受教了！編劇沒有技術，談什么表演藝術？

我們還有一部分的電視廣告編劇課學生都經營著自己的影視製作工作室，一直以來不規範的工作程序、模式化的創作思路，讓他們提早遭受了瓶頸。

電視廣告編劇課也有很多想要從中後期、藝術、攝影轉行做編劇的學生。拿顏老師而言，她之後做了5年的剪接，通過現場實踐，她發現了他們最大的嚴重不足點在於溝通交流。

既然是編劇的競賽，我們最起碼在同一個起跑線上，配置完全相同水準的製作團隊。但實際情形是，在電視節目裡我們看見了資源人脈關係的傾斜，觀眾們對影評人的誤會。

電視廣告編劇課給與了那些剛大學畢業且把電視廣告編劇做為職業目標的老師一個迅速的成長通道。拿學生尹老師而言，她大學畢業還不到兩年，社會實戰經驗較為少，跟組的機會就更少了。

隨著技術的經濟發展，成為編劇的准入門檻相對較低，一個智能手機就可以攝製經典作品。但是假如你想成為職業編劇，那還真並非誰都能幹的。

好在有同學會一直在現場鼓勵，指導怎樣溝通交流，怎么解決問題。通過專業課程她也瞭解了電視廣告編劇的具體程序，提高了編劇思維，之後能往更專業的方向走。

除此之外，在攝製現場編劇要不慌不忙，面對突發性情形也要隨機應變。比如說學生紀老師在分組經典作品攝製現場，就碰到了用作錄音帶的小蜜蜂忽然沒電的突發性狀況。

許多新人電視廣告編劇，步入到商業體系之後，往往空有影視製作技術，對電視廣告執行程序不瞭解，各個環節溝通交流經常受阻，走得較為曲折。

在看第二遍的這時候，就能站在編劇的角度，去思索片子的剪接思路在哪裡，前後攝影機怎樣銜接，女演員的演出和編劇的技巧。

在電視廣告編劇課上，同學也會講訴相同類別的電視廣告片該有哪些創意設計思路和議案方式。相等於給到學生許多保底的方案和想創意設計的方式，便利我們之後去執行。

以離我們普通影視製作從業者更近的電視廣告編劇舉例，較之單純的藝術創作，電視廣告編劇更多飾演的是服務和執行的配角。

在電視廣告編劇課，老師就會帶著同學們賞析美妝類、金融類、醫藥生物類等多類別的電視廣告片。當領到一部片子，看第一遍時，能總體體會氛圍、太陽光、鏡頭、女演員的演出狀態和片子的節拍。

她就是在工作中，一邊自學一邊拍戲，用了大概兩年時間，才把那些程序上的東西掌握，就可以跟行業內的人無障礙溝通交流。

編劇做為一個製作團隊的核心和攝製現場的決定者，必須掌握專業的影視製作技術，就可以與各個部門溝通交流，獲得團隊的配合。其二，商業影片才融合市場需求和審核要求，追求表演藝術。

身為一個專業的編劇，腦中要對攝製內容很熟識，依照所有攝影機的關鍵程度搞好攝製總體規劃，也就是Rundown。

整個專業課程下來，自己收穫最大的是明晰了廣告片的攝製程序。這對於自己之後做同類型的廣告片或是宣傳片，在工作效率和制度化上，會有非常大的提高。

學生能夠在現場調度女演員、把控攝影燈光、執行攝製計劃。只有通過現場攝製你就可以發現問題，並且在同學的鼓勵下，糾正問題，收穫實戰經驗。

國際品牌和分銷商在選擇編劇時，會通過簡歷和以往經典作品來判斷編劇的審美觀，以此來決定與否戰略合作。那么怎樣培育他們的審美觀呢？多看傑出的廣告片，從中自學它們的創作思路和技巧。

那么一部商業電視廣告從策畫到製作過程中，編劇都需具有哪些能力？你真的適宜做一個電視廣告編劇嗎？哪些途徑可以成為電視廣告編劇？

出於攝製工程進度的考慮，同學提議自己先用智能手機錄音帶，通過中後期混音也能填補現場的聲音。

2021.1.11—1.17 杭州站

什麼樣才算成功的工作溝通交流呢？編劇須要清晰瞭解用戶企圖、工程項目任務、製作的效率、用戶忌口等，最重要的是要和用戶在圖像藝術風格和創意設計方向上達成共識。

我們電視廣告編劇課的導師魏寧就是一個從攝影師轉型的資深電視廣告編劇。攝影師對於光影的敏感、與美學攝影機詞彙的獨有表達，是成為攝影師轉型電視廣告編劇的獨有競爭優勢之一。

關於怎樣合理制訂Rundown，有下列小技巧：

電視節目參與者有三位行業編劇，16位相同類別的導演，數百位整體實力女演員，還有專業影評人和觀眾們團，製片人-導演-女演員-觀眾們-影評人，那個陣容只不過構成了影視製作行業的基本閉環。

同時這也是一個良性的循環，提升了主演電影的產品品質後，之後面對更大的電視廣告工程項目，也能從容應對了。

還有學生們以前總覺得那些好的片子，離他們的相距有點兒遠。但是通過整個專業課程的自學，最終順利完成交片後，發現他們還是有能力和機會去實現的。

從分析乙方brief、創意設計議案、報價到落地攝製、後製，電視廣告編劇課用細緻科學的專業培訓體系，直接把你拽到行業的一個正規軍裡，推著你，拉著你走，讓你在短時期內獲得急速的進步。

1月11日-1月17日，去年最後一期《广告导演课》啦！

原先電視廣告攝製的程序是分銷商提供更多一個完整的創意設計腳本，編劇的任務是它用攝影機詞彙呈現出。但隨著市場的不斷拓展和市場競爭，電視廣告編劇面對市場的部份更多了。

那些實戰經驗都只有在實踐中就可以贏得的，電視廣告編劇課的競爭優勢就是締造真實的創作環境。

但他也指出編劇更須要講究視聽詞彙、對女演員演出的調教、對創意設計的理解和落地執行。想要轉行，就須要從編劇的角度去思索，而並非從攝影師的慣性思維去思索。

做為編劇，只不過你的腦子裡是有許多鏡頭感的，但是你該怎樣把你想要的鏡頭傳遞給攝影師就是一個問題了。

1月11日—1月17日（蘇州）

許多這時候，編劇可能將接到的只是文字腳本或是一張概念照片，須要提早參予到廣告主和分銷商的前期探討中去。

比如說張老師在來線下《广告导演全流程实战课》（後統稱“電視廣告編劇課”）前，一直更著重藝術創作，死摳視聽詞彙，把他們的想法強加給用戶，引出了許多問題。

但現階段電視節目呈現出的是兩個族群各說各話，“爭吵”片段屢上熱搜。

某位資深電視廣告編劇曾在分享中透漏過，她儘管有7年學院派編劇科學知識體系。但剛大學畢業時，她根本就不瞭解電視廣告編劇的工作程序和常見名詞，基本上都不曉得參照什么片，也不曉得分鏡頭腳本要畫稿。

而且成為電視廣告編劇啊有許多捷徑的，想要體驗行業程序，主演個人經典作品，收穫人脈資源的老師，我們劇組見。

電視廣告編劇課的學生則表示以前在和用戶議案，在和用戶溝通交流的過程中，不曉得和用戶聊什么，怎么闡釋他們的創意設計。現在能清晰地發掘用戶真正須要的是什么。對於方案提報上，也曉得了該怎么和用戶談報價和方案。

電視廣告編劇課加強了他的商業思維，讓他知道了低水平的電視廣告影片不但要追求質量，還須要有製片人的思維。所以，這也並不意味著完全放棄他們的想法和創意設計，而是要和用戶搞好溝通交流，均衡“表演藝術”和“商業”兩者的關係。

一個商業電視廣告工程項目從策畫到交片，編劇須要和電視廣告主、分銷商、女演員、製片人、中後期團隊等許多人溝通交流。比如說電視廣告編劇在領到創意設計簡報（Brief）後第一步要做的就是和用戶的溝通交流。

實戰TVC電視廣告工程項目加強了她的落地執行思維，讓她知道無法過分理想化。出於效率控制，要先看見現場環境是怎么樣，再融合他們的想法，去進行燈光的佈置和攝影的調度。

編劇就像一艘船的船長，引領著這艘船駛往何處。在現場執行的這時候，編劇須要掌控整個攝製工程進度。