嗎黑馬，這就來遛遛

此種技術創新，也確實是新編劇能想出來的花樣。

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整體上，我還是看好《扬名立万》的，能在今天這種舉目皆為新主流的國產片環境裡唱唱反調，真的必須引導。而且，這首詩會先抑後揚，先把優點坦誠的說了，再來毫不留情地誇。

這也是劉循子墨那個新編劇頭上最值得耐人尋味的地方：

雖是清光緒故事情節，但卻全劇室外戲，最大限度地排斥著時代元素，但是人物說話邏輯和行為動機也頗具現代化，擺明了是要告訴觀眾們這並非發展史，這是借古諷今的電影劇本殺該遊戲。

《扬名立万》，你怎么看？

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十二月檔最大的一匹黑馬，是此前幾乎沒什么響聲的《扬名立万》。

更何況，影片最後一重反轉時，也並沒有交待管線裡的血從何而來。

相似的插科打諢或是顧左右而言他的情形，在整部影片裡不止一次地發生。

有時候是用戲劇梗，有時候是講迷影梗，有時候索性讓配角們停下來為的是與刑事案件不相關的事情在欄杆上大吵一架。

這時候觀眾們必然會有疑問：那個所謂的“真相”究竟是什么？

要談這個無法說的真相，很難。甚至是不是這回事都不太好說。昆汀當初拍《无耻混蛋》，不也沒具體針對什么納粹黨公案嗎？

編劇陰陽怪氣地說了這么多話，只不過大概意思是，他拍整部《扬名立万》，或許也是為的是講一件現實生活世界裡無法說的真相，無法明說，說了就不了過審，不了公映。

要說該片在內容上的最大噱頭，那就是它對電影劇本殺的借鑑。

藉著說電影劇本殺這事，編劇只不過也在說那些爛片製造者的創作恐懼問題，自己未嘗不敢揚名立萬，但擠在一同相互掣肘，根本不了拍出個像樣的東西。

齊樂山的鼓勵再加上眾人的自我探索，整個過程就是一個不斷地挖坑、填坑、反轉、在不斷地自我顛覆中進行創作的過程。

不得不宣稱，那些部份確實讓這部電影的商業性和娛樂 性提高了許多，但歸根到底，它們的存有都變得略為詭異。

《扬名立万》的故事情節出現在孤島時期的北京，時間上則差不多是電影工業在滬上最繁盛的二三十二十世紀。

但問題從不在編劇他們那兒，影片既並非新聞報道，沒有權利非得講出什么真相，也並非特工密碼，非得學著怎么成功傳遞暗號。

影片歸根到底是表演藝術，講究的是自由的自我表達，我說我該說如果，為須要被看見的人發聲。

1.不白拿，有稿費。對脾氣我們就將約稿進行究竟。

到了前半段，電影的話題就並非在講故事本身了，而是開始隔著薄紗和觀眾們講謎語。

第二層嘲諷和怒吼，是針對影片從業者。

所以，電影前半段的推理過程，只不過也可以理解為片場的一次集體創作過程。但是那個過程最難能可貴的地方在於，它嗎讓這群製作者將真實感情代入了進來。

既然是分析推理片，我難免會劇透，而且沒看完影片的觀眾們，務必止步於此！

殺人犯齊樂山這段重返案發現場的即興充分發揮，最絕妙之處只不過就是要把眾人的目光推向通風管道那個點。

一句話，這並非神作，但的確是話題之作。

你說我是爛片編劇，我罵你是過氣女演員；你陰陽怪氣我是花瓶沒唱功，我取笑你是替身沒本事；你說我這製片人是資本家輪姦表演藝術，我說你是假表演音樂家故作清高……

電影中，讓密室殺人成功實行的辦法竟然是爬通風管道，頗有當年陳思誠拍《唐探3》告訴觀眾們，只不過密室命案並非門關著時出現的那種氣質。

製成這一切的前提就是一定要讓通風管道那個誤導性線索曝露得足夠多顯著。

2.稿件要求：以你的聰明才智，看幾篇我們的發送，心底指定有數。

至於編劇咋沒把這個它想說的真相隱射知道，理由可能將有許多。

八處滅火的人能聰明到一早就帶人來殺人滅口、毀屍滅跡，怎么就無法提早想知道臥室裡有通風管道呢。

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既然這么顯著，咋警員猜不到，而一個荷里活不入流替身演員能猜到。

擺到這群電影工業邊角料人物面前的或許只有兩條路：要么昧著良知揚名立萬，要么說真話、講良知，繼續默默無聞。

咋能窺見編劇欲蓋彌彰，另有深意的？還是即使電影劇本殺的那個殼子。

那些造成自影片行業內部的笑話段子，頗讓我有一種在電影院裡看《导演请指教》的感覺。

（《无耻混蛋》海報）

劉循子墨用了暗喻和反覆包裝的形式來說，我更何況也得這么講，即使《扬名立万》裡有滅火者，影片外，此種力量也存有，它指不定就能讓你被404。

當下青年編劇缺的從不是技術和巧思，而是此種願意講點東西，願意把技術用作真實自我表達的立場。

但我並不認為《扬名立万》真那么值得大吹特吹，至少不像宣傳方他們吹的那般，能成為最好的國產懸疑片。

推理片，推理片，最重要的事情並非嘲諷和煽情，是把推理那個娛樂元素做紮實。

做為編劇劉循子墨的大熒幕首秀，已經能算一部成功之作了，這一年豆瓣打分到7.7的國內新編劇經典作品，掰著手指頭都數得回來。

在方式上，該片企圖借殼上市電影劇本殺去順利完成一部推理類型片：民國初年、孤島大背景、軍商合謀、連環大案。

既然門鎖了，那就好好推故事情節吧。

那就從整部影片的“戲中戲中戲”的內部結構開始拆解那個直白地話題。《扬名立万》的所謂戲中戲中戲，大概是這么個邏輯：

wangxiaowo929@163.com

都說了，無法明說。反正就是告訴你或許有這么件事兒，胡天尼加拉瓜的猜去吧。究竟是並非，並非重點，咱們身旁缺這種的事情嗎？

從社會象徵意義角度而言，讓社會公眾獲知這些真相似乎更關鍵，但從電影創作的角度而言，能傳達那層我曉得真相但我無法說的情緒只不過也未嘗不關鍵。

編劇劉循子墨拍了個影片，內容是一大群民國初年的北京人想拍影片。這群人之所以要拍，是為的是含沙射影地幫助齊樂山和夜鶯這種的受害人還原真相。但那個真相是什么，無法明說，說了就會被人“抹除記憶”。

整部公映前宣傳點基本都集中在秦霄賢頭上的推理影片，竟然不幸的口碑還不錯，觀感也還能。

惟有選擇沉默，才最悲哀。

可從影片催生出電影劇本殺，再到現如今電影劇本殺反哺影片、成為圖像文檔的一種新的機率的那個階段，卻已經曝露了當下國產影片輕工業的復甦預報——推理影片已經困窘到須要借船就可以揚帆出海的地步了。

既然是真實該事件，既然牽涉那么多複雜的感情糾葛，那就無法拍，最好連提出問題、發現問題的人也一併化解。

該片整個故事情節內部結構很類似於阿加莎《无人生还》的“暴風雪山莊”模式：

做為一個有時玩過兩三次電影劇本殺的“中老年人”，我對此款線下該遊戲的最大詬病就是，它太故弄玄虛。

能，但沒必要。特別是沒必要讓戲劇元素在重要章節替代推理，起到故事情節交通樞紐的促進作用。

比如說齊樂山挾持蘇夢蝶這段戲，陳小達誤會陸子野意思，一不小心讓齊樂山領到槍的設計，似乎是有意用戲劇的插科打諢掩飾了電影劇本內部結構上的漏洞。

此次創作只不過非常順利，我們各司其職，很快就推導出了自己想要的真實故事情節——儘管並非事實真相，但卻是個極具戲劇化的犯罪行為故事。

但能力沒用真的是影片創作困局的原罪嗎？並非。

趕到赴會的一眾電影人卻不幸地發現，那場電影劇本會遠沒有自己想得那么直觀，這一切都太“親臨現場”了。

按理說，這段故事情節也算是推理過程中非常關鍵的部份，真的沒別的辦法安排這處關鍵轉折了嗎？

-END-

接著，問題來了，故事情節剛想完，準備拍了，上頭就聽見了風聲，要來扼殺創作。

黃家輝和鄭千里在掘出齊樂山的身分問題之後，照樣也能靈光迸發。就連不靠譜的女演員關靜年，也能輕易窺見齊樂山的軍官身分——能察言觀色，這是演員的真本事。

看得出來，編劇劉循子墨真正的看家本領就在戲劇創作上，但此種天分此次反倒遮蓋了該片真正的推理部份的娛樂性。

但自己接下來要面對的是一個更費勁的問題，曉得真相了，但能無法拍呢？

關注、在看、轉發三連，體會解讀說實話，抨擊有實據的小十君~

先不說整部影片對中國社會現實生活的嘲諷，這是重頭戲，咱放前面說。先說說該片是怎樣有意無意地嘲諷了一把電影劇本殺的。

按希區柯克的說法，這件被遮蓋的雲山霧繞的“祕密”，只不過就是一個麥格芬（是一種影片的表現形式，它則表示某人或物並不存有，但它卻是故事情節經濟發展的關鍵線索，是希區柯克最常見的一種影片技法）。

就算你聽不懂要我吶喊啥，我也得吼一嗓子才痛快。

這幫人外國影片看了一堆，迷影致敬信手拈來，空話方法論滿嘴跑，但一旦全面落實到具體的創作環節，卻個頂個不著調。

該片的優點和缺點可謂同樣顯著，有能讓人拍案叫絕、興奮落淚的華彩部份，可也有做為新編劇的種種不成熟和欲蓋彌彰。

而編劇的欲蓋彌彰，則像是為的是保護這個被埋藏在戲中戲中戲之下的那層無法說的“真相”。

一部《扬名立万》，既表現了他做為一個新人的青澀與故意，卻也無比真實的靠主題上那層“不能說的真相”的表意，和方式上的該遊戲化處理把咋難以妥善處理故事情節，咋設置如此之多的旁枝末節的其原因直白地說了出來。

說白了就是沒啥職業素養，無非是一大群被時代大潮吹上風口的豬。

只能當被拴著的狗，那我也得乾嚎兩聲解解氣。

性侵、官商勾結、404、貪汙、搞“選美”（比如說吳籤同學）……那些點之所以能戳中普通觀眾們的情緒點，就是即使它是最無法被認真言說的“怪現象”。

這一幕，太真實了。

做為一部推理影片，特別是最後還要上嚴肅價值的推理片，《扬名立万》裡的不必要元素實在太多了。

若能當雄鷹，那我就講自由翱翔的故事情節。

此種詭異就似的嫌犯齊樂山要屢次三番返回案發現場一樣，想要遮蓋點什么真正關鍵的東西。

齊樂山三度回到莊園，甚至不惜將計就計鼓勵眾人得出結論“真相”的目地是懼怕三老背後的幕後黑手找出他想保護的夜鶯。

是的，既然明曉得一些現實生活沒辦法拍，那我們就退而求其次，拍製作者在此種困境裡的尷尬和反感。

比如說這個它七拐八繞了半天也沒說知道的“真相”，比如說它含沙射影了半天也沒讓人看清楚究竟射了誰的影的“三老”，又比如說那場嘲諷本身嗎有點兒譁眾取寵之嫌。

劉循子墨的高妙之處就在於，他層層鋪墊故事情節之後，儘管最後半遮半掩地沒說啥具體東西，但粉絲都會即使覺得他們猜出了編劇的畫外音而沾沾自喜。

一大群人被迫聚集在一個封閉環境裡，難以與外界取得聯繫。只有在莊園中找到凶手，推斷出事情的真相，眾人才有逃離生天的可能將。

誰都覺得他們聽得懂了，誰都覺得這是不足為外人道的祕密，就是整部影片在趣味性和商業性上最成功的地方：它在類型化的框架裡，把最忠實的一大批影片觀眾們內心深處最壓抑的那點話含糊其辭地說了出來。

要說這群電影人咎由自取，或許完全沒毛病。

問題到那兒就出來了，《扬名立万》最值得引導和最值得遺憾的地方就在於，它讓你感受到了那股明明我曉得有某一個很可悲，很黑暗的真相存有，但我沒辦法直說的壓抑氣氛。

第一層嘲諷和怒吼，針對的就是圍繞在影片製作者以外的大環境。

若將《扬名立万》的故事情節對標為一場片場的電影劇本圍讀全體會議，那么這幫爛攤子主創人員在欄杆上大吵了兩架之後，認清了現實生活，只不過也已經恢復了創作熱誠和靈感了。

但似乎，《扬名立万》能做到這種“大尺度”的嘲諷，是犧牲了許多更珍貴和關鍵的東西的。

但話說回來，影片電影劇本殺的源頭，只不過也是影片，偵探小說助推推理影片，再核裂變出影片電影劇本殺，是推理人文不斷落地、不斷娛樂化的過程。

能說，《扬名立万》在借鑑電影劇本殺優點的同時，也算是把電影劇本殺的缺點也帶進來了。

帶著觀眾們兜這么一大圈，最後抖落出來如此直觀的一個答案，不僅僅是在耍觀眾們，也是在耍北京警方啊。

優點只不過就一個：沒搞好本分工作。

說白了，整部電影的缺點和優點都是一體兩面的，要想安全地表現出後續我要講的這些優點，整部影片或許不得不矯揉造作的去做許多欲蓋彌彰的嘗試。

有酗酒且恃才傲物的編劇 ，有跟成龍一樣瘋狂拍爛片，卻也能確保電影票房大賣的導演，有被時代淘汰的過氣女主角，有以為他們是李小龍再世的海歸動作替身，有不得志的花瓶男演員。

1.會寫，能寫，愛好寫寫寫。

可能將是因為嗎不了說，環境所迫。也可能將是他本領還不夠，不能說，天賦所限。

2.滿足第一點萬事好商議。

凡是來稿來信，小十君都會第二時間回覆哦！

七個配角里，拋開嫌犯齊樂山和導演黃家輝，剩下五個人幾乎從頭到尾都在插科打諢拋笑話——

那些設定把影片的娛樂屬性推到了最低，但若究其根本去玩味最其本質的推理部份，則會發現它並不複雜，甚至略為有點兒瑕疵。

好的電影劇本可能將只佔總體市場的冰山一角，剩下大量的娛樂市場需求假如須要滿足，就不得不塞進去許多不必要的元素。

這影片從一開始就拋出了“那個時代沒人能站著把錢掙了”的悲觀論調。

落魄富商陸子野，將一大群過氣的女演員和編劇忽悠到他們購得的大莊園中商談電影劇本。

碎屍案、臥室裡的鉤子、通風管道里的血、再融合上偽造的比利時醫師邀請函，自然而然能讓黃家輝向著齊樂山預想的錯誤方向去想。