這檔編劇綜藝節目，真的愛影片嗎？

面對編劇的批評，相導祭出了音樂家的保命符：

《导演请指教》的配置是齊備的：

02 真的愛影片嗎？

你看丞相強編劇，在交出一部小學生作業式的影片後，還要談“形而上”，談技術創新。

有業界聲名顯赫的大製片人；

《饥饿的艺术家》中寫到：

北電副教授孟中指出“電影學院大學畢業的小學生，在技術上絕對沒問題。”

第三，行業綜藝節目必須提升觀眾們對此行業的認知與審美觀水準。

全文完，假如覺得不錯，順手點個在看和轉發到朋友圈吧～

綜藝節目自有其關鍵象徵意義。

大學同學為什麼不護護短？

但在沒有國際標準的筆試中，任何一種答法都變得頗有道理，事實上又毫無意義。

一經首播，熱搜不斷。

有人悲嘆“影片已死”，有人深諳流量密碼。

儘管此番言論遭到郝蕾回懟，但孟副教授也表示了重要，他說：

其二，《导演请指教》在小設定上，也缺少對影片的認同。

“那個片子挺深的，自己沒有理解那個片子。”

假如將此種現像看做不景氣時代裡，電影人的自我保全，也未嘗不可。

編劇挑選出IP進行創作，順利完成影片經典作品，最後兩兩PK。

《导演请指教》現階段鬧著玩兒好像影片經典作品，和國際標準混亂的點評環節，沒有“點悟”觀眾們，反而“憤慨”了觀眾們。

即便在真實的影片院中，觀眾們能因各式各樣其原因離席，但也沒基本權利停播影片。

每人每天至少要觀看一次；演出期臨近屆滿時，很多買了長期票的人，成天守望在小小的鐵柵籠子前......

更千萬別讓綜藝節目邏輯凌駕在影片美學之上。

女歌手樑龍甚至拍起了無聲電影。

專業鑑影組的王旭東力挺相導， 指出編劇該表達的都表達了，看不懂是觀眾們的事。

那是另一種時代。”

但這檔行業綜藝節目，愣是引起了業界業外的集體吐槽。

03 我們須要哪種行業綜藝節目？

就像此前水星談烏鎮藝術節時稱：“把所有的青年人話劇面世來，而並並非我是副總裁，所有劇作圍著我轉。”

畢志飛拍起了《新小城之春》。

能被隨意停止的是短視頻，並非影片。

導演組明確規定，現場觀影員能隨時按下“離席鍵”。

那些本都是能探討的問題。

甚至，對綜藝節目的吐槽，也能成為其流量來源。

最怕的是行業內的人“亂烘烘你方唱罷我登場”，每一人口口聲聲愛影片、懂行業，但又在做危害影片與行業的事。

規則可謂亂出了花，點評環節自然炮火連天。

最後，只希望你我投奔半生，不幹行活，歸來依然，愛好影片。

像不像影視業日益不景氣的大背景？

電視節目還有一個將《小时代》和《小城之春》都一併列入的混亂IP池。

有大學副教授、專業影評人和其它從業者；

像不像在劇組被女演員嫌棄的畢志飛？

但願如此吧。

《饥饿艺术家》開篇便寫到：“近數十年來，現代人對飢餓演出的興趣大為淡薄了。

爛片與經典的對比何時如此強烈？

“飢餓演出兩天接著兩天，現代人的熱誠有增無減；

電視節目規則也直觀直接：

01 飢餓的音樂家們

最後還有大眾觀影團。

《导演请指教》裡，混入了大量的行業老炮和跨界老炮，這擠佔的是真正須要資源的年長編劇的議席。

十多年之後，面對爛片如雲的大熒幕——

只不過，如陳丹青所言：娛樂是很偉大的事情。

投奔半生幹行活，歸來仍是小學生作業。”

“（他）時而有禮貌地向我們點頭揮手致意，時而強作微笑提問我們的問題。”

“如果你不自輕自賤，沒有人能看輕你。”

但飢餓是飢餓，表演藝術還是要搞的！

畢竟影片是大眾的表演藝術，但影片並並非大眾的專制。

都說外行看熱鬧，內行看門道。

《饥饿艺术家》寫到：

首先是編劇大背景的混亂（是混亂，並非多元）。

那個停播的小設定，真的是用綜藝節目侮辱影片。

現場總得票高於120票時，影片直接停播。

讓資源大背景相同的編劇同臺競技，鵝城的公正又何在呢？

從前自行舉行這類名堂的小型演出總收入是相當可觀的，今天則完全不可能將了。

針對現階段已播映的五部影片，豆瓣上的一句熱評十分精確：

是技術創新？是復古？還是不懂行？

所以，光靠音樂家的自律也還不夠。

“各位編劇真就是：

導演袁彈頭說：“相導讓我們看見了一種很真的的機率，就是隻有好的影片才會引發多種不同解讀。”

武林流的包貝爾擊敗了學院派的丞相強。

所以，或許低開高走也是整部綜藝節目電影劇本的設定之一。

看一看，沒有點對錶演藝術的堅持，還搞啥表演藝術？

我們究竟須要什麼樣的行業綜藝節目呢？

自己所以曉得。

近年來，從《演员的诞生》到《导演请指教》......

打著“為編劇提供更多機會”的標語，《导演请指教》究竟指教了誰？

又像不像面對批評，以“網課沒看完”做為解決的包貝爾？

《导演请指教》綜藝節目的總體電影劇本設定，讓人一言難盡。

只不過，此種國際標準不統一，何嘗並非導演組故意製造的呢？

至於孩童上看他，但是取個樂，趕個時髦罷了。”

樑龍編劇的影片《疯狂的外星人》，便因得票太低遭受停播。

相導，我理解你！

但，至少請千萬別消費影片，消費行業。

電視節目就像大眾影片從生產到消費的迷你實驗室。

為什麼編劇真的就是一種沒有準入門檻的職業嗎？

既然這檔電視節目存有如此多的bug，為什麼電視導演組就不自知嗎？

但是，我們首先得自問：

有大佬（關錦鵬），有爛片編劇（畢志飛）。有跨界的（樑龍、蔡康永），還有女演員轉型的（韓雪、張家輝）。

“飢餓音樂家在飢餓演出前夕，無論在什么情況下都是點食不進的，你就是強迫他吃他都是不吃的。”

很多影視製作行業綜藝節目便是在影視製作業的不景氣大背景中誕生。

熒幕衰敗，綜藝節目繁盛。

電視節目中，看住相導的人輪流下班。

文藝影片與商業影片、命題作文與自由創作，新人編劇與行業老炮......

“我覺得我們編劇國際標準不統一。”

《导演请指教》用一鍋亂燉的形式，帶出了話題，但也混亂了國際標準。

即便你不敢搞表演藝術了，周圍人也非得讓你表演藝術表演藝術。

上週四晚，《导演请指教》閃耀登場。