《天堂电影院》執導現狀，小託託成油膩老闆娘，戀愛女神容顏依然

在這兒能哭、能笑、能吵、能鬧、能吃東西、能搞對象、能宣洩……也能追求敬佩，甚至只是在電影院裡發呆無所事事……

我們去天堂影片院看影片，不純粹是為的是看影片。

與阿格菈較之，出演兒時託託的孩子薩瓦克斯後來更是和影片漸行漸遠。

《天堂电影院》廣為流傳著3個主要版本，內容有所不同，本文主要依照時間最久的173兩分鐘導剪版解析。

就像萬達中心廣場的廣告語所言：

但或許正應“人生若只如初見”那句話，飾演戀愛艾琳娜的女演員阿格菈後來再沒有演過《天堂电影院》這種有世界聲望的電影，只在許多西班牙本土影視片中參演配角，並慢慢淡出大眾視野。

出演艾琳娜的男孩叫阿格菈·那諾。

假如真正窺見《天堂电影院》的文件系統，就會知道它為什么這么動人。

其二，藉助光影把剛才這個發出清脆聲音的風鈴影子印在主角臉上，說明風鈴別有用處。

影片表面是小粉絲託託與老影片放映員阿爾弗雷多的忘年交。

影片後半段回憶初心部份，託納多雷編劇已連續採用了兩個音響系統轉場剪接，把觀眾們帶進並漸漸深入托託的回憶。

為什么電影最後這段長達幾分鐘，

託託圍繞屬於他他們的天分和初心——影片，不斷成長，最終離開。

但她長著一副很典型的戀愛臉，最終被託納多雷選上出演艾琳娜。

當時西班牙地方的影片審核權由該區教士代辦。

這兒是娛樂的中心、社交的中心……萬達中心廣場就是衛星城中心（免費給萬達打了個電視廣告）。

從成年託託到兒時託託此次時空跨越後，鈴聲繼續做為編劇率領觀眾們深入托託回憶世界的線索。

僅僅是素人的他沒有專業積累、沒有資源去轉型、也沒有強烈步入娛樂圈的意願。

在當年消息閉塞、化學物質貧乏的二十世紀，電影院就是託納多雷對家鄉記憶的匯合點。

阿格菈本人也有如我們的戀愛一樣，永遠定格在艾琳娜那個配角上。

託納多雷編劇在《天堂电影院》中選擇了鈴聲。

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儘管當時年僅12歲的薩瓦克斯憑藉著託託一角榮膺了愛爾蘭影片和電視節目表演藝術奧斯卡金像獎最佳女配角，打敗了和他同時提名的明星阿爾·帕西諾。

在影片大約三分之一的時間，託託的戀愛女神艾琳娜翩然上場。

在三次聲音關聯性剪接轉場後，編劇又採用了動作關聯性剪接轉場，以老師拍打笨同學的動作轉場到正阿爾弗雷多拍打膠捲。

到這兒，影片敘事才正式開始。

這些老電影吻戲的排比起來播出，是我們回憶中那些欲求而嚴禁的事物的集中表現。

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希望有一天我們能再度在大熒幕上看見嗎已經長大的“託託”。

牧師對影片的審查國際標準直觀粗暴，凡是親密親熱攝影機就要被剪掉。

在173兩分鐘導剪版中，有一段中年託託與中年艾琳娜在車內互訴當年誤解的戲

小薩瓦克斯和阿格菈把人生最幸福的瞬間定格在《天堂电影院》。

總結而言，整部影片帶來的敬佩是對粉絲和普通觀眾們三個族群的多重“暴擊”。

就像影片中的託託，越長大越陷於茫然，度過了一個傷痛的青春期。

即使我們每一人內心深處都有一處屬於自己的“天堂電影院”，它可能將是兒時故鄉的一處工廠、第一所幼兒園、一家店鋪……總之它是你初心開始的地方。

但即使解開回憶中這個心結，又有什么象徵意義？

整個小城則代表著託託和我們每一人內心深處的這個家鄉。

此時整個鏡頭隨著關燈那個動作自然地暗下來這句話似的很有分量，馬上讓託託陷於沉思。

自己在攝影機前那種純真、天然去雕飾的感覺，便是託納多雷編劇希望表達出的“人生若只如初見”的詩意，後來阿格菈和薩瓦克斯再也演不出來那種詩意。

閃電的光對應打進修道院的聖光，風鈴聲和莫里康內的配樂也沒有停，順利完成了步入主角回憶的音響系統轉場剪接。

同時，它還是世界各類“人生必看”影片榜上的常客。

她和劇中出演兒時託託的小演員一樣，也並非職業演員或明星。

最終薩瓦克斯決定不再繼續唱歌，而是遵守他們的初心，在故鄉撒丁島那不勒斯上面的小城開了家奧斯卡金像獎主題旅店和咖啡店。

當我們在看《天堂电影院》整部影片時，也會像託託的回憶那般，想起故鄉，想起這個人，想起這個地方，直至忽然意識到，卻已經潸然淚下。

這段轉場不只是直觀的音響系統轉場剪接，它綜合運用了多種不同視聽詞彙。

當年只是單純討厭影片的初心，還有五味雜陳的戀愛，和最初出生的地方都成為成長的代價，變為推移在時間裡的回憶，隨時間變了模樣。

或許就是那個人當初一句話點醒了你，返回故鄉，向外求索。

《天堂电影院》本身是一部關於影片初心和愛的影片

但是薩瓦克斯則表示，儘管他們已經不再從事演藝事業，但假如託納多雷須要他也會去幫忙免費客串演出一個配角。

事實上，託託象徵了無數個從閉塞的小城鎮走出來的我們。

艾琳娜並不僅僅是劇中託託的戀愛，她是託納多雷刻畫的“戀愛”典型形像。

但託納多雷編劇並沒有繼續濫用那個表現手法，前面再沒有發生。即使通過這數次轉場，觀眾們已經完全步入托託的兒時回憶，就不須要再繼續採用此種表現手法。

所以，或許只有託託是嗎討厭影片、愛影片。

為什么《天堂电影院》有如此大的震撼力，它究竟好在哪兒呢？

人生若只如初見的幸福，都在回憶的天堂電影院裡，映刻在一段段熾烈而又模糊不清的圖像中。

成年託託家的風鈴聲與他兒時在修道院搖的鈴聲相近，通過聲音的連貫把他送回對阿爾弗雷多生前的回憶，返回託託成為知名大導演這一切開始的初心。

薩瓦克斯和託納多雷編劇是老鄉，都是那不勒斯人，自己也經常會在故鄉相遇。

牧師知會放映員阿爾弗雷多的形式，也是使勁搖鈴。

為的是一直讓觀眾們沉浸在對初心的回憶中，莫里康內的配樂充分發揮了非常重要的促進作用。

從風鈴聲、修道院搖鈴聲、審查影片搖鈴聲再到敲鐘聲後，影片又發生了一種鈴聲，就是託托幼兒園的上課鈴。

成年託託返回家，影片給了他一個攝影機，送給了一個看似不相關的道具風鈴一個攝影機。

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都不復當年初心和初見的幸福。

但即使女演員絕非小薩瓦克斯的夢想，被選上去演託託完全是隨機該事件。

有表演藝術評論者指出，莫里康內給《天堂电影院》的配樂有如整部影片的二氧化碳，縈繞在整個鏡頭和故事情節中，沒有那些配樂觀眾們便難以“呼吸”。

影片開始前，片頭滾動展現了整部影片在世界上所獲的全數大獎。

理解那個問題，要明晰託納多雷編劇想通過《天堂电影院》表達的第三個主題，就是對過往電影院的追憶，和電視節目、VCD、DVD等新聞媒體發生後電影院話語權的頗具上升。

人在回憶往事時，總會以某一第一印象尤其深刻的事物為線索，從一件事跳到另一件事，從一個場景跳到另一個場景。

那些相近鈴聲的轉場，編劇只不過是在模仿人的回憶。

每當劇中的關鍵故事情節，《天堂电影院》標誌性的主旋律就會響起，營造出一種感官記憶。

我們既是來影片院看影片，也把影片和影片院融入他們的生活。

儘管那些表達愛的攝影機被當時的管理制度（宗教信仰牧師）壓抑下去，但老放映員阿爾弗雷多理解人性，他珍惜人性，他知道他們不只是給我們放一場影片那么直觀，還能帶來很大的思想慰藉。

在那些市場需求中，最核心的市場需求就是愛的市場需求。

而這個地方肯定也有一名像阿爾弗雷多那般和藹、睿智的長者，他可能將你的啟蒙同學，可能將是某一後輩，可能將就是鎮裡某一普通人。

他讓託託忘記過去，遠走高飛，他們卻一直收藏著那些回憶。

第二，此時大背景聲音是不斷加強的打雷聲，還有強烈的閃電那些雷電代表了儘管託託表面波瀾不驚，但他內心深處已經被阿爾弗雷多的死暴擊。

編劇再度把牧師審查影片的搖鈴聲做為媒介，轉場到小城的敲鐘聲。

最後，我們再來探討關於《天堂电影院》最重要的一個問題

那些動感的音符是託託純真初心的外在表現，音樂創作曲調重複發生，也是在不斷提醒觀眾們初心的幸福。

第三，電閃雷鳴過後，風鈴聲漸次響起，同時莫里康內為整部影片創作的經典配樂也慢慢響起。

即使託托兒時在修道院當小侍者，做彌撒時負責管理搖鈴。

關於她零星的報導只提及她的羞澀和低調。

編劇運用數次聲音和動作相近的轉場剪接，把觀眾們送回託託和阿爾弗雷多因影片而相識的初心。

隨著年齡愈來愈大，薩瓦克斯難以再依靠溫柔調皮的幼兒形像打動觀眾們。

在《天堂电影院》後半部分，數次展現出了小城住戶在電影院的生活。

攝影機通過對焦特別強調了風鈴，同時觀眾們聽見風鈴清脆的聲音，這兒風鈴的聲音比鏡頭更關鍵。

它們集合起來在極短時期內衝擊我們，就像一段段往事湧上心頭，故而對觀眾們造成了暴擊式的敬佩。

首先，那個步入回憶的鏡頭是個推軌鏡頭，攝像機較慢推至主角的臉，從近景推到特寫。這是步入某一配角內心世界常用的攝像機運動形式。

深入探討完《天堂电影院》怎樣返回初心，以及通過配樂維持沉浸感，再來看一看佔影片非常大篇幅，甚至和“天堂電影院”沒什么關係的戀愛線。

託託隨牧師做完彌撒後，牧師開始行使他的“審查實權”。

步入托託的回憶世界後，觀眾們才知道編劇為什么用風鈴聲作為步入回憶的媒介。

阿爾弗雷多的噩耗打中託託後，託納多雷編劇表現出他對視聽詞彙精湛的駕馭能力。

而且他小心地保留下這些愛與影片的結合體，也就是這些吻戲的膠捲，並把他們對人生真諦的理解，和對未來的希望都寄託在託託頭上。

人類文明表達愛的最簡單形式，同時也是影片最大的亮點，就是親吻。