張涵予範偉再合體，月底最解氣的戰爭片來了

劇中的配角提煉自發展史上真實的鐵道游擊隊隊員的事蹟，在此基礎上刻畫了性格十足又緊密配合的主人公群像。

咱們明天電影院見。

只不過，對於上一輩的人而言，“鐵道游擊隊”的故事情節一點也不陌生。

從張徹版的《智取威虎山》，到同樣改編鐵道游擊隊故事情節的《铁道飞虎》，再到《八佰》和現如今的《铁道英雄》，那些對於經典革命電影的重寫既須要再現動畫版的故事情節核心，也須要闡述嶄新的時代精神。

重拍經典成為喚起經典作品生機的最佳選擇，不論是藉助更先進的技術和特技來實現當年難以實現的效果，還是起用更年長的、有人氣的女演員參演，都是現如今革命發展史題材重煥新生的關鍵方式。

1956年的《铁道游击队》是新中國設立後最先一大批內戰劇中的代表作品之一，不但是數代觀眾們的難忘回憶，而且劇中那首經典的片尾曲《弹起我心爱的土琵琶》也廣為傳唱，成為鐵道游擊隊的“代言人歌曲”。

除此之外，魏晨出演的武器專家，俞灝明出演的特工，周也出演的戰地醫生，共同構成了一支能從各個角度給予己方沉重打擊的精銳部隊。

範偉同學出演的“笑面虎”臥底則是潛伏在地鐵站的地下工作黨，為游擊隊提供情報和內應，平常笑臉迎人唯唯諾諾，重要這時候同樣讓敵方膽寒。

本週四又有一部以抗戰時期故事情節為大背景的續集公映，它就是藝術風格沉穩的“最解氣內戰動作大片”——

最近一兩年，從《八佰》到《长津湖》，以及“我和我的”系列的口碑電影票房雙贏，證明了革命發展史題材仍然有獨有的氣質。

一方面是軍力和武器裝備與敵方存有非常大差距，另一方面是國軍日漸瘋狂的清剿和殘暴迫害，《铁道英雄》用冷峻的藝術風格來製造了懸念叢生的環境和氛圍。

除了在藝術風格中將緊張感拉滿，《铁道英雄》的另一大亮點是實力派明星陣容。

和我們常用的抗日救亡題材相同，《铁道英雄》中的新四軍戰士們與日寇的鬥爭並並非硬碰硬的陣地戰交戰，而是充分利用廣大群眾基礎和環境因素。

《铁道英雄》也便是在重拍經典的公路上的一次新嘗試。

漫天的大霧、夜幕瀰漫的丘陵、交疊的燈光和忽然爆發的遭遇戰，相較於原版的“正劇”藝術風格，新版《铁道英雄》帶有了更強烈的作者美感，在第三代導演、編劇，女演員們的創作下，我們會看見相同的鐵道游擊隊的故事情節。

主旋律須要新的講訴，也須要相同的角度和多樣化的視點，《铁道英雄》會接下成為又一部令人難忘的國產戰爭片嗎？

自己殺探子、扒火車、截軍用物資槍械，神出鬼沒，暗地毀壞日寇的登陸作戰計劃和給養，很大牽制了國軍的行動。

觀眾們一次次被敬佩的，並不僅僅是絢麗的效果和震撼的場面，而和數十年前看著黑白片的父輩們一樣，是敬佩於故事情節中革命後輩的犧牲和奉獻。

《铁道英雄》

三位國民女演員繼《天下无贼》（2004年公映）後的再度同框讓我們對於《铁道英雄》的演員組合充滿著了期盼。

陣容上的新老配搭，動作設計上的乾脆利落，讓《铁道英雄》成為去年一連串主旋律經典作品中值得期盼的續集。

一趟滿載軍用物資的旅客列車將要經過，制止旅客列車就能挽回無數前線戰士的心靈，在國軍的森嚴防禦之下，游擊隊要怎樣深入虎穴，又能否全身而退？

去年的《长津湖》以抗美援朝英雄故事情節和緊張激烈的內戰場面躋身於本年度電影票房亞軍（現階段56.5億，名列中國電影史第三），讓很多人看見了國產內戰題材的氣質。

重寫經典，便是要將當年那份赤誠和熱血重新帶返回現如今那個時代當中，“主旋律”並不等於刻板的信條和冗長無趣的故事情節，革命發展史題材也絕非無法贏得商業上的成功，近年來國內影片市場的變化充分說明了這一點。

平心而論，名作離文學觀眾們愈來愈遠，既是時代變遷的正常現像，也是表演藝術經濟發展過程中欣賞趣味性變化的發生改變和遷移，對於年長的觀眾們而言，很難欣賞和接受數十年前名作的節拍和藝術風格。

此種雙面性對於範偉而言拿捏起來並非難事，三位金馬影后的戰略合作能看見相同藝術風格的同臺飆戲，可以說很期盼了。

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張涵予出演的副隊長老洪是整個游擊隊的主心骨，既是衝鋒在前的戰士，也是平衡軍心的確保。

在那場既要靠毅力、也要考智慧的對付中，“鐵道游擊隊”譜寫了抗戰中一曲波瀾壯闊的史詩。

《铁道英雄》取材自隸屬於新四軍第115師的“魯西南鐵道隊”的抗戰事蹟，講訴了抗日戰爭時期，臨城臨沂一帶英勇的鐵道隊與敵方鬥智鬥勇，殊死捍衛家園的故事情節。

張涵予在近年來出演了很多基於真人真事的英雄形像，從《中国机长》到《中国医生》，再到《长津湖》和接下來的電影版《水门桥》，沉默堅韌的硬漢形像成為他最擅於的配角類別之一，《铁道英雄》中的副隊長也將延續這一藝術風格。

而很少接拍戰爭片的範偉此次也在戰士的身分上加上兩層臥底的外衣，人前做戲笑裡藏刀，在看似滿臉堆笑的眼神背後，轉臉就是怒目金剛。

老片新拍、重塑經典是近幾年發展史題材的一種創作思路。