圖像技術不應成炫技方式，而要為表達服務

陸帕編劇的《狂人日记》、田沁鑫編劇的《直播开国大典》、孟京輝編劇的《红与黑》、李建軍編劇的《世界旦夕之间》《变形记》、黃盈編劇的《福寿全》、何念編劇的《深渊》、張慧編劇的《杂拌、折罗或沙拉》、馮遠征編劇的《日出》……那些上週在國內熱演的劇作風格各異，表達內容相同，但都有一個共同的特徵，就是都採用了“現場攝製”表現手法。演出時，臺上不但有女演員，還有攝影師；而觀眾們看見的，也不但是女演員們的表演，還有舞臺上大屏幕播映的圖像。這也讓人不由思索：話劇編劇們為什么都愛“現場拍圖像”？而觀眾又體會怎樣呢？

《世界旦夕之间》在去年的第九屆烏鎮藝術節上剛一現身，馬上就引發了強烈關注和為數眾多讚譽，豆瓣打分給出了9.2高分，這也是李建軍近幾年爭論最多、觀眾們迴響最好的經典作品，許多觀眾們也都紛紛表示驚歎：“遠遠超過市場預期！圖像並非為的是運用而運用，而是融合當下社會現狀。”

何念編劇的《深渊》則將現場攝製和驚悚音樂劇高水平的結合在一同，有如“偷拍”一樣的攝製視角，讓整個故事情節極具懸念，也放大了演出細節，為觀眾們帶來很大的觀看樂趣和心理刺激。本劇也被許多觀眾們指出是“國內現場攝製技巧最成熟的經典作品。”

對於現場攝製手法愈來愈多發生在話劇舞臺的此種現像，觀眾們大多則表示，最開始會覺得此種方式很新鮮，但看多了之後，還是覺得內容最重要，假如只是為的是讓舞臺上更花哨熱鬧，不但起不到加分促進作用，反倒會讓人覺得“畫蛇添足”。現場攝製的必要性和手法也很重要，“手段誰都能用，但關鍵是用得好不好，巧不巧。假如創作思路和技法肥沃，就是用了現場攝製等手段，仍然會給人‘戲不夠，圖像湊’的感覺。”還很多編劇覺得用了現場攝製就高級了、先鋒了，但事實上只是一味跟風，弄巧成拙。但是現場攝製假如被過分採用，也會負面影響到觀眾們的觀演體會：“大屏幕和影音太多，會干擾我們看女演員的演出。但是我們來小劇場，假如還是要通過大屏幕看女演員演出，那還比不上在家看視頻呢！”認為，只有將方式和內容巧妙融合，並且在技術和創作上都很有獨到之處的經典作品，才會真正獲得觀眾們普遍認可。（本報記者 王潤）

孟京輝編劇的續集《红与黑》，則讓梅婷、張弌鋮、羅歡四位執導走下舞臺，來到觀眾們席演出，攝影師將女演員和觀眾們一同攝製下來二維在舞臺上的大屏幕上，帶給觀眾們不一樣的觀演體驗。

二十年前，黃盈去阿爾勒藝術節，看見了在“即時攝製”技巧方面引發國際電影界轟動的經典作品《朱莉小姐》，令他讚歎。儘管整部經典作品在即時攝製技術方面的水平國際世界級，但黃盈在和田壯壯編劇的研討中獲得更大啟發，指出“現場攝製不必須成為一種炫技的方式，而應為表達服務”。之後，黃盈編劇在《花事如期》中，使用現場實拍來進一步增強了經典作品聽覺呈現出，也多樣了表現男女主角內心世界的舞臺方式。在《梦行者》中，他又使用現場攝製的表現手法，攝製衚衕數學模型，讓許多已經消亡的衚衕通過圖像再現，傳遞出一種對南京城的強烈情感和文化關愛。到了去年的《福寿全》，則是把隱藏攝影機技術當做放大現場精采細節與拓展舞臺空間的方式，將現場攝製做為與舞美、燈光、聲效一樣的普通職能部門。黃盈指出，“技術和方式誰都可以用，但就看誰用得好。經典作品本身必須有他們獨創性的表達，技術的經濟發展也是為的是支持表達的原創。”

田沁鑫編劇當年的青春版《狂飙》，用八臺攝像機即時攝製、即時剪接、動態二維，在舞臺上同時發生多維時空，更讓人目不暇接。續集《直播开国大典》也讓攝影師在舞臺上現場將女演員們的演出攝製，並二維到多塊螢幕上，確保小劇場內各角度觀眾們的觀看效果，同時給舞臺帶來三維的時空關係。

在話劇和圖像表演藝術與技術方面都很嫻熟的國際知名編劇陸帕，和中國女演員已連續戰略合作了《酗酒者莫非》和《狂人日记》三部經典作品，其用高超講究的圖像技術，通過疊映等表演藝術方式，與非線性框架、盒式舞臺空間一同，營造出雙重現實生活和非現實生活空間之間的武裝衝突與切換，很大加強了話劇帶給觀眾們的心理體會，也讓人領略到了馳名世界的“陸帕小劇場美學”。

就連向來偏傳統自然主義的北京人藝，也在新版《日出》中嘗試用“現場攝製”的形式，凸顯人物的宿命。

《狂人日记》片花

黃盈是較為早嘗試在話劇表演中使用現場攝製表現手法的國內話劇編劇，從2011年的《花事如期》，到之後的《梦行者》《点心》《十字街头》，到最新經典作品《福寿全》，都使用了這一表現手法。他的立場是：“這是擴寬表達的方式，幹嗎不必？”

那些話劇經典作品的現場攝製表現手法儘管各有千秋，水準也有高下，但讓人能看見，“圖像”和“現場攝製”已經成為現如今常用的舞臺方式，它們與現場演出深度結合，催生出新的演出特徵，以更為多樣的方式和技術創新開放的立場，把小劇場打導致多媒介結合的環境。

李建軍做為當下最具實驗探索思想的國內中生代傑出話劇編劇，一直嘗試用各式各樣有趣的形式去打破傳統話劇的限制，締造新的舞臺詞彙，擴寬小劇場表達邊界線，甚至重新定義文學話劇的象徵意義，啟發現代人對當下社會與世界的關照與思索。去年的三部續集《变形记》和《世界旦夕之间》中，都發生了大量即時圖像。特別前者，完全就是通過即時圖像的舞臺呈現來傳達對世界的思索和立場。李建軍編劇通過“女演員假面演出+即時攝製表現手法+綠幕現場製備”的形式，讓現場也呈現出了四個同時存有但又迥異的場景：女演員們在空空蕩蕩的綠幕前戴著面具，飾演相同的話劇人物；舞臺下方的大螢幕裡，被現場攝像機攝製的女演員發生在了帶有顯著製備傷痕和電子奇幻感覺的電影場景中；而同時能夠看見舞臺演出和螢幕影片的觀眾們，則被這種一部能夠看見製作過程並且“蓄意虛擬化”的“奇幻話劇電影”觸發出許多新鮮的體會。李建軍說，“舞臺上的那些技術，是對話劇時空的一種開拓，指向的是我們對世界的一種神學性思索。”