影評人／《美國女孩》殘暴的並非青春成長 是越親密卻越要離別

《美國女孩》給觀眾們的共鳴度高，即使它不全然只是一個母親看法，或單從兒子視角出發的故事情節，它的敘事角度一直在流暢切換。林嘉欣和方鬱婷這對母子在球場上不斷交替猛攻及苦守，缺一方就打不出太噴張的火花。莊凱勳的那一巴掌打得讓人不寒而慄，逼真如你我家中可能將曾上演的一幕。當他獨自一人下了欄杆，又讓人站到父親的態度而可憐；他和小兒子林品彤都是極佳籃板。編劇在極少數武裝衝突場面的編排設計傷痕，都被自己的演出渲染力旋即蓋去。

在馬其頓攝影師Giorgos Valsamis的記錄式凝視攝影機下，林嘉欣的演出跨度非常大，望著老婆和兒子玩耍的清純微笑，狠罵兒子聲音發抖氣到卡詞，遭逢肺癌的舉步維艱及接受治療的渾身顫抖；這是她在《百日告別》後又一次深具說服力的演繹，面臨相同的喪生迫近皆有極深刻的傷痛風速，這回更有多面向的跨度。

林嘉欣在《美國女孩》出演罹癌父親。（圖／傳影交流提供更多）

編劇除了尖細勾勒他們與父親的親密往事，也以小窺大地描繪出2003年臺灣地區的時代記憶。所以不只顯著且非常大的SARS該事件，從幼兒園的髮禁到家裡的網際網路撥接MSN，從老別墅老式竹編藤椅的臭味，到同學拿藤條差幾分打幾下的響聲，伴隨書店裡播出蔡依林的《說愛你》和網咖裡王力宏的《安靜》。那些情景會不斷把人往時光隧道那一隻拉，倘若你經歷過這個時代，你自然更沉浸入故事情節裡。

【張哲鳴影評人專欄】《美國女孩》是編劇阮鳳儀翻拍自身的青春成長驪歌，即使電影劇本切剖開來的往事歷歷很私密也很鋒利，難讓人看得觸目驚心。在這一間三口的故事情節裡，爸爸媽媽和2個兒子，看似直觀但的組合，編劇卻小巧地讓敘事視角在4個配角的頭上穿行遷移，使得它不像一出以第一人稱訴說的自己的故事情節，而是另一家人各自印在心底的那一段宣傳照映照。

方鬱婷為戲剪短髮。（圖／ifilm傳影交流提供更多）

方鬱婷初次唱歌就入選金曲獎最佳新女演員與最佳男主角2項大獎。（圖／ifilm傳影交流提供更多）

編劇阮鳳儀與林嘉欣和方鬱婷在攝製現場交流。（圖／傳影交流提供更多）

拍片時歲數僅14歲的方鬱婷，平衡成熟度讓人驚豔。她大量的情緒戲幾乎都在一鏡的長鏡頭裡順利完成，諸如她跟媽媽去挑傢俱從撒嬌到反問，在課室被當眾責罵再鞭打融噴淚；即便她面對氣質勢必會強大的林嘉欣，正面相互飆罵的爭執戲，她並沒有顯弱；她甚至還要跟馬兒演獨角戲，她幾乎都沒有失準。

《美國女孩》去年入選大阪電影節。（圖／傳影提供更多）

林嘉欣在《美國女孩》中，再度展現出影帝級功力。（圖／傳影交流提供更多）

方鬱婷、林品彤在《美國女孩》出演姐妹。（圖／ifilm傳影交流提供更多）

《美國女孩》林嘉欣與莊凱勳首度戰略合作。

《美國女孩》從一個小家庭的吵鬧日常，延展出落地生根或漂盪歸屬的雙重國籍議題；再從世間的病故關頭，放大一名父親對於血肉的無私親愛。那一場與馬對話的戲很夢幻，有如男孩保佑不羈寶馬的想望，男孩想避居，但是，馬卻不敢返回牠的廄。爸爸只不過一直守著她的人生位置，即使她在等，等男孩有一天能確認了他們的歸屬。

這是編劇浮雕故事情節細節的技巧，也是結合藝術攝影各環節的功夫；還有件更不簡單的事，她把實戰經驗老道的金馬影帝林嘉欣及灣仔影后莊凱勳，和2個首次唱歌的小男孩擺到一同，沒有生疏的縫隙，反倒很親暱，特別編劇她他們也是初次攝製長片與這夫妻倆碰面。