九把刀10年後面世續集《月老》，短篇小說版與電影版有何相同？

這一次並非純粹的埋線技巧，而是九把刀故意顛覆觀眾們對後段故事情節的認知，並且將早已乏善可陳的青春愛情故事，翻騰出富有新意的新鮮滋味。

舉例來說，影片開場的顆攝影機是古早棒棒冰正在被吸食的攝影機，且該攝影機是從吸食者的背後進行攝製的。除了看似男性的纖纖玉手以外，只不過仍未給與太多的線索。但是這顆攝影機轉瞬即逝，通常觀眾們也許不能多加留意，主要是觀眾們的目光焦點旋即會被主人公精采的演出給勾走。

這二十年的光陰，我們藉由影片熒幕上的光影流轉，看見九把刀在靈魂上的成長路徑。而身為觀眾們的我們，也在經過人事間的淬鍊後，更為感受到九把刀滿溢於影片畫格中的感情總重量了。

比如說Pinky在阿綸初入地獄時，彼此間脣槍舌戰、水火不容，讓人曾一度以為《月老》是瘋狂戲劇類別的影片。兩人除了互相幫助以外，只不過也是串聯阿綸在冥界與陽世回憶的重要配角。但最更讓人驚喜的必須是那隻叫阿魯的狗，它與阿綸的見面，是啟動阿綸回憶的重要控制器，也連同將小咪帶回阿綸面前。除此之外，在影片接近開頭時，阿魯也是阿綸和Pinky能夠返回陽世的重要關鍵。

，同一個攝影機在前段再度重複發生的蒙太奇敘事技巧，讓觀眾們次看見後才恍然大悟，並補足了前文不曾明說的故事情節內容。

2011年，九把刀主演的《那些年，我们一起追的女孩》在臺灣地區創造了驚人的影片票房數字，也從而引發後續大量大學校園純愛影片的面世。九把刀的一鳴驚人之作，也證明除了小說家身分外，也具備擅於說故事情節的編劇天賦。

所以，《月老》絕非十全十美的經典作品。

同樣的，當觀眾們以為他們已經無所不知時，大概不能對小咪難以綁上月老紅線的趣味性臺詞多做思索，反倒在她再也難以裝作看不見冥界使臣，並悲傷地凝視阿綸後，一剎那充滿著感情的對視電壓及一句「为什么」，都在宋芸樺的唱功率領之下，徹底震撼觀眾們的內心深處。

首先，九把刀修正了阿綸死後記憶尚存的原著基礎設定，讓被雷殛致死的阿綸，即使死因此引致記憶失去，全然不記得陽世的人生經歷，更別說是此生摯愛小咪了。在這層新設定之下，阿綸等同於觀眾們的視角，所知與觀眾們全同。當觀眾們追隨阿綸走上成為月老之路的過程，也在過程中漸漸補足阿綸所回想起來的記憶信息，並從中感受到阿綸與小咪的青澀真愛滋味。

是在敘事上選擇埋線的表現手法，藉以減少敘事上的趣味性度。

而當這顆攝影機再次出現時，卻帶出原來小咪與阿魯曾在看臺邊，並與小咪在大樹下綁上了象徵姻緣的紅線，一次揭發並補足該場戲所有原先隱伏的故事情節內容，展示出九把刀有意識的埋線佈局技巧。

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由此獲知，《月老》在敘事表現手法的運用上，以繁瑣的表現手法將故事情節進行串接，讓劇情看上去流暢且合理，同時又富有新意，展示出高明敘事技巧。這是在九把刀過去三部主演經典作品裡所不曾得見的天賦，我想這大概也是《月老》能夠入選金曲獎最佳翻拍電影劇本與劇情長片的其原因吧。

但是，正當臺灣地區的大學校園純愛影片漸漸翻騰不出新變化後，九把刀在二十年之後面世了翻拍他們小說作品的《月老》，並試圖顛覆早已陳舊的臺灣地區真愛影片的敘事式子，並展示出他的確能夠作為一位傑出編劇的敘事能力。

二十年前，九把刀以《那些年，我们一起追的女孩》去追念曾經的青春愛情，並在影片最後選擇接受並祝福沈佳宜贏得的美好。二十年後，九把刀的《月老》告訴觀眾們，不論是超越生死的痴情愛情，或者跨越幾千個世紀末的偏見，惟有接受與釋然，才能夠脫卻人類文明感情帶來的心靈苦痛。

故事情節線過多，不只讓部份配角的心靈軌跡略顯單薄，引致那些配角被社會壓迫或擯棄的恐懼，或者憾動人心的感情難以深入觀眾們內心深處。同時即使空頭馬車的敘事線，不免讓人有敘事混亂之感。儘管敘事技巧帶來的觀影驚訝，但仍是該片的亮點。

在原著短篇小說裡，九把刀採取冥界的時間線與阿綸在陽世的記憶進行穿插。隨著阿綸成為月老的故事情節持續向前大力推進，聽眾對於阿綸生前與小咪之間的愛情情事也就愈發清晰。在續集的呈現出上，九把刀對敘事表現手法進行了微調的動作。