13年了，能在大銀幕看見整部島國影片，嗎別錯過

但是對大悟而言，他的這份工作本身，就是去見一切眾生。

最終，贏得什么樣的滿足。

渡逝者以自渡，慰親朋好友以救贖；

雙人觀影的現像也很普遍。

《一代宗师》裡，最出名的一句對白，是宮二她爹所言的“練武三境界”：

大概是那一次，他看見副社長面對用戶的嘲弄，依然虔誠地為逝者上妝；

若無慈悲心，何來渡靈人？

總有許多職業，不甚光鮮亮麗，卻是社會運行的必不可少；

第二次出現場，他就被過分“生猛”的場面嚇到咳嗽，突破了生理與心理所能忍受的多重極限。

入殮師，便長久處在這種的仇恨之中。

即使一名逝者，走近一個家庭；

而這份認知，則是一部經典電影，橫越時間的桎梏，帶給觀眾們的治好良藥。

他只是隱隱有一種預感：

死之本身，只是那場非常大的人類文明更替中避無可避的一扇門，門裡門外，終將重聚。

從耗費全數身家購得產品價格低廉的小提琴，到失業之後毅然決然返回故鄉，再到為的是高薪硬著頭皮挑戰小眾職業。

你會讚歎，那雙柔情撫摸逝者面龐的手，為自己化妝、淨身、更衣的手，與喪生相伴的手，竟然能拉出如此迷人的曲調。

從何時開始好轉的呢？

這三重境界，放到人生修持中亦然。

歸根結底，但是宇宙天地萬物的心靈輪迴。

發現丈夫在當入殮師，向來柔情順從的妻子哭著說他“不乾淨”，甚至氣到回孃家。

《入殓师》帶給現代人的，不只是敬佩，更有醍醐灌頂般的啟迪。

某種意義而言，小林大悟與迴游的鱒魚，有著完全相同的執拗。

看見一生都在譴責兒子的母親總算沉默，認同他想要成為女兒身的遺願；

小時候夥伴聽說大悟的身分，不許兒子與他問好，嫌棄又疑惑地對他說：

絕美主題歌《Memory》

那是大悟在工作與生活的罅隙，奏響的一曲心靈交響曲。

生離死別，會讓這多情攀上顛峰。

我們好，我是笙笙不兮。

每次選擇，他都堅強地賭上所有，有著置之死地而後生的決絕。

好不容易找出管絃樂隊的工作，他不惜重金銀行貸款買進一把好琴，但五個月光景，樂隊就因市場低迷，解散了。

關鍵的是，通過工作，我們能成為什么樣的人。

他放不下這群悲憤的人，因此也就放不下這份工作。

在《入殓师》中，喪生做為貫穿全劇的線索，卻難得地溫暖、祥和，甚至與友善的尖叫相伴。

一把提琴。

而是即使副社長懂得大悟的迷茫，那種渴求實現人生價值卻無果的迷茫。

看見孩子們為逝去的爺爺，穿上心愛的長筒襪；

13年後，整部影片經過4K復原，重新迴歸大銀幕，依然口碑炸裂。

2008年，由瀧田洋二郎主演的影片《入殓师》公映，一時風頭無兩：

尾盤，岸上。

而大悟做為那場典禮的執行者，註定融入其中。

這句起初很難被誤會的玩笑話，隨著故事情節大力推進，你會漸漸知道，為什么副社長如此篤定。

和絕大多數人一樣，那時的大悟，對喪生避之遜於，假如並非為的是低廉的薪資，決不可能將發生在任何“不祥之地”。

並非即使這行難招新，也並非即使大悟當真生來適宜為逝者化妝。

他難以不去認同逝者，也就難以不在這種長久凝重的認同中，油然而生一份責任感——

許知遠曾說：

斜陽尾盤。

為的是生活，他咬牙瞞著丈夫，從高貴典雅的大提琴手，成為一位人人避之的入殮師。

他叫小林大悟，一個溫吞沉穩，意外失業的中年男人。

圖源：日劇《非自然死亡》

而他何其有幸，得以憑藉著職業之便，看出一切眾生悲喜。

就算遭遇再多的排擠，大悟曉得，他們始終被須要。

被水淹沒，就卯足氣力，再游回來；

電影顏色，也隨著他的情緒，從最初的苦悶晦暗，到溫暖治好，明豔鮮豔。

入殮師，也是一份柔情的職業啊。

原來，入殮的象徵意義在這兒。

為的是生活，他忍痛買下提琴，攜丈夫兩手空空返回故鄉，一時迷茫無處去。

看見痛失妻子的丈夫執拗地跪在棺槨前，拼命想要記住妻子的容顏；

這是一部須要沉下心來靜靜觀看的影片。

或許，便是這份品格，才會被佐藤副社長一眼相中，判定“你就是做那個的料”。

……

某種意義而言，我們都是小林大悟，一個普普通通，三分之一孤勇，三分之一迷茫的打建築工人。

世人的成見，自身的牴觸，在這種關乎生死的浩大滿足裡，都成了微不足道的瑕疵。

這些平素或惺惺作態，或正直誠懇的陌生人，在逝去的家人面前，都情難自持地被最真實的情緒一一剖開。

我們又並非大悟，甚少他工作中的運氣，毅力，執拗，與愛好。

多少人對宮二的這句唏噓為之動容：

予逝者以體面，予生者以慰藉。

硬著頭皮搬完屍體，就趕往澡堂拼命洗刷他們，甚至曾一度難以直視洗乾淨的生米飯。

這是入殮師之所以存有的象徵意義。

韓國殿堂級音樂大師久石讓，為電影注入如泣如訴的主題歌，被無數人尊為經典……

おくりびと~memory~音樂創作：久石讓 - おくりびと (オリジナル・サウンドトラック)

共勉。

報刊上的高薪招聘廣告言之鑿鑿，複試之後才曉得，是做“活人的生意”。

有人站在橋上看了好久。

是啊，生亦何歡，死亦何苦？

豆瓣打分8.9，半數以上觀眾們為電影打出四顆星；

連鱒魚都曉得他們為的是什么而活，但是他呢？

給心靈以珍重，撫靈魂以安息。

提供更多什么樣的價值。

河水很急，一大群鱒魚迎著同伴的遺體，不顧一切地逆流而上。

相繼奪下奧斯卡獎、香港影片金像獎、韓國影片奧斯卡金像獎等數個大獎；

互不相戀的觀眾們，即使某一攝影機造成美妙的共鳴，無聲地笑容，亦或靜默流淚。

當入殮師，能讓大悟顯得篤定。

《入殓师》

你會發現，晚上場的上座率極高。

電影最感人之處，當屬大悟拉提琴的鏡頭：

而他他們，也在那場莊嚴隆重的典禮裡，收穫了空前的欣喜與滿足。

世間世，最多情。

一份真正直面喪生的職業，一個被視為“無考”的身分，在韓國編劇一貫深刻沉穩的攝影機下，漸漸顯得充滿著親情，且熠熠生輝。

瞧，不知不覺，他看待世界的目光，已經從最初的拘謹恐懼，顯得博大而悲憫。

▼

再從一場典禮，去直面兩張張卸下偽裝的臉孔。

一個人。

總有一種堅持，能讓平凡顯得非凡，用歲月雕琢一顆匠心。

見他們，見天地，見一切眾生。

一次一次，直至力竭而亡。

只不過，做什么工作不關鍵。

入殮師那個普通人避之遜於的身分，竟然讓他一次又一次地，被逝者家人的敬佩所圍困。

在碧空之下，在河水之畔，低語輕吟。

自小被母親嚴苛管課堂教學小提琴，卻不知學而為什麼。

鱒魚迴游，執著而悲壯。

看見兒子們站在母親的棺槨前，用大紅脣印滿母親的額頭；

看見原先疑惑他們的丈夫，第二次堂堂正正地向自己介紹道：

就連小林大悟他們，起初對於這份工作，也充滿著牴觸與懼怕。

總有一份事業，須要活著的人去順利完成；

又有多少人，迄今未曾見過天地，甚至未曾真正認識他們。

那些層層疊疊的敬佩，讓大悟造成了一份美妙的溫暖。