求求別再吹那位大女主了，情感受騙，還要被誇放棄真愛搞事業

但是，一雙大長腿好似只用以趕路。

子公司副社長捉到他愛情，他咚咚咚給副社長猛磕頭，說保護梅姑是他做為女人的職責（……）。

只聚焦穿到臺前的那一襲禮服，卻不肯直面背後不堪的線頭碎布，那就不叫記錄片，是時裝週。

但，這淚水多是為真實的梅姑。（影片中有用到大量真人錄像）

梅姑也只能對著一片真空去講義氣。

說到這便不難發現。

作詞倫永亮看了都嚇傻——

《胭脂扣》裡的如花，《半生缘》裡的顧曼璐，就可以數十載無人能出其右。

也因而。

你看她是練達的，但叛變才是她命定要做的事。

張國榮的形像，始終留著曖昧的灰度。

她敦促邀請賽能多給與新人資源和機會，千萬別隻消費自己的成長。

不合乎男性獨立的所謂“時代精神”嘛。

而梅姑的姿態，是經歷過風霜，練就了世故，骨子裡卻依然要抗爭的韌。

《似水流年》，她以雌雄莫辯的西服外型，挑釁了一把兩性邊界線。

草蜢、容祖兒等“梅家班”徒弟。

而當那些人被避諱般地全體隱身，我們便看不出這義氣的來源。

此種痴怨、淒涼、固執的陰鷙美，只在張國榮臉上被盡數勾勒。

較之影片裡的柔光兒時，梅姑的真實過往怕是要灰暗得多，也殘暴得多。

她須得是眼中有光，活在優雅港風吹拂裡的。

你得在搞事業和信望愛間，踩一捧一，你做為女權先鋒無法有七情六慾。

一來，劇中甚至沒拍出一個真實的武林。

而以侮辱主流的妖異感去突破男性禁區，便是Anita整個事業的精髓。

棄掉了梅姑最其本質的草根味，這點格外致命。

最終，只能將“人要講義氣”“提攜前輩是天經地義”掛在嘴上，變為一種口號式的武林情懷。

後來逼得中森明菜為他自殺未遂，他擺出金屏風（日娛公認的“官宣”架勢）讓中森明菜應邀出席。

那些換到現如今依然能被厚碼的歌曲，唱的都是最前衛禁忌的話題，是開了港樂先河的。

簡言之，很多風月方式，但渣得喪心病狂。

而當故事情節在這般溫暖的藍色濾鏡裡開場，梅姑的叛變自然根基不穩。

但是，這偉岸方向的刻畫卻存有先天的嚴重不足。

名流得完美合乎大眾的想像，無法有絲毫的缺陷。

“作妖”。

在我眼中，她分明是從世間崎嶇中款款走過，但未曾想坐上神壇的，一個天涯歌女式的人物。

。

高顴骨成熟、三白眼冷冽、厚脣帶出倔強，五官又帶些英朗的男相。

空洞的大男人標籤，怎能囊括梅姑的眾多調皮——

大概也有當時沒有人用潔癖殺害她的其原因——

若非經歷過人情塵世的雕琢，她不能有後來的獨立與豪邁。

對弱者遭遇的不公沒有感同身受，也斷不能養成俠肝義膽。

一談戀愛就喜形於色，一臉寫著“我在相戀”的美好。

它散發出一種扭捏偽善——

劇中梅姑的女友山本夕輝，原型是韓國女星佐藤真彥。

名場面是87年的勁歌金曲儀式，她把主播晾在臺上跑到身旁脫衣，露出一身高叉連體服。

現如今的現代人，或許都罹患了一種稱為“名流潔癖”的毛病——

劉俊謙版張學友，則直接把張的，東施效顰成了高傲猥瑣。

而嘲諷的是，現如今的我們反而被所謂進步的時代精神所捆綁。

劇中的許多片段，確實讓飄看哭。

但想想，這和大女主劇中的金句大師們有什么差別。

梅姑生性仗義，也因她發自內心覺得好友對她有同等的關照。

但張國榮為什麼無法替代?

但，把過分美化，帶來的只能是另一種心智失真。

但一個人真誠待別人好，必定也是受過恩惠與用心的。

當年另一面和中森明菜談戀愛，另一面矇騙梅和他交往，中間還穿插著和好幾個女演員的花邊新聞。

後來的光怪陸離與叛變立場，全倚賴Eddie哥的包裝。

以各路小角色的心智缺失，來反襯梅姑的崇高無瑕。

此種騷操作的企圖並不難推斷——

王丹妮版的梅姑高挑亮麗，有時閃過一絲故人魅力。

是對一個人婚戀觀的強行“拔高”。

除此之外，電影突出了主人公，但有時候又創建在小角色失彩的前提上——比如說沒有彰顯張晚期的不服輸勁頭。

不排斥“愛情腦”，也將事業做得風生水起。

我特別不討厭影片總在故意營造的，一種“向陽而生感”。

主創人員們很清楚——

說起來怪不好意思——

但是，自己自認保全了梅姑的體面，事實上卻扼殺了她的人性美。

彰顯在梅姑頭上，更嚴重的，

新秀邀請賽出身的梅姑，曾在一次表演中途喊停，跟觀眾們講起了前輩的艱苦。

最終是梅姑選擇了放手。

這獨一份的個性，在硬體上尋得見來由——

天涯歌女應做何解？

但在《梅艳芳》中，卻或許成了要避諱的汙點——

但這么拍出來，必定既無人味也無心智。

但是，影片對那些經歷的敘述不但潦草，還充斥著各式各樣魔改。

看待一個男性的形式，就是翻開兩本《现代女性大辞典》，逐條檢查和她的功過。

太浮誇了。

生命力。

張國榮的獨有之處在於，較之其它港圈女演員，她是少有的荃灣土生土長，且是從最底層闖蕩上來的人物。

梅姑率領港娛藝現代人踏上街頭，聲討無良新聞媒體。

這片子始終給人一種錯覺——

現如今回味梅姑的電視節目首秀，我都不由替當年的香港市民感嘆：

處處緊巴著，點到，就止。

而令我嘆息的，不但是梅姑終究沒有獲得一部真誠的回憶錄。

和其它在其心靈中或輕或重的人物，全然不見蹤影。

到了《妖女》《烈焰红唇》等經典作品，又從颯爽轉為邪魅究竟。

《坏女孩》挑釁古板的男性倫理。

對於其胯刀參演《胭脂扣》，憑自身整體實力被親睞加戲，也改成梅姑提攜等等。

一個人若有俠氣，便不須要編排好發言稿提早正式宣佈——

黑古版劉培基，端正溫和有餘，卻少了精髓的凌厲和悶騷。

梅姑的為人，本就和她混跡江湖的過往分不開。

大篇幅都在寫梅姑怎樣扶植前輩，尊敬好友、回饋社會。

拼拼湊湊，終究不能是這個在我們內心深處依然鮮活的張國榮。

她的颱風有種天然的疏遠感，不討好。

梅姑的音樂創作文件系統也可說是在傳統觀念的雷區唱歌——

此種思路彰顯到電影中，就是大量的

張國榮打下了華語歌壇“天后”的國際標準：

張國榮其本質是個不更事的傻丫頭。

只是，女演員被冠上天后名銜，常常是在男性音樂創作表達上的開拓者。

《梅艳芳》迴避了除崇高以外的太多側面，企圖將梅姑拍平成一個二維的天降大女主，卻只臨摹出了一個耀目到面目全非的剪影。

來源|娛理

怎么我的歌變了情色歌？

三個多半小時影片，從梅姑4歲賣唱拍到03年紅館謝幕，30十多年趕得火急火燎。

《烈焰红唇》穿著低胸裝高歌男性慾望。

而這么一改，一場情感欺詐立時便拔高成了“放棄真愛搞事業”的崇高。

而《梅艳芳》的錯過在哪？

無菌環境生不出倔強，大好陽光裡也走不出張國榮。

炸得全場觀眾們一片驚叫。

這也難怪，共同組成武林的人在劇中都被盡數切除——

拍張國榮，是不可能將不拍情感經歷的。

先設了一個光輝奪目的形像要去迫近，事實也因而成了任人點綴的洋娃娃，如果能穩住人設，沒什么是不容避免掩藏的。

沒了這點塵世裡的沉澱，怎么演都像是一個平庸的傻白甜升職記。

歸根結底，《梅艳芳》所描摹的，與其說是當年這個鮮活的新星，更像是一個用現代大女主模版，強行框住的三維形像。

那些“小女人”的溫柔天真，也是她難以忽略的另一種真實。

講故事情節，它又不去講人物走過的“天涯”，只好故事虛得兩腿發顫。

真正的武林兒女也並非說，面對所有人走的逆行者。

但你會發現，她的行為早比價值觀先行一步。

而飄也始終覺得，閱歷是更負面影響一個人個性的。

梅姑當年在那段情感中處在受騙的被動境況，這種的弱勢要如實呈現出，是會折損她大男人的形像的。

首先，行走天涯的男子，必是染了紅塵氣的。

即使，一個人的生性和所處環境是分不開的。

只不過，張國榮哪裡是一個直供仰望的完美聖象？

經年的表演早把她練得純屬自如，總能恰到好處地刺激大眾聽覺。

她是一汪穿山走嶺的河水，在叢石中漸漸寬廣澎湃，卻未曾匯入大流。

大概也是自知有相距，宣發時還來了出AI換臉疑雲，進了電影院貨不對板，為內娛“預告騙”再添奇案。

那個19歲的男孩未免也太懂拿捏觀眾們。

但，一個人的光芒必須是從心智裡透出，而非我們靠想像力賦予她的。

不然，他們寧可堅信自己的想像也不信那個大死人。

但即使同為港系烏髮紅脣，張國榮也自帶三分相同的滄桑幽深。

而這號人物，在《梅艳芳》中卻化身絕世大情種，表現得很情深義重。

梅姑一生對真愛與婚姻關係有執念，想擁有父母，這並非什么難言之隱。

但今天才決定動筆寫。

在女強人的外貌下，她有傳統男性的本色。

當年的梅姑為什麼活得坦蕩？

也即使，《梅艳芳》此種跟隨時代精神式的人物刻畫，恰恰反映出。

去見崇敬的球員，會像個小女孩般激動雀躍。

換句話說，編造了一個未曾存有過的理想化的過去。

影片的敗筆，就在於選擇了這么個描繪表現手法——

早在兩週多前，飄就出席了影片《梅艳芳》的點映，還看見了主創人員。

事實上，梅姑未曾自詡是新新女性，並非符號化的電視劇裡那種絕情谷裡的女強人。

我要開始講義氣了。

甚至無數次提及未來的總體規劃就是迴歸家庭相夫教子。

梅姑他們也從來不駁斥——

是企圖把她純化為一個甜美女孩。

此人什么來頭？

其原因正在於，她在塵世中提煉出的，與主流審美觀不合的異色氣質，到現如今也是獨一份的優雅。

它恰恰忽視了，Anita最難能可貴的複雜和真實。

現如今的許多人，或許已經不懂得欣賞真實的張國榮。

攢到幾塊，就是兩張極有風韻的故事情節臉。

較之編年的流水賬，許多人物也讓人齣戲。

不單外型出格。

表面認同了，實則又如果她部份的心靈。

而非電影的刻畫。

須知，紅塵與出塵相對，但也不等同於風塵。

劉嘉玲當年曾被黑幫殺害，《东周刊》卻曝出被害人相片。

飄說梅姑像“天涯歌女”，也因她有一份“天涯海角覓知音”的痴在。

但，強行剝奪人的七情六慾，只留一個光鮮亮麗的空殼，真的看不到有幾分誠意。

早年的艱苦史我們都耳熟能詳——

但也因而，她活出了最自由瀟灑的姿態。

風塵者則深諳勾人的媚，姿態又低了很多。

先說結論：《梅艳芳》算是及格線上的情懷片。

藏在心智裡的仗義豪邁，就是這么“自詡”出來的嗎？

她是實實在在有女權主義光輝的。

結果並沒有官宣，還藉機借關注度宣傳他們的新公益活動。

這與主流背道而馳的“不正”，恰恰是梅姑能夠突破常規、千百萬化的主色。

真正的武林情懷，並非靠標語行走天下。

出塵者總有幾分自賞的冷傲，須得送入神廟奉祀。

她的百變前衛，是以這紅塵氣為根的。

它全程陷在一種用霓虹燈和膠捲感製造的精巧懷舊裡，迎合著觀眾們對舊澳門的情懷，卻故意迴避了當時港地的良莠不齊、風雲變幻。

縱觀8、90二十世紀港風美人，雖美得千人千色，卻有一點共通——

絕非貶義。

寫人物，它迴避“歌女”應有的世間韻味，也就毫無說服力。

甄子丹、曾志偉、陳百祥、郭富城、羅君左等梅姑好友。

自稱為傳統，卻又是男性突破時代束縛的榜樣。

《梅艳芳》沒有宣稱梅姑的複雜，那個時代或許也不再願意宣稱。

影片《梅艳芳》的缺失並非在缺，而在多餘的精巧感。

家境貧困，4歲登臺表演，在各色夜場走穴為生，最窮的這時候試過身兼七份工。

具體來講，是一種現代韻味濃烈，健康大方的個性。

這影片的主題最終落在了梅姑的“義氣”上——