服，貴圈憎惡鏈全在這了

而是自己好為人師的姿態真的難看。

預料到此種綜藝節目屬於西門慶放風箏——出手就不高。

這番做派，到底是出自於對經典作品的維護，還是出於對公認憎惡鏈頂端人的高傲與仇恨。

但說實話，從總體看，張雪迎張晚意呈現出的那個影片，算是那個電視節目拔尖的了。

特別是本職應用領域已經做得傑出的一大批人。

注意，還並非請他參演，只是花五分鐘談下故事情節。

是，原來的女演員綜藝節目，儘管狗血濃度也不低，但好歹有重點有亮點。

《导演请指教》的宣發文案中有一個高頻詞——

憎惡鏈修羅場，卻人人都以為他們在頂部

能隨意跨界，常常就意味著沒有準入門檻。

別吵了，贏的還是資本

無論什么類別藝術風格的編劇，都得依照一兩天的流水線節拍去拍片。

能拍出觀眾們喜聞樂見的經典作品，才是見了鬼。

那些幕後的感情糾葛與憎惡鏈，在電視節目中絲毫畢現。

寫了好幾本影片製作的書，卻連一個QQ對話框都做不太好。

要曉得，自我表達的東西，最需雕琢的時間及創作的空間。

給飄的期盼是，製片人的存有，最起碼要給球場上編劇和其經典作品，提供更多另一種專業視角，一種，觀眾們和女演員都想不到的判斷國際標準。

此言一出，馬上叫人知道咋他之前導的片子全撲了街。

即便內魚一向是條沒底線的魚。

這是朱茵原版：

每期電視節目除了放片子就剩下吵。

較之流著藍血的學院派，自己更有一種江湖郎中式的情懷——

只好自己抖抖藥箱，抽出一方蠢症特效藥——

和處處拜高踩低的社會風氣，契約思想的缺少。

又如，電視節目面上的設定是讓編劇不因市場所困，創作自我藝術風格的經典作品。

它或許在朝著觀眾們叫囂——

在這電視節目的生存之道，就是躺平任嘲。

有的則是“帶資進組”，電視節目還沒錄就請來了頂配的團隊。

當女演員去做編劇，製片人在刊登影評人，“新人編劇”來過明星的癮。

就愈發讓人覺得嘲諷。

當影視製作行業的女演員、編劇、製片人的title能夠輕易贏得，恣意切換。

本年度最具價值編劇參選人，若是那個勢頭？

章玉皇大帝有名言。

也蠻冤枉。

宣稱發掘黑馬編劇的《导演请指教》，自然也沒靠譜到哪去。

今年女演員競技電視節目《演员请就位》，現如今少了小四和凱哥，陰陽怪氣鐵三角，只剩現如今見誰都噴的李誠儒。

張家輝，影后不當，來湊編劇的熱鬧。

均衡編劇、觀眾們和投資方對影片的相同要求。

半路出家的郝蕾，說如果無法說沒道理。

有心勁跨界一試，絕對是觀眾們幸事。

某種意義上，電視節目是做到了的。

觀賞度不夠，純靠爭吵來湊。

全場依然無一人應答。

滿場都在為影片互撕，影片卻未曾在場，

張雪迎光是被主播瞥了一眼，就急得開始解釋：我二十六。

就像對《导演请指教》評論家中，最震動飄的一句只不過是——

而這除了讓觀眾們離影片愈來愈遠，對行業起不到任何積極作用。

儘管有時候感覺茶裡茶氣，但有他在，至少drama少不了。

但是，這一過程蔡康永還表現得十分圓滑恭敬。

若編劇處在憎惡鏈頂端，那觀眾們，則是直接被自己趕出了憎惡鏈。

真正能在這賽制中吃香的是誰？

畢志飛做為為人所知的“爛片編劇”，並非球場上女演員等一眾行內人的優先選擇，也正常。

更何況，這是在一個以編劇為主人公的綜藝節目裡。

甚至攜手其它女演員，約定千萬別聽編劇的，我們保他們的演出。

但假如仗著年資跨應用領域鬧騰，翻車也並並非那么難的事。

怎么說……前者或許更像擠眉弄眼。

可回頭去看女主的演出——

我更傾向於前者。

也是頭一部讓電視節目暫時停戰協定的經典作品——

看完電視節目，觀眾們竟爭相懷念起了郭敬明。

實力派雖是不易碎的濾鏡。

比如說，光是編劇間，先天差距就已是天差地別。

爾冬升在電視節目開始前就預言電視節目會難搞。

有實戰經驗的女演員遇到新人編劇，怎么良性溝通交流，是女演員常會遇到，但慎重處理的問題。

演而優則導不怪異，但他一開口就是迷惑講話：

而，假如整個行業對待觀眾們都是一種這種的侮辱姿態。

奈何爭吵也無甚意思。

最大差別是她沒同時控制住嘴部關節，以致於像吃了話梅酸到牙。

飄覺得，拿它給觀眾們做個行業照妖鏡，倒是夠格。

真正的好編劇，也不能即使綜藝節目而誕生。

第二季女演員綜藝節目亞軍牛駿峰，資源沒見變好，還是隻能在綜藝節目裡作配

電視節目的種種設置，只不過都隱含了商業謀劃，金錢邏輯。

諸如“調查報告”“斗膽”這類精緻措詞，都是禮貌甚至恭維的。

即使我們都知道，異議可以提，但女演員是決不可能將獨美的。

李誠儒全程打哈哈，說他那個年資的女演員，要仔細研讀電影劇本來選角。

懸壺濟世的神醫，怎能看得人類文明錯付影片與表演藝術？

在如此困窘的條件裡，這類經典作品和工業化生產的快餐片子較之，是沒有贏面的。

老音樂家的堅持？也許。

特別是這一幕，跟球場上的“專業人士”發現與畢志飛市場競爭的，二手玫瑰樂隊主唱樑龍的經典作品，居然在大眾評審那兒受冷落，只好爭相無條件、無理由捍衛他來較為時。

“真實”。

不得不說，這現狀確實很現實生活。

影評人。

找的內援女主呂星辰也看不上他，全程都是刺頭模式。

而評點編劇的主要輸入，李誠儒同學，也是把跨行執法踐行了個徹底。

每一人都自詡正宗，都想當電影界祖師爺。

但是，難搞是真，但鍋卻不全在編劇。

再放大他手上的電影劇本——

但她所謂的“保他們的演出”，挽回了嗎？

內裡卻又充滿著不公——

在《导演请指教》，躲畢志飛小於等於躲瘟神。

但，這算是導演組的誠意嗎？

除了自家小學生誰也看不入眼，護短也護到極致。

那還啊挺低級。

我瞧，那個圈子裡都是什麼樣一幫牛鬼蛇神。

那個片段來自編劇曾贈翻拍《大话西游》的《爱情》，不但引發全場淚崩。

被偏愛的有恃無恐。

《导演请指教》裡，除了待考（審）核（視）的編劇們，還有女演員、大眾評審、專業評審、製片人等身分明晰的好幾席。

當年號稱考驗女演員的唱功類綜藝節目，遺珠女演員沒見救回兩個，倒讓各路跨界奇人，把女演員的准入門檻踩成了窪地。

世故如蔡康永，又馬上掏出早就準備好的電影劇本。

看這三天上熱搜的張雪迎再現“紫霞眨眼”。

對編劇來說，非但難以展現出真正功力，甚至框定了自己在大眾內心深處的第一印象。

資源咖輕描淡寫的一句“圈內摯友”，previllege已經盡數彰顯了。

這不能是一檔為編劇而辦的綜藝節目。

在女演員裡選個主人公，國際標準已經降至“三十歲以下的女的”如此寬鬆的程度。

蔡康永看得透徹——

學院派和影評人之間不見得就對抗，但卻有一個共通點——

說白了，影片是編劇的表演藝術。

但全是女演員的道理。

而廣納業內專家的《导演请指教》，同樣爭吵，卻吵得極為混亂刺耳。

當華誼兄弟大小姐王文也，做為新人編劇出席電視節目，劇組路透裡不見好好拍戲，只忙活著他們補妝，連個編劇樣都懶得裝。

編劇行列的蔡康永，寫了一個戲曲題材本子，堅持非李誠儒無法演，邀請他面對面聊。

不在看本子，更多在看人。

立場誠懇，耳朵也甜。

螢幕上小學生作業等級的片子，自己也能窺見一種，面對文明崩盤的痛心疾首。

但，飄並不打算為畢志飛挽尊。

品不出影片的深奧，先小火煎服幾篇影評人吧。

但，在其位，也該盡其責。

《导演请指教》它揭發了什么？

但她的反應，不但對已經應允戰略合作的編劇沒有一絲認同，更全程沉浸在他們的情緒內，就算是對許多合理的要求，也婉拒溝通交流和配合。

女演員對編劇沒信心，編劇說不聽女演員，在這兒呈現出了一個惡性循環。

《导演请指教》少了一個郭導，卻收穫了50個比郭導更愛指點人生的爹。

《导演请指教》還曝露了內娛另一奇觀——

方法論和學問，從來是隻用以教訓野路子編劇的。

從最終影片看。

這一點，在公認的破落戶“畢志飛”頭上更顯著。

這是張雪迎版wink：

編劇給女演員講戲，她滿臉迷之眼神，在旁邊給編劇講戲。

答案或許十分顯著。

有的是帶了一幫小學生拍片，女演員不夠片場湊，影片開頭的演職員表20秒就能播畢。

他的預判是，做為行業核心的編劇們，不能那么難聽你掰掰。

一檔綜藝節目，生生拍成電影了專家們的九子奪嫡現場——

行業的專業性彰顯在哪？

對行業的敬畏和認同又在哪？

話雖傲慢，卻不見得不真實。

但是就這誠意，也未能讓李稍微挪動鼻子。

演得太浮，也做作了。

但較之有心呈現出行業內幕，此種操作反而更像是資本的惡意養蠱。

而站在憎惡鏈頂部，漁翁得利的，總會是資本。

但你看一看編劇座席上坐的是誰？

醫者仁心，影評人行走武林，就是來治社會的俗氣的。

他模稜兩可說不清的，《小城之春》的內斂“古典美”，那個點只不過是對的。

名頭上既然跨了界，處事時最起碼也要想想他們趴在哪。

電視節目中畢和梁的三部片子，都沒有多“好”。

呂星辰做為演過很多文藝片的整體實力女演員，不可能將完全不懂。

畢志飛儘管導戲時邏輯混亂、表達不清，但也絕非對要拍的經典作品沒丁點想法。

是有資源在短時期“堆”出片子的資本新寵。

這些編劇都沒有天賦，只有資本能締造表演藝術。

那么探討誰比誰差，才是浪費資源。

奈何跨行去指教編劇，噴也噴不到點上。

編劇讓她走戲，她婉拒的理由居然是今天用的鞋子和明天不一樣。

當自己哄搶著影片的遺產，影片也就真有如死了通常。

飄是發現了，在那個場子裡，任何人都可能將上一秒還高高在上，不可一世。

飄還是驚訝於它能搞成這品德。

但當吳中天編劇上來時，李誠儒卻又成了主動請纓（後被拒）的這個寂寞老人家。

所以，飄並並非說無法跨界。

我反正是存疑的。

一個完全的人情世故花花公子，無疑是行業常態。

而編劇的促進作用，電視節目結尾說得挺知道——

說的是鵝最新出的，把編劇攢一同競技的《导演请指教》。

怎么簡單體會靈氣降維？

今兒乾脆我們換個嘮法——

一派，是王族學院派。

別看電視節目烏泱烏泱全是人，只不過沒兩個是待在他們該在的地方。

這不可謂不嘲諷。

女演員幹編劇的活，製片人，乾的又是影評人的活。

這只是讓觀眾們恍然明白癥結，卻不曉得何時會有發生改變的電視節目。

且，這種搞出的粗製濫造的影片，對觀眾們來說是煎熬。

展現的，卻是行業真實的不堪。

且，如果編劇稍稍解釋一句，下一秒就有更密集的“指教”襲來。

各方亂鬥，更像是為吸睛的有意安排。

但，要說電視節目真如我們所評，沒啥可看，也就業內人看。

電視節目對那些“現實生活”，到底是持了抨擊立場，還是單單視為吸睛的賣點？

假如這也算“技術”如果，那大學的基礎教育水準，還挺讓人懷疑的。

一個很似乎的辨別國際標準是——

但是，身為職業調色師卻把電影調成這品德——

看過這電視節目，你就知道為什么製片方有錢，女演員有整體實力，編劇不缺，觀眾們正常，我們卻只能看見爛片。

內娛畫皮下暗潮湧動的各式各樣弊端、頑症，全被掀開了皮，血淋淋地放大了看。

但對於宣傳的立意——扶貧行業邊緣的編劇們出頭，與否能全面落實？

這電視節目，各路評審你方唱罷我登場。

可惜勸阻未果。

專家惹人生厭，不在於掉書袋，也不在於閉眼吹文藝片。

全程用表演藝術指標，表達看法。

每一來賓都有他們的想法。

用繁體字手寫的。

既然已獲邀來做內援，該清楚基本職能是幫戰略合作對象順利完成創作。

“好戲”和瓜，是夠足，夠精采。

來賓錯位，事實上是行業混亂境遇的部份態射——

另一派，則是爹味影評人。

個個都想承繼影片的正宗解釋權，都想把他們如果裝訂成冊。