像廖凡一樣，在《漠河舞厅》裡“典雅”的表演

而且他掌控了他們的人生嗎？

黑與白是社會的兩極，也能說是善惡的兩極，而無處不在又無可逃出的灰，才是社會換句話說心靈的真相。而那一抹紅，只發生在剎那間，即消退。

的確是示好，並不像有的好友人說的她操控了張自力。

這和最後“白日焰火”那場戲一樣，給我們的都是深深地的壓抑和無力。

接著隨風而去。“白日”“焰火”，這三個詞，也能改成“宿命”和“自我”，在“宿命”面前，“自我”弱不經風。

可最後吳志真被誣告，被警員偷走時，他又心有不捨，要去送兩條領帶。

可他的盛開是那么的無力。

情緒失控之後，跌倒在了浴室，便在浴室中一邊流淚，一邊大笑，我們能從她的表情裡看見的是無盡的虛無和落寞。

但無論哪個版本，影片的主題和文件系統都是一致的。

馬是自由的，是不羈的，但在整部影片裡，這匹馬卻被關進了水泥牆裡，這匹馬只不過暗喻了影片中的每一個配角，我們都想成為自由寶馬的駿馬，但是都被關進了鋼筋混凝土構築的高牆裡。

開始在朋友圈看見摯友推薦《漠河舞厅》時，也沒點開聽，只是看見這幾個字腦海中第二時間發生了廖凡在《白日焰火》裡獨自一人表演的鏡頭。嗎是瞬間閃現。

“木頭剪刀布”的核心要義就是“隨機”、“不可控”。我們不能掌握輸贏，只能把結果交予運氣，而它暗喻的也便是此種對宿命難以掌控的無力感。

後來看的片漸漸多了，也跟著軍長後輩自學了許多有關專業的科學知識，但卻更喜歡講影片本身的東西，故事情節、劇情反倒次要了。

接著舞廳，我不曉得大家了不瞭解，我們這代人去過的必須不多，現在大家普遍是去迪廳或是夜總會了。

第二次是在榮榮乾洗店大門口，他教訓完小混混，接著轉過身，由衷的笑了一下。

在那昏暗的氣氛裡，在這炫彩的燈球下，舞動的都是自己年輕時不羈的心靈。

自己在當時的長春，絕對算得上是窮人階層，但是在自己的頭上我們同樣能看見虛無和無力感。

寫道這，除了無力，似的看見了影片最核心的主題。

但是我第一印象最深的還有吳志貞嘴角那一抹鮮豔的紅。這獨有的一抹黃色，猶如焰火，是人物對未來的希望和對宿命的倔強。

即使她根本就沒有主導權，她的一生幾乎都沒有什么主導權。

這么一對比，我們必須看出來了，上映版相對很好理解許多，人物心理動機更為外露，維也納版則更隱祕許多，主要是意蘊和情緒。

這三次笑，無論哪一次都從側面和正面表現了張自力的無力，就像“白日焰火”一樣，他很努力的查案，為此不惜犧牲一切，就算有生命危險，就算犧牲掉吳志貞，也在所不辭。

首先“皮襖該事件”是他主動告訴張自力的，還有吳志貞對警員說遺體被她扔水裡了，他再一次跟張自力說了真相。

除此之外在慶功宴上，上映版裡張自力有個用手搭在劉隊手臂上的動作，那個動作顯著是取悅和查問他們能無法回警務處工作的意思，但劉隊並沒有澄清他 而維也納版沒有那個動作。

每一人都在掙扎，但在宿命換句話說更宏偉的力量面前，每一人的掙扎又都是蒼白無力的。

和張自力一樣，她也像“白日焰火”一樣無力。

我第二次看整部影片是15年，那時候剛念大一，也看不懂影片裡的許多地方，看不懂床單上的瓢蟲，看不懂村樓梯裡走失的馬……

他所以是個罪孽深重又凶殘的殺人犯，但假如只從配角心理角度來分析如果，他同樣是無力的。

我記得，影片中張自力總共就笑了三次。

第三次就是在慶功宴上的開懷大笑，此次儘管是大笑，但反倒並非即使高興，而是一種諂媚和取悅。

此種求之不得又無能的表現，也彰顯出了那個配角的蒼白無力。

就像我也不曉得為什么這些中年人會一遍一遍地去酒吧唱歌，或許身形比不上年輕時挺拔、婀娜，但是自己還是會踩準每一條線，認真完成每一個動作。

李連慶想霸佔吳志貞，不成，最終丟了性命。

“白日焰火“是什么意思？

在被害之後，這可能將是全劇惟一一個可以掌控人生的配角。

怎么說呢？只不過都對，即使相同經歷，相同大背景，相同時代的觀眾們，從一部影片中感知到的點是不一樣的。每一個觀眾們對影片也罷，藝術也罷，建築物也罷、話劇也罷，對等等那些主觀事物的解讀，基於他自身都是合理的。

之後，妻子替她處理遺體，還為她隱姓埋名，此種付出自然犧牲非常大，但因而帶來的束縛也讓她壓力巨大。

首先那個配角只不過是性格無能，他有色金屬心有慾望，但是沒能力。

這兒插播一點，就是許多人會探討的，他的犯案表現手法，他為什么每次都選擇“天女散花”的拋屍形式？

大多數人的理解會是自私、是虛妄、是暴戾、是性、是慾望、是個體在時代裹挾下的無所適從……

張自力（廖凡飾）獨自一人在酒吧唱歌

她一開始被李連慶威逼，後來被妻子梁志軍監視，最後寄希望於張自力，可最終還是被誣告了……

他渴求獲得劉隊的恩賞，希望劉隊能把他調往警察局，可最終他未能如願。

“漠河”“酒吧”，這三個詞…換句話說這三個地方都會給我一種很懷舊，很有二十世紀感的感覺。

無力感由窮人階層蔓延到底層，接著遍及大地。

甚至除了人，鳥類也是如此。

典雅 ！

而且“白日焰火”形容她同樣直白。

所以沒有。

夜總會我有時也去，但是迪廳那種地方，我想我必須不能再去了，一聽見裡頭dj打碟的聲音我就棘手，看見周圍的人蹦的起勁，但我去到那種地方就想睡覺。

“命運”和“白日”一樣，都是更宏偉的力量，在自己面前“自我”和“焰火”一樣，儘管努力盛開，卻不值一提，只有被壓抑的宿命。

影片裡發生鳥類，基本上都有其想要代指或暗喻的主題。

我向上划了一會兒朋友圈，又一次看見了這首歌曲，我點開了，越聽越覺得這味跟刁導《白日焰火》或是賈樟柯影片裡的酒吧很對。

“焰火”過後，留下什么了嗎？

梁志軍是無力的。

和，一切眾生皆苦。

這是在玩火，也是“活死人”梁志軍釋放的形式。

接著對於南國出生長大的人，對雪有天生的執念，堅定的每年夏天都在北方等雪，等到的卻只有冰冷長河與明月。每一年。

今天要和我們聊的只不過是《白日焰火》整部影片，整部刁亦男編劇在2014年的經典作品，在第64屆維也納影片節上奪下最低榮譽金熊獎，廖凡則憑藉著張自力一角斬獲內地第一位維也納影后。

他想通過破案，想戴罪立功，想讓人生重新開始。最後呢，空空如也。

每晚被監視和控制，有如一頭缺氧的可愛的金魚。憋、悶、壓抑、無力。

晚安 ！

或許現代人的歡樂嗎是不相連。

能看出來吳志貞是愛美的，可她只有在妻子死後才敢塗上口紅，穿豔麗的鞋子，此前她的衣著都是棕色和白色。

影片在這兒有一個細節，他在放棄牽手後把手背在身面，作出了“木頭剪刀布”的手勢。

儘管我在家並非聽廣播電臺就是聽歌，但基本上就是歌單裡的歌循環著聽，基本不聽每日推薦也不聽新曲熱歌，而且我一直就想不通我為什么不把兩個音樂創作網絡平臺的vip中止。

和維也納版較之，國內公映的版本在故事情節上刪改並不大，主要是廖凡和桂綸鎂在摩天輪上的這場床戲，但原版尺度只不過也並不大。

首先漠河這地方，肯定是很冷的，而且我們在漠河此種地方蹦迪必須是穿的較為厚的，最起碼襯衫、領帶得有（話說，南方的老鐵 ，你們是這種的吧？假如並非這種，那…那就並非吧），這就跟《白日焰火》中廖凡的穿著一樣了。

她像焰火一樣迷人，卻始終找不到最合適的天空盛開。

或是反著說也對。

縱觀整個片子，鋪天蓋地白色的雪，觸目驚心黑色的煤，但最少的還是漫天遍地的灰。

他上場算不上多，但每次發生都是有邏輯的。

影片的美感，也很有講究。

張自力是無力的。

兒時聽人說漠河那地方能看見極光，我見到過嗎？

宿命的荒謬，心靈的漩渦。

那個笑有多種不同其原因。

可能將有人會把她理解為單純的蛇蠍美人，這必須是不對的。

最後，庭全可能將也是最重要的其原因，就是他從揍小混混的那個事，贏得了一種成就感，做為一個當構今每晚渾渾噩噩，沒度創助人看得起的醉漢，此種成就感對張自力來說實在太久違，太難得了，以致於他忍不住的笑了出來。

所有人都像在白日裡盛開的焰火，費力掙扎又蒼白無力。不分社會階層，不分陣營，甚至也無論善惡。

他是個沉默寡言的人，但沉默的人也須要釋放他們的壓力，而“天女散花”則是對警員的一種挑釁。

也許，十多年之後迪廳也會像現如今的酒吧一樣，漸漸隱沒，那時候咱們這輩人大抵不能再去蹦了吧，即便假如體能跟不上如果，必須也沒啥蹦頭吧。

以下是今天的廢話。

必須怎么形容呢？

張自力被辭退後他成功升任中隊長，之後整個狀態也變得志得意滿，全劇中只有他一個人物市場走勢是向下的。

而且我們就直觀從“個體在時代裹挾下的無所適從和無力感”，直觀聊聊。

我們先來看一看她經歷了什么。

可就是這么一個配角，導演直接把他給寫死了，但是還是在捉到疑犯的人生高光點，被一擊致命。

妻子梁志軍死後她又主動向張自力示好，請求被保護。

第三，他當時可能將也對吳志貞有了感覺，保護吳志貞的那個行為，讓他感覺到了有一絲美好。

那時候只看故事情節嗎跌宕起伏，科學研究導演怎么講訴一個故事情節，接著探討編劇牛不牛逼，導演厲不厲害。

而且“白日”、“焰火”我們也能換一個詞來理解“宿命”、“自我”。

直至他又從小張那瞭解了那樁連環殺人分屍案，只好破了那樁迷案成了他最後的希望。

小張去村調查刑事案件時，走廊裡莫名其妙發生了一匹馬，為什么會發生一匹馬？

這只不過很難曝露，我倒是覺得他就是嗎想曝露。

小張是無力的。

許多新曲我都是在朋友圈聽的，《漠河舞厅》也是。

吳志貞是無力的。

就像《白日焰火》，視聽詞彙、人物關係，都值得去聊，但是我們不妨直觀一點，我們返回劇名《白日焰火》。

由此，不但是妻子成了“活死人”，她他們也跟著成了一個“活死人”。

第二，可能將他的計劃得逞了，通過揍小混混那個行徑，他曉得他們獲得了吳志貞的信任，對查案大有幫助。

單純片面的惡在影片中通常沒什么太大探討的價值，只有人性上的幽暗和遊移就可以讓人思索。

乾洗店老闆娘榮榮是無力的。

但是編劇在運鏡上也很有用意，首先是一個全景，整個走廊坐滿了整鏡頭，一眼望去全是牆，瞬間上就讓人感覺非常壓抑，接著是一個近景，近得整個鏡頭裡已經裝不下馬了，只放下了一個馬頭，壓抑感更強了。