這匹黑馬怎樣《扬名立万》？丨訪談導演劉循子墨、編劇裡八神

這就是好經典作品所帶來的力量。背後萬合天宜這隻“沉睡”已久的獅子，隨著開心麻花、德雲社、楊家班、笑果人文等廠牌在影視作品、綜藝節目應用領域的崛起，隨著大眾人文娛樂特徵的不斷迭代，其擅於的出奇、精緻的“風趣趣味性”，聲量不比當初。從初代網劇到現如今摸索出喜劇片的小眾調，《扬名立万》能成為黑馬之作，其映照的經典作品之道很樸實：不用“揚名立萬”，生動絕妙也能自在流動。

裡八神說，關靜年那個配角最開始構想的是一個老音樂家，彬彬有禮但很多圓滑，“楊皓宇同學帶著他自身許多俏皮的個性來了，最終呈現出一種很調皮、很有意思的感覺。”

而且，選擇拍戲和一樁罪案融合在一同是自然而然的選擇。“為拍一部影片，接著把一個刑事案件帶出來，這個事本身就有點兒夢幻的感覺。正好合乎民國初年那個氣氛和當時很多瘋狂的影片市場環境。”

“確認要做一個拍戲的故事情節之後，我們做了很多種不同構想，比如說拍戲中途資金忽然出問題，接著編劇怎樣瞞著大家零效率做下去，但是這樣的故事情節跟別的影片會有相異，比如說《煎饼侠》，而且此種故事情節很難演化出一種業內人士看後捧腹大笑，但普通觀眾們看了可能將沒感覺，會覺得跟他的生活關係不大。”

較之於前半部份的天馬行空和頗多戲劇臺詞，影片的後半部份卻是節拍飛快、反轉不斷的一個頗具現實感和人性深度的社會派推理故事情節。社會派推理有別於本格推理偏重於此案深入分析，在保留嚴密推理的基礎上，更重視發掘此案出現的動機，追責犯罪行為的社會其原因。

除此之外，《扬名立万》還是一部關於拍戲的影片，一個想借助拍戲賺錢博名的清光緒大老闆，請來了一個遭封殺的編劇、一個拍爛片的導演、一個過氣的老女演員、一個唱功被批評的女星和一個在荷里活混不下去的功夫替身，共同組成了一個拍戲的小組，幾人圍在桌前探討怎樣拍戲。

“鄭千里做為一個專業導演，只不過他是有他們的思想性和審美觀的，但在經歷過市場磨練之後，他可能會呈現出另一種想法：觀眾們不愛看、市場不熱烈歡迎的影片，我幹嘛要拍？而且他就把這些真正美學的東西隱藏了。表現出來就是不關心電影劇本，只關心電影票房。”裡八神說，“對於編劇來說，跟他出現最大對立的永遠是導演，而且真正針尖對麥芒的是黃家輝和鄭千里。”

確認好故事情節框架和歷史背景後，他們就開始創作片中的人物了。“要拍一場開電影劇本會的戲，大概須要的就是製片人、編劇、導演、女演員這兩種人。而那些人的形像都抽取自我們通常來說認知的東西：編劇通常指出自己是最有良心、最有表演藝術認知的；而導演不單單是個表演音樂家，還是個教育家；製片人是老闆娘、是投資者，還是大哥大。”

“我們把一大群電影人為的是拍戲而揭露出一樁刑事案件的框架搭好之後，才往裡面適當添加許多戲劇的東西，在哪塊最合適，哪塊能加就加，而並非硬加。戲劇元素的添加是希望觀眾們在觀看過程中能夠享受到歡樂、興奮、新奇和敬佩。”

在影片的後半部分，兩個主人公圍著椅子探討，人手一份資料，還有不斷地發問和提問那些方式的確很像線下電影劇本殺的場景，以致於很多觀眾們將《扬名立万》歸類為“電影劇本殺影片”。

驚悚和戲劇本就是較為無法融合的三種類別，前者特別強調邏輯、細緻，後者側重搞怪氣氛、助推情緒，近年來能將兩者良好結合在一同的經典作品不多，《唐人街探案》的發生才使現代人對此種複合類別造成了較低興趣，而《扬名立万》似乎也較好地做到了這一點。

劉循子墨曾在網劇《报告老板》中嘲笑爛片、重解經典，在《扬名立万》中，他用了相似的表現手法去刻畫人物，去展現出爛片是什麼樣煉成的。比如說喻恩泰出演的鄭千里是個時常拍爛片的編劇，而且在他所設想的電影片段中充滿著了各式各樣噱頭，要有各式各樣動作、真愛的元素，要有拳頭和枕頭。

在此種創作經營理念的支持下，《扬名立万》儘管呈現出來的文件系統是一個闡明真相、反映社會人性的故事情節，而主類別也是驚悚，但這都是在劉循子墨以往駕輕就熟的戲劇類別基礎上所做的“乘法與減法”。

單個的人物刻畫以外，此種封閉空間內的群像戲，“有參照《十二公民》《十二怒汉》，它們是呈現出法官裡各個社會階層各式各樣身分的人，在審理案件中怎樣獲得共識，最後歸咎於審判制度的偉大，而我們拍的影片劇本會同樣如此，這兩個人都是影片行業裡很典型的代表，自己在某種意義上都是鬱郁不得志的，須要一部影片為自己揚名立萬，而在那個過程中，每一人物個人的變化和呈現出就是這部影片驚悚以外的另一個重點。”

萬萬居然，在國慶檔大熱之後影片票房上證指數趨向冷清之時，11月的影片市場上能飛奔出這種一匹黑馬，實屬難於。為此，我們與《扬名立万》導演劉循子墨、編劇裡八神聊了聊，請自己講訴整部影片背後的故事情節。

前半段：社會派推理，背後是深層表達

“陳明昊同學把陸子野表演了一種夢想家的感覺，既有大人物的孩子氣，又有大人物的侄子氣。尹正在劇中的配角是較為壓抑的，直至最後他發現真相時才露出了真摯的微笑，而此前他要么是取笑，要么是冷笑。”劉循子墨補充道，“像自己此種會唱歌的人之間，是很內卷的，別人演得好，我得演得很好。”

為的是實現此種類別技術創新的目標，在女演員選擇上，劉循子墨說，“最大的前提就是得會唱歌，除此之外我們有許多戲劇元素在裡頭，假如他能理解我們的戲劇藝術風格就很好。”在這一點上，尹正、鄧家佳、喻恩泰、楊皓宇、陳明昊、秦霄賢和張本煜、柯達等女演員確實是最好的配搭。

裡八神持同樣的觀點：“戲劇講究笑即公義。所以很可能將做著做著就是一心想怎么能讓我們笑，這時候就會忽視許多故事情節和人物，但是假如沒有一個很硬的架構在那，就是主角要實現什么目標，或是要順利完成什么目地，就很難呈現出精采的故事。”

近年來清光緒初年的故事情節已經被各式各樣影片電視劇拍過很數次了，為的是不讓觀眾們審美疲勞，凸顯不一樣的藝術風格，劉循子墨跟美術指導通過重重的核實之後，找出了一種較為罕見的Art deco建築藝術風格。“儘管罕見，但只不過很合乎當時清光緒的特徵，一個是華美，一個是高傲。”

文 │經緯

據劉循子墨介紹，他最開始想做的是《报告老板》的續集，但是即使各式各樣其原因中間卡殼了一兩年，後來同事給他推薦了一部韓國影片《广播时间》，那是一部講訴拍廣播劇的喜劇影片，看完之後他受到啟發，就想拍一部關於拍影片的喜劇影片。

裡八神介紹說，通常情況下推理和驚悚題材是柯南和嫌犯的二人轉，其它配角幾乎全是NPC，“但我們不希望這種做，而且在劇本創作初始就著力去刻畫人物群像。特別是重新加入了蘇夢蝶（鄧家佳飾）那個配角，是惟一的男性視角。”

後半段：看似電影劇本殺，實則電影劇本會

但對於裡八神和劉循子墨而言，這就是自己平常開電影劇本會的模樣。“一點沒想往電影劇本殺的方向去做，2018年我們寫電影劇本的這時候電影劇本殺還沒火起來。”

口碑方面，《扬名立万》在豆瓣上領到了7.6分的不錯評價，有很多網民不吝讚頌之詞：“毫無期盼卻驚喜連連”；“唐探之後，又一部驚悚戲劇佳作”、“雖有嚴重不足，但說它是去年院線國產電影十佳並不為過”。

因而，《扬名立万》最核心的表達是一大群影片人在揭發一樁刑事案件的過程中，所觸及到的關於對名望之人玩弄女性的抨擊，對動盪不安時代底層人艱困生存的反感和關愛。影片一開始就把嫌犯曝露在眾人面前，並沒有太聚焦刑事案件本身的推理和謎題的解答，“假如這樣的話則會沖淡想我們想表達的主題。”

從形如“影片劇本殺”，到社會派推理的故事情節，對於男演員和編劇出身的劉循子墨而言，《扬名立万》似乎是一種技術創新和突破。正如他他們所言，“做純戲劇很有可能將會失控，萬一做不太好就會變為鬧劇。為的是一個臺詞，接著一個臺詞，要不斷地去想‘包袱’，慢慢地可能將故事情節的側重點就變了，但是許多當時你覺得好笑的東西等影片公映時兩三年過去了，時效也沒了。”

而關於為什么把這種一個具備現實感的故事情節放到清光緒的大背景下去講訴，劉循子墨和裡八神都表達了同樣的觀點：“清光緒時期是一個良莠不齊、各式各樣政治勢力交織在一同的夢幻時代，這種的時代什么都有可能出現，這種的處理也更具備代指和運動感。”

《夏洛特烦恼》的尹正，《爱情公寓》的鄧家佳，《武林外传》的喻恩泰，《龙门镖局》的楊皓宇，《重启之极海听雷》的陳明昊，《德云斗笑社》的秦霄賢，再加上《万万没想到》的張本煜、柯達——萬合天宜把那些業內出名的戲劇咖彙集到一同，拍了一部爆笑戲劇片？

現階段本片在電影票房和口碑上已獲得了一定的戰績：電影票房方面，本片公映首天在排片比重高於《007：无暇赴死》和《长津湖》三部大片的情況下，仍然領到了少於一百萬的電影票房戰績，單週電影票房貢獻率少於40%。

似乎並非如此。由萬合天宜出品，韓寒監製，劉循子墨主演，裡八神、張本煜、柯達、劉循子墨導演的《扬名立万》是一部故事情節緊湊、反轉不斷的驚悚片，戲劇只是其中一種輔助元素。正如有網民總結道：《扬名立万》在方式上相似“線下影片劇本殺”，在劇情上有“沉默的真相”的香味，是一部以民國初年為大背景的“社會派推理”驚悚影片。

蘇夢蝶做為一個女性配角的代表，比一大群男性配角更能感受到夜鶯頭上的那種悲劇性，“她們三個人其實是一個共同的縮影，夜鶯可能將就是以前的蘇夢蝶。一個男人在娛樂圈此種拋頭露面的行業裡面，她要遭遇的那種責難和氣憤，很有代表性和真實感。其實不光是民國初年，現在也是這種，只不過現在的女性自我保護意識愈來愈強。”

戲劇+驚悚：傳統戲劇的技術創新和突破

這部影片最讓人為之動容的場景當屬在開頭，尹正出演的黃家輝發現了刑事案件真相——那個男孩夜鶯（帕特里克熙飾）沒死之後，卻在將要甩開她的一剎那停下來了他們的腳步，沒有去打擾她。劉循子墨說，“這是一種人道主義關愛，並非說把真相翻出來，把被害人找出來，這個公義就可以獲得實現，而是要幫助齊樂山守護她，不打擾就是一種柔情。”