《导演请指教》解構“一部影片的誕生”，引起業內外熱議。眾聲喧譁裡，多少編劇、行業與觀眾們的箴言等待釐清

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曾贈編劇的影片《爱情》獲得了第二階段至今的第一名。她對《大话西游》的創意設計翻拍完美演繹了什么叫“好經典作品鎖上現代人批評的嘴”。製片人郝蕾激動地向在場所有人喊話，“對於真正好電影的敬佩和認知我們是一致的，並非嗎？”而綜藝節目的觀眾們從整部細膩又成熟的《爱情》裡認識了曾贈那位新人編劇。

假如時間倒退回先導片上線時，有多少人在曾贈的坦率講話時對其持有慎重悲觀甚至是懷疑的立場。先導片裡，她說：“有好友打電話問我為什么要出席那個電視節目，嗎想紅？對，就是想紅，想讓我們曉得我是一個可以被發現的編劇。”“我最大的心願，就是經典作品能和觀眾們見面。”在“後流量時代”，在對“紅”持有相同冷眼旁觀立場的當下社會輿論場，她敢將真心話毫不掩飾地和盤托出，只因她面對的生存現狀便是現如今新人編劇的困局之一。來《导演请指教》之後，曾贈的經典作品還沒機會上映，也未曾發生在這么廣泛的受眾面前。她的大學畢業經典作品《明月的暑期日记》在第8屆FIRST青年影片展上贏得了小學生影片競賽——最佳喜劇片的提名， 《云水》則贏得了第47屆阿姆斯特丹國際影片節未來之光獎的提名，這是她評價最好的三部經典作品。但是，知者僅僅存於圈內。同樣，寧元元、德格娜、王暘也都在《导演请指教》的舞臺上收穫了認可度。

表演藝術與商業，為什麼只能二元矛盾嗎？

不可否認，百度視頻新推的影視製作編劇競技真人秀《导演请指教》是帶著爭論與看法交手登場的。但隨著第二階段16位編劇中已有14人的影片經典作品順利完成現身，這臺解構“一部電影的誕生”的綜藝節目也確實讓人看見了兩位寶物般的新人編劇、兩支或有奇思妙想或有真摯初心甚至個別才華橫溢的影片。

編輯：徐璐明

實際上，“一部影片的誕生”是從編劇的表演藝術走向大眾的過程，坐鎮電視節目的三位製片人，和現場坐而論道的影評人與觀眾們共同組成的百人團，同樣是這檔綜藝節目乃至整個中國影片生態圈的關鍵構成。供應鏈上各方齊聚一堂，關於電視節目中製作的短片甚至中國影片的深入探討方才有了樣品象徵意義。

在中國影片市場迅猛發展的近幾年，有道選擇可說是“心靈之問”：影片的表演藝術與商業屬性，為什麼只能二元矛盾嗎？相同語境下那個問題常有相同的答案。

假如並非一檔綜藝節目，現代人更何況很難想像這種的場景：早以《胭脂扣》揚名十多年的關錦鵬會與產出網評最低分影片的畢志飛在同一個賽制中被考量，儘管自己仍未直接對決。假如並非一檔綜藝節目，現代人同樣也很難想像“拍戲現場誰說了算”“影片的三觀與否代表編劇的三觀”“觀眾們須要看懂影片嗎”等等遍佈電影供應鏈相同環節的議題，會如此密集地將探討。

一旦拂去外部的眾聲喧譁，這些來自編劇、行業與觀眾們的“爭論”或“辯論”中，只不過藏著很多創作的真命題，那恰是當下中國電影市場須要釐清的創作箴言。

有了不被讓渡的內容背書，這檔綜藝節目真正的價值方始顯現出來——以儘可能多元的濃縮樣品觀照整個新人編劇的創作生態環境；以綜藝節目的節奏感讓一般來說以年為單位、以百萬元為效率財政預算的影片創作在儘量可控的時間財力效率下，與觀眾們見面；更以真人秀的特殊屬性搭建網絡平臺，讓真實創作鏈上的各路人馬短兵相接。

作者：王彥

“眾拍時代”，新人編劇到底須要什麼樣的扶植？

在《导演请指教》的舞臺上，我們聽過曾為《百鸟朝凤》跪求市場排片的編劇方勵，在德格娜主演的少數民族題材影片放映後，對稱讚她的影評人喊出“別捧殺她”的勸誡；也在最新一期電視節目中看見了奇幻版《小时代》激發的典型一問：看不懂的就是文藝片嗎？那些出圈的深入探討背後，多少都帶著電視節目本身的輸入看法：電影不想是小眾的狂歡，一個健康的市場既容得下商業片，也始終為作者電影保留應有之地。正如曾參予製作《你好，李焕英》《唐人街探案》等片的編劇陳祉希反覆重申他們的看法，“商業與表演藝術不背道而馳，一定有好的電影能夠二者兼得”，發掘相同受眾族群鍾愛的“最大公約數”電影，是編劇也是整個市場的市場需求。

更大的行業大背景更何況無法繞過。學影片出身的蔡康永提及，這一年，“一分鐘看完一部經典”儼然成了熱潮，影視製作行業已難防止要與短視頻過招。此時此刻來出席《导演请指教》，他個人希望積攢些拍短片的實戰經驗，以應對未來已來的市場競爭。資深如關錦鵬更是知道此種與相同時代流變交手、碰撞的重要性，他用自己近年在學院課堂教學的經歷來表述，“我們必須有足夠多的空間、自由，讓年長的他們去充分發揮他們最想要的東西”“我們也要了解年長人在想什么，為什么這種想”。

第二階段近尾聲，答案慢慢明確。對於觀眾們，這可能將是第二次多方位瞭解編劇在閉路電視後工作全程序的綜藝節目電視節目。而對編劇個體， 《导演请指教》又何嘗並非一次互見。年長編劇表達獨有，但在現場面對比自己更資深的女演員時，誰掌握真正的定價權；成熟編劇畫法圓熟，可能將否對接當下觀眾們的審美觀偏好、時代情緒；跨界編劇可以融會貫通，但現場調度時他們對於攝製千頭萬緒的控場能力經常捉襟見肘；甚至還有意識流“靈感型”的創作，殺青後仍在反覆修正影片劇本的情況也在電視節目中發生數次。凡此種種，既是相同出處編劇的疑惑，另一個角度認為，亦是他們每一名尚待補足的“成長空間”。換句話說，如果說表現出色的曾贈須要綜藝節目電視節目帶來的參與度，那么太多人跨界主演筒的“眾拍時代”，還很多新人編劇須要實戰的磨練、須要與觀眾們的對話、須要在文化底蘊與內容創作上自覺精進，也很多天馬行空的編劇須要製片人用合乎影片工業體系的思維加以“管束”。

以編劇之名的綜藝電視節目，16位步入“賽車場”的編劇所以是電視節目主人公。自己中有在國際影展大放異彩的科班新銳編劇曾贈、德格娜，有演而優則導的張家輝、包貝爾、韓雪，有迄今仍在大學的丞相強，也有曾經學過影片但以主持身分為觀眾們津津樂道的蔡康永。加之資深編劇關錦鵬的驚喜轉投，《导演请指教》確實有了微縮版“編劇圖鑑”的意味。

電視節目剛發佈參予編劇陣容時，很多人存疑：關錦鵬為什麼還須要扶植？蔡康永、韓雪、包貝爾等看上去什么資源都不缺的新人編劇，又缺什么？