8部澳門犯罪行為片，每一部都能封神

千萬別永遠將一個人物訂為一個好人，或一個衰人，即使一個人是有棕色地帶的。

它們同一個類型，藝術風格多樣化。

該片則是他最具個人風格，最傳奇的一部。

論電影劇本，它成電影學院的“教材”；

故事情節看無數遍，仍是經典。

吳宇森在該片裡，把唯美浪漫充分發揮到極致！

《英雄本色》有張家輝、狄龍，該片有郭富城、梁朝偉。

就像張學友談善與惡——

古惑仔不用腦，二世都是古惑仔。

該片當年紅遍亞洲地區，是當仁不讓的經典。

這是由爾冬升坐鎮的警匪犯罪行為驚悚片。

扒開醜陋的人性，該片一點兒也不手下留情！

人生二世，有一個值得他們為之而死的兄妹，是多么美好的事。

《无间道》

但，人心嚴重不足，慾壑難填。

故事情節黑暗，主題深刻，《门徒》讓人看了備感沉重。

除此之外，故事情節強大的命運感，滿滿的東部風，盡顯杜式的俠骨溫柔。

《狗咬狗》拍困獸猶鬥，惡犬相爭”，還原人最原始思想層面上的黑暗。

和，太多的恐怖暴力行為攝影機，更讓人的指甲有電擊般的震撼。

黑暗、癲狂，精采無比。

。

論大獎，它奪得當年金像獎最佳女主角、最佳導演、最佳編劇、最佳剪接、最佳女配角在內的關鍵大獎。

“只不過愛一個人並並非要跟她一輩子的。我討厭花，為什麼你摘下來讓我聞；我討厭風，為什麼你讓風停下來；我討厭雲，為什麼你就讓雲罩著我；我討厭海，為什麼我就去跳海？”

只不過，除了前述提及的8部，經典的澳門犯罪行為題材還有許多。

《暗战》

《纵横四海》

它成就了張家輝和狄龍，使得二人分獲金像、金馬影后。

“本年度最強悍港片”

雖然兩位主人公皆是黑幫出身，販賣假幣，殺人無數，但與之較之，自己的俠肝義膽、豪情萬丈，讓人淚目。

讓郭富城、劉德華等一眾女演員，重大貢獻出唱功顛峰。

裡頭壓抑、陰暗，混這一行，許多人但是想混口飯吃。

“雙雄”加上導演杜琪峰、編劇游乃海，一出精采的貓鼠該遊戲上演了。

《黑社会》

像是甄子丹的《新宿事件》，陳冠希的《狗咬狗》等等。

兩場天台戲，被不斷模仿；

關於該片外界譭譽參半，但前所未有統一的是，張學友是制勝利器，是最大的看點。

主角在“人吃人”的環境中，復仇、殺戮、苟活。

該片做為一部救市之作，卻居然，竟成為一代經典。

還有戳心的兄弟情。

而在這之中，下列8部皆能封神——

有數不清的女屍、殘缺的肢體......

《英雄本色》

世界並非非黑即白，人也是。

無間道，如人生。

《门徒》

特別，紅姑和發哥這段輪椅舞，美到讓人拍案叫絕。

“對不起，我是警員”、“出來混，遲早要還的”

第一印象最深的就是她死後，遺體被老鼠啃食的鏡頭。

去年，影片《智齿》橫空出世，被新聞媒體貼上

明明講的是四個神偷被誣陷追捕的逃亡之旅，卻沒有一絲困窘，像是美不勝收的童話故事。

效率250萬港元，沒有電影劇本，19天順利完成攝製和製作，卻在金馬、金像嶄露頭角，還奪下最佳編劇。

在壓迫中爆發，抵抗中帶著一絲悲情美感......

這黑白圖像，靜謐的音樂創作，畫法陰鬱，溢出螢幕的“髒亂乾燥”，把澳門拍出了末世感。

銀河映像盛產的精品，必然少不了編劇杜琪峰。

耍酷張揚的老闆娘和保鏢。

電影有烏托邦的真愛和友誼，有屬於這個歲數最熾熱的青春。

犯罪行為驚悚片還能這種拍？

自身利益是基本，使用暴力是為維護自身利益，至於倫理德行，但是贏得充份自身利益後的錦上添花。

做為《狗咬狗》編劇鄭保瑞的又一力作，暗黑指數提升至2.0。

人均西服皮鞋，眼神高傲，每一人編劇都給足攝影機。

溢出屏的熱血，也是小馬哥和豪哥展現出情義的高光時刻。

自己因命運的不公認識到現實生活的殘暴，感受到人微言輕。

雖然電影劇本弱，但這一配角卻仍未流於表面。

直讓人驚歎一句，牛逼！

也許，這深入骨髓的深度和尺度，就是香港電影不容複製的其原因吧。

相似功夫片般絢麗、灑脫的動作戲。

四位執導盡顯氣質——

它代表了香港電影最繁華的二十世紀，捧出一大批影后，承包了無數人的青春歲月。

有人的地方，就有武裝衝突慾望，就有自身利益的爭奪戰。

讓人瞬間找回以前澳門犯罪行為片的感覺。

自此，“無間道”四個字變為特工的代名詞；

但，不變的是基於現實生活和人性的主題。