恐怖電影怎么拍？《电锯惊魂》、《招魂》編劇溫子仁的5個攝製訣竅

“我想在有生活感的地點攝製，捕捉故事情節的真實性。”

其中，溫子仁曾在《潜伏》嘗試採用無調音樂創作，以大量管絃樂製造無曲調配樂，希望藉以帶給觀眾們更多絕望恐懼之感，並補充：“我指出配樂才是讓觀眾們緊貼在椅背上或好友身旁的根本原因。”

“我討厭玩弄觀眾們，並且試著構建話劇衝擊力。”

溫子仁指出他們影片裡的“絕望”主要有四種：對未知的絕望、對喪失心靈的絕望、對喪失摯愛的絕望。他則表示，那些絕望儘管相對難深植人心，但也一定要有好的故事情節跟配角，就可以讓觀眾們投入其中，並說明：“在觀眾們看見血腥事物之後，你得先花費時間講訴配角們的故事情節。”

“我不曉得我與否會成功，但我的心願就是讓現代人更為認同恐怖電影。”

華人編劇溫子仁（James Wan）長年以締造《电锯惊魂》、《招魂》與《潜伏》等系列影片聞名於世，可謂名聞遐邇的文學恐怖影片大師，他不但擁有攝製恐怖片的成熟技巧，更擅於研發有關影片，讓全球粉絲持續關注他所創造的恐怖影片宇宙。

對溫子仁來說，編劇斯皮爾伯格主演的影片《大白鲨》，是他心目中的最佳恐怖電影之一，特別這些神出鬼沒的鱷魚，無疑能讓觀眾們跟著配角一同深感懼怕，而且溫子仁討厭締造配角面臨威脅的時刻，並則表示：“我討厭當配角走在長廊上時，忽然有一種‘剛才窗簾前面嗎有人？’的感覺。”

5. 善用駭人配樂，引發觀眾們的恐懼

3. 堅持實景拍攝，貼近真實鬼故事

受到七、八零年代恐怖電影的薰陶，溫子仁向來堅持採用實體特技，他解釋：“計算機動畫電影能進一步增強效果，但計算機動畫電影做的鬼怪並不可悲。”並指出即使是低財政預算恐怖片，也必須善加利用真實道具或真人女演員，呈現出這些令觀眾們深感懼怕的鏡頭。

有意思的是，很多觀眾們都以為《招魂2》的“歪頭男”（The Crooked Man）是計算機動畫電影，但溫子仁不但特別強調那是女演員Javier Botet的實際表演，更確認“歪頭男”的纖細身形及怪異動作，都是真實攝製而成：“他的動作舉止就像是定格動畫電影裡的人物一樣，我不騙你。”

“假如圖像會讓你不舒服，配樂就必須讓你更不舒服。”

溫子仁十分譴責以綠幕攝製恐怖影片，他偏好在佈置好的場景裡指導女演員，並指出此種工作形式，有利於女演員理解編劇想像中的鏡頭，從而打下這部影片的基調與情緒，特別是攝製翻拍真實該事件的鬧鬼家屋故事情節時，他會盡量地提高藝術佈景的產品品質，幫助女演員融入真實情境與虛構情節之中。

4. 實體鬼怪特技，打造出血腥聽覺感

“我討厭實體特技，我總是儘可能用攝像機攝製絕大部分的鏡頭。”

比如攝製《招魂》時，溫子仁考量到故事情節出現在美國紐約，決定參照真實發展史相片，還原1970二十世紀末的工人階級別墅裝潢，並以道具、顏色及燈光等，營造當地陰雨綿綿的陰鬱狀態，他特別強調：“試著捕捉英國倫敦家庭的思想與細節，對我而言很關鍵，即使這有利於打下圖像氣氛，讓影片裡的世界變得真實。”

溫子仁十分重視配樂，他討厭在很愜意的時刻，忽然重新加入尖銳刺耳的音樂創作，強化觀眾們觀影時的緊張與恐懼，但是相較於現代恐怖電影常見的電子配樂，他更討厭象徵主義配樂，並則表示配樂若能與聲音設計達至均衡，勢必能塑造出駭人的觀影體驗。

2. 誘發絕望情緒，好的配角是重要

“假如你能締造出更讓人鍾愛、並且引起共鳴的配角， 這些血腥故事情節就會顯得更為血腥。”

愛好恐怖片的溫子仁，十分致力於推展優質的恐怖片，並且希望藉由堅持製作經營理念，嘗試破除恐怖片遭到汙名化的現像。本文將重新整理溫子仁的5個拍戲重點，率領聽眾一窺他的恐怖電影創作法則。

像是攝製《招魂》系列影片時，為的是講訴幾起驅魔刑事案件故事情節，溫子仁設計以華倫妻子為主要配角，先讓觀眾們認識自己，再借由兩人趕赴協助其它家庭，揭發故事情節裡的驚駭事物。因而，溫子仁也非常著重女演員，並且指出觀眾們能否跟配角造成聯結，有非常大程度攸關於演出優劣。

現如今，溫子仁已經開始遷移創作重心，除了嘗試主演《速度与激情》、《海王》等商業驚悚片，也持續扶持新銳恐怖片編劇，藉以經濟發展他所締造的恐怖影片宇宙，盼望他們能彈性地創作相同類別的影片，並則表示：“我意識到我的職涯不必須是短跑衝刺，而必須是一場精心策劃的馬拉松賽。”

來源：編劇與製片人

但是溫子仁指出，堆疊更讓人懼怕的情緒時，一定要對觀眾們展現出真正的血腥事物。他舉例，影片《潜伏》之所以如此嚇人，就是即使他竭力防止營造“假的”恐懼感：“在鋪陳話劇衝擊力時，我一定要有惡魔的東西正在伺機而動，而並非後來妻子不小心撞到丈夫，或是一隻貓忽然跳出來之類的。”

1. 千萬別虛晃一招，一定要嗎嚇人