《铁道英雄》裝著舊故事情節的車廂，全靠張涵予範偉這對火車頭帶

最顯著的例子就是鐵道隊成員在指導員的率領下對著結霜的牆上用手指畫出來的錘子匕首宣誓，還有老王被日本人押著走過車廂。假如有意忽視掉音樂創作，在故事情節鋪墊和經濟發展上看這是三個十分普通的場景，但是在猶如《钢铁洪流进行曲》般的提氣管絃樂用力託舉下，成功顯得催淚起來。無論怎么說效果的確達至了，該處把導演和編劇的雞腿統統夾給配樂師。

從創作的角度上，這的確是很討巧的形式，觀眾們對臨城臨沂“鐵道隊”的故事情節已經太過熟識，很難再講出什么花樣，順理成章的進一步落點自然是“鐵道隊”裡的人。而鐵道隊的副隊長老洪和地鐵站僱員老王正好構成一內一外，一明一暗。

張涵予在電影中的表現直接能用“穩如泰山”歸納，全程標誌性的低音炮，充滿著女性激素氣質的粗獷畫法，動作戲凌厲索性，再配上一襲有型有款的呢子大衣，不用說在車廠當個工頭，原地拍一套風尚大片都不在話下。

商業片無法好好拍，主旋律不難賺到錢，但為的是好過審好公映又不得不頂起那個鍋蓋。這是投資方的困局，也是製作者的困局，最後又變為熒幕前觀眾們的困局，到底是花生贏還是門板贏，且行且看吧。

故事情節和演出都四平八穩的情況下，須要推升觀眾們情緒的這時候怎么辦？商業主旋律做為已經十分成熟的題材類型，山人自有妙計，一言以蔽之，就是那句經典的“音樂創作該起了啊”。

戲好不好？的確好。但就這么收工了，總給人一種火炮打蚊蟲的既視感。較之起來範偉大概好許多，約等於用火炮打了個麻雀。

換句話說，主創人員把“鐵道英雄”的主題乾脆利落地分為了三個部份，用鐵道隊對韓國軍車不斷的侵擾行動做為引子，描述的重點完全放到了“英雄”上，靠張涵予出演的老洪和範偉出演的老王撐起了這部影片。

一個是無兒無女、每日在刀尖上行走的特工，一個是喪失父母、出來討生活的苦小孩，在老王一次次給司爐工小哥送美味的和一次次逗他叫“爹”的玩笑過程中，三個人的關係漸漸拉近到嗎創建起了兄弟二人般的親近感，但是這份珍貴的親情隨即又被日本人輕而易舉撕碎。胡適曾說過：悲劇將人生的有價值的東西吞噬給人看。當老王把司爐工小哥一直想要的小刀贈送給他，司爐工小哥的那聲“爹”被徹底沖走在火車鳴笛聲中的這時候，熒幕上的配角在一剎那真正跟熒幕前觀眾們的感情創建起取得聯繫，最後的犧牲才擁有更為震撼人心的力量。

假如即使“平”就說《铁道英雄》沒用，那肯定過分苛刻了，及格線上肯定有，但硬要說多么漂亮，也有點兒難為人。拋開主旋律的強勢大背景，整部影片總體質量就像現如今流水線生產出來的為數眾多電視劇，不求有功但求無過的創作，各攝製職能部門模塊化“組裝”，中後期宣傳上線一條龍服務，看不到主創人員表達的熱誠和必要，我們聚在一起作出個行活兒，打卡上班。

也正即使如此，老洪那個配角對張涵予能說不存有任何挑戰性，內心深處戲幾乎沒有，張涵予如果循序漸進地演和按部就班地打，最後把首集槍往桌上一扔點起根菸的帥展現出在攝影機前，那個配角就足以四平八穩地順利完成。

至於為鐵道隊提供更多掩護的老百姓跟鐵道隊之間為什么會沒有暗號，鐵道隊上門就直接自報家門，引致日本人假扮鐵道隊的這時候一間接一間的遭難；傳遞情報部門的這時候每次都是把字條放到煙裡，甚至在日本人眼皮底下公然把字條傳來傳去；老洪為什么敢在不曉得莊研是敵是友的情況下公然把情報部門藏在她的物品中，這都不肯細問，問大概就是主人公光環。

而這場影片看下來，如果說張涵予和範偉的配角給人的感覺是“意難平”，那鐵道隊的其它成員和日本人就是“怎么能這么平”，每一配角都有他們明晰的功能性，在故事情節中各司其職。劇情的展開也是中規中矩的平靜，既然重點已經放在了“英雄”，映襯英雄的該事件就變為了一次又一次的侵擾行動，有成功，有中伏擊，也有敵方有伏擊但己方已有準備，此外就沒了。

都說想拍好主旋律影片首先須要有個好故事情節，但看過《铁道英雄》踏進放映廳，張涵予和範偉的唱功自然是高明亮點，其二給人第一印象深刻的是永遠適時響起的催淚配樂，對主線劇情的第一印象卻是模糊不清的。

除了在面對日本人時的滿面堆歡和背地裡不懼生死傳遞情報上彰顯配角的看似委曲求全實則忠義愛國，範偉能夠略有充分發揮的空間基本只有跟司爐工小哥的對手戲。