有啊，我希望在中國電影史、電視劇史上留下名字。”

他覺得他們普通漂亮，也沒有天賦，入行末期，爭取配角難於，假如見組、試鏡之後還沒有消息，那最後一招就是發兩條手機短信。

網民給朱一龍取了一個名字——眼技派。

為的是表演葉開“雙眼總是紅紅”的效果，他心甘情願地讓風沙吹入眼裡，拍完一場就要停下來滴眼藥水，清理泥土。

決定繼續對演出投入無窮熱誠的其原因，是某次期中考試，他成功的無實物演出。

從終點出發，回頭看一看，朱一龍早已走了很長一段路，並且不能停下來。

在出道的多年時間裡，朱一龍先後參予了21部電視劇和37部影片的攝製。

他又去了戛納走紅毯，入選了白玉蘭獎，躋身於微博超話前列，收穫上億流量。

“剛開始學演出，覺得好尷尬啊。”

擠在陌生的辭官人群中，朱一龍有許多悵然，那時，他還是一個看不清楚未來路途的普通女孩。

媒體人都說，朱一龍接受專訪時，不能輕易顯露他們，他不驕橫、不張揚，更多的是通透、剋制和沉靜。

走紅後，歌迷惋惜他“顏值高、唱功好，資源卻不太好、紅得還晚”。

他說話不懂迂迴，更不能故意包裝，不曉得什么叫包裝“人設”，也不太知道歌迷口中的“營業”。

選擇題是《等待》，他無法說對白，出場演出時，他裝作手上拿了三個冰激凌，趴在長椅上，在等他們討厭的男孩赴約。

殺青前，他要明確和了解透配角的走向，假如碰到吃不透的地方，就和導演、編劇溝通交流。

冰激凌要化了，朱一龍左右張望了一下，接著一臉沮喪地低頭舔了舔冰激凌。

“那場之後我就曉得，沒有人在乎你是新人、你弱小，你為什么要弱小？你為什么要比自己演得差？那個並非一個必定的能被理解的事情，只有規則。”

“站在搖搖欲墜卻牢固的木橋旁，站在坑坑窪窪的石灰岩上，等待夕陽。我似的突然有一點懂了那是什么感覺。假如無所盼望地逗留在一個地方，景色美不美都難以讓人對生活充滿熱情。關鍵的是你對美，你對他們，你對生活仍有憧憬。這樣的美才會步入你的內在，化成你的一部分，也惟有此種等待和生活才有象徵意義。”

許多事情對朱一龍而言，他都得使勁兒去夠，就可以做得很好。

為的是刻畫好復仇雪恨的武林人葉開，他把他們關在臥室裡，體會配角內心深處公益活動。演完那個配角之後的很長一兩年，他都覺得他們表達能力出問題了。

“編輯這條手機短信可能將得花兩天時間，我從中午起打第一行字——編劇，你好。只不過心底想，怎么還能更委婉一點，和更誠懇一點，接著說得別侵略性太強，或是表現得太急切。”

《镇魂》給朱一龍帶來的聲望是超乎所有人想像的，他成為了當年的現像級歌手，已連續29天問鼎歌手新媒體指數第二名。

朱一龍要求他們在劇組彈象徵主義歌曲《马赛曲》，他覺得合乎劇中的時代。

（文 | 松奈子，娛樂明星人物編輯/偲玉）

最近，朱一龍執導的《盗墓笔记·重启》播映。

後來，他被人介紹去客串演出影片《孔子》裡的一個配角，要迎接向他下跪的孔子，而出演孔子的，是赫赫有名的張家輝。

後來朱一龍則在散文裡寫到：背影也能唱歌。他覺得如果觀眾們窺見他的背影說了什么，觀眾們就會知道他的意思。

朱一龍的雙親對他們的女兒，是狠得下心的。

五歲時，父親讓他學小提琴，五歲半的這時候，朱一龍就恨小提琴。

相同配角，他都表演了相同的香味。

在生人面前，朱一龍總是變得溫吞、慢熱。

朱一龍記得故鄉重慶的夏天尤其難熬。

二十年來，他什么樣的配角幾乎都嘗試過，腹黑的，純真的，搞怪的。

崔新琴也說，這么久以來，此次嗎演得尤其好。

副導演說要不然換一個人吧，朱一龍站在原地，除了暈，體會不到其它。

“那你有野心嗎？”

在《镇魂》裡，他給沈巍設計了許多細節。

現在的朱一龍，無論是皮膚還是價值觀方面，都是自由的。

朱一龍想了想，“沒什么好委屈的。觀眾們沒有普遍認可你，只能說明你演得不太好。這能怪誰，只能怪自己。演得不太好，我就繼續演唄”。

綜藝節目《幻乐之城》裡，他是唱演人，要挑戰8兩分鐘的現場一鏡究竟，唱功炸裂。

《时尚先生》這種評價過他的唱功：拍片二十年，日復一日用女演員的肉體刻劃著配角的心靈，成為了現在那個用表情、用心血唱歌的朱一龍。

拍打戲的這時候，每次跌倒傷勢，值班人員問他怎么樣，朱一龍也會很快轉頭說“沒事”。

許多這時候，朱一龍恐懼、不普遍認可他們，但他不能急於去表達，只是踏實地去做。

長大了，工作了，有次在外拍片，到了年關買不到機票，他得從嘉興轉火車，站了十多個半小時才返回上海家裡。

2018年9月，朱一龍做為“中澳旅遊觀光人文傳播使臣”去了墨爾本。

他一直覺得，曾經的一夜走紅這件事很快就會過去，但是經典作品不能。如果踏實地走他們的路，“不解釋，表演來”，觀眾們自然會愈來愈普遍認可他。

無論是什么樣的配角，他都會虔誠對待，認認真真給其寫小傳，分析故事情節、配角的人物基本大背景、片中行動造成其原因、寫電影劇本觀後感，吃透配角。

專訪間的本報記者來來往往，舞臺下歌迷的尖叫聲此起彼伏，後來《知否》播映，走在馬路上，他發現甚至會有老人家小孩對著燈牌裡的宣傳海報說“小公爺”。

朱一龍是不怕逆流而上的，也不怕沉入低潮，“我在低潮待過，我曉得最壞的情形是什麼樣的，大不了就從頭再來”。

崔新琴說，“你就像一張白紙，很有發展潛力”。

“我不能結交太多的好友，而且就踏踏實實，走好我現在走的那條路，我覺得我只能這么走。”

最後反覆拍了13條，硬著頭皮把對白說下來了。

其中許多電視劇，沒知名度，小效率，內容獵奇，甚至找不到播出資源。他在裡頭出演男N號，或者在攝影機面前一閃而過。

“我沒有覺得等待的二十年尤其難熬，也沒覺得時間太漫長，而是太快了，還沒有準備好，嗎。”2018年走紅後，面對本報記者，朱一龍如是說。

“他光用雙眼就能演一部戲。”

他覺得那是一種奇妙的過程，是源源不斷的吸收。步入那種維度，再回去面對其它事情，他們也會更得心應手。

在短訓班專業培訓了四個月，就去出席複試。

朱一龍卻無所謂自己說他紅不紅：

2015年，朱一龍爭取到了《芈月传》，他在劇中參演孫儷的女兒趙孝成王贏稷，那個配角年齡跨度近二十歲，初次讓部份觀眾們注意到了他。

在整部網劇裡，他一人分飾兩角四角。沉穩的沈巍、神祕的黑袍使、腹黑的夜尊、純粹的小鬼王。

許多這時候，朱一龍也會覺得難以置信。繁忙、走紅、恐懼、緊張……所有的這些經歷都出現在短短的不到兩年的時間裡。

《重启》是朱一龍職業生涯中攝製時間最久的一部戲，六十多集的歌劇規模非常大，並且須要長時間在陰暗乾燥的環境中攝製。

對片中的吳邪而言，二十年飲冰，難涼熱血。

編劇胡玫用小對講機喊他，她說，假如你這句詞說不下來如果，之後可能將就幹不了演出了。

後來接拍《新边城浪子》，演女主角葉開。