那個最有錢的影片展，在關注錢以外的事情

此種持續首先彰顯在對第二屆參與者的關注和扶貧。今年的IM首度舉行了“生生不息”創作訓練營，對去年IM海峽兩岸青年電影節的120強球手開放，公開徵集自己正在進行的長片工程項目，最終入選了8組青年電影人。自己在為期三天的時間裡，接受了訓練營導師們的手把手課堂教學。

儘管過程難於，但常愛佳也沒有把困難歸因於錢，“跟錢無關，我們只不過也會認識許多歌手經紀，但那並並非我們想要的，還是通過大量地接收和回覆女演員創建、複試篩選這種的過程去找尋最合適的人。”在她認為，雖然較為繁雜，但會過濾掉許多為的是掙錢而來的人。

持續性的另一個方向，是面向下一屆的。在去年頒獎禮的最後，做為電影節評審團副主席的王小帥編劇也發佈了一個“驚喜”：決定給與獲得最佳導演獎的青年影人在平潭攝製第二副部長片的機會，由本人親自出任監製，做為明年IM電影節的揭幕影片。

將影片變為長片就是支持的形式之一。“即使我們資源整合了平潭和廣播電臺等各方面的資源，資源整合力量會稍稍大一點，大力推進速率也希望會快一點。而且，我們有可能是一年、兩年的節拍，希望能開始推長片，希望自己的第二副部長片是從我們那邊孵化成長起來的。”

錢並非問題，問題是什么？

雖然第二屆IM海峽兩岸青年電影節就已經是全球獎金最低的影片展了，但去年參展的主創人員們也有絕非衝著獎金而來的。“當時投的這時候還不曉得有這么多獎金，更多的是想借那個機會上看一看，我們差不多的歲數在世界各地拍出來的片子是什么樣的，開拓一下眼界。”常愛佳說。

因而，錢之外，製作者構思與攝製中要面臨的掙扎也是重大挑戰。只好去年的IM海峽兩岸青年電影節除了在扶植資金上延續支持以外，也開始企圖從更多的維度幫助青年影人繼續創作之路。

在IM組委會的總體規劃中，IM海峽兩岸青年電影節是要往“百年老店”的方向走的。“我們期盼把IM製成全球華人中小學生一定要出席的一個電影節，可能將那個專業小學生入學那天就想我在三年級、四年級嗎可以掏出一個片子來出席IM。”IM青年電影節創辦人洪雷則表示。

財政預算為12.5萬的《南方伊甸》同樣在找尋女演員方面碰到了困難，本片講訴了三位青春期女孩的離別。工程項目在殺青五個月前就一直在找女演員，“最開始想要素人女演員參演，想要那種很自然很乾淨的感覺，但發現素人女演員唱功上的確沒用。後來去找了學演出的小學生，但又覺得演出傷痕過重了。”編劇常愛佳說。

至於錢，耿軍編劇則表示，錢對於所有編劇都一樣，“到現在我們拍戲該找不到錢還是找不到，（和青年人）沒什么差別。”

這背後是相關部門的經濟政策支持。據平潭綜合試驗區管委會副主任陳訓明介紹，依照平潭影視製作產業發展經濟發展總體規劃，未來要打造出3個影視製作基地，現有花了8.3億打造出的竹嶼灣影視製作基地，還有全省惟一的臺灣地區韻味影視製作基地。未來還要打造出一個影片世界的影視製作基地，努力對標邁阿密環球影院打造出更多具備國際產品品質的影視製作產業發展綜合體。

在宣傳片的結尾，編劇王小帥講了這種一個故事情節。

每一場放映完結後，幾乎一定會有觀眾們提出一個共同的問題：整部片子財政預算多少？

有四組經典作品在結營之後榮膺了“生生不息"創作訓練營優選議案，並各自贏得一萬元的扶植資金。得獎的青年編劇楊娟也在結營典禮上表達了自己的敬佩之情，她指出最大的收穫並非獎盃，而是科學知識覆蓋範圍之外的東西——和其它製作者溝通交流，即使溝通交流的過程就是自學的過程。“所以，從導師這兒收贏得最多，他們提供更多了我化解現今困局的思路，也給了我未來創作的思路。”楊娟說。

“整個攝製中最困難的部份就是攝製末期的這時候找尋女演員，即使陝西這邊此種女演員資源較為缺少，我們當時在互聯網上掛了好久的招募信息也一直沒有找出最合適的。”王成軍說。

編輯 | 張穎

但在去年與兩部影片主創人員的溝通交流過程中，無論財政預算多少的片場，錢都並非自己指出最大的痛點。

從女演員到場館的各式各樣困難，構成了青年影人成長馬路上的“九九八十一難”。但之所以須要面對那些困難，某種意義上是製作者們的視野決定的。

從評委的角度，耿軍編劇也對這種的“自由”表達了讚賞，“我有兩部第一印象尤其深刻的經典作品，其中包含《越南公婆上巴黎》，我覺得製作者還在校前夕就能把邊框關上，把棋子下到棋盤以外，以上心底覺得怎么好就怎么弄為前提，而並非從幼兒園的條框出發，在條框裡面嬉戲，那個尤其打動我。”

IM第三年，想做“百年老店”。

在耿軍編劇認為，編劇自洽的過程，可能將比以獲取外在的資源更困難。“我們創作人都會有一段時間會自我懷疑。比如說他們寫一個電影劇本先寫了個兩三年，那個時間裡他並非嗎都在寫，許多這時候是內心深處在判斷在掙扎，他可能將寫下了許多個方案他們都不滿意，但他要把這事給製成，就還得繼續絞盡腦汁地想。我覺得那個過程可能將比外界這些東西還要難知道。”耿軍說。

編劇艾買提·麥麥提憑藉著他的影片《手风琴》領到了那個獎勵，驟然面對驚喜的他變得很多懵，“壓力非常大，但會盡他們所能。”

比如說聚焦農村題材的故事情節短片《镇长的恩人》，據編劇王成軍介紹，本片總共只耗費了1.5多萬元。在所有的參展電影中，它是財政預算最多的兩個之一。

由於講訴的是農村中年人的故事情節，在找尋女演員的階段，主創人員們頗費了一番周章，幾經磨難後取得聯繫到了歌舞團，才找出了形像特點都較為合乎電影劇本要求的女演員。

“能感受到作者們在創作上的許多企圖心，還有自己對於周遭的關心，我覺得這是最難得的。”“生生不息”創作訓練營總策畫陳玲珍則表示，“無論是記錄片，還是故事片，自己都是由農地出發，真情實感地去觀察他周遭的人、事物。”

在這種的基礎下，讓IM有信心不侷限於兩年做一場為期兩週的“家庭聚會”，而是更深入到青年影人的成長過程中，做到“持續性”地支持。獎金，獎勵的是上一部經典作品的出眾，但怎樣讓青年影片人的下一部經典作品更出彩，才是影片產業發展更為期盼的事。

這是第三屆IM海峽兩岸青年電影節的宣傳片，它在電影節的各個螢幕上循環播出，好似在提醒所有的青年製作者們：如果你想拍戲，錢無法成為你的阻礙。

文 | 劉南豆

但同時，IM也並不排斥其它的嘗試，“比如說那些參賽的中學生，有可能將明年就大學畢業，或是去年已經大學畢業了。我們會思索，是不是可能將再重新加入其它的資源，繼續支持自己。”

其本質上而言，每一片場都會覺得有了更多的財政預算在許多地方能夠更有餘力，完成度可以更高。但對於去年那些入選的青年影人而言，錢不能成為掛在嘴邊的藉口，更多的思考和惋惜都來自於攝製過程中不成熟的處理。

除了找女演員，攝製進程中與各方的溝通交流問題，也考驗著那些初出茅廬的青年影片現代人。在《南方伊甸》當中有一場在酒吧的戲，一開始與場館老闆娘商議的這時候，老闆娘看都是小學生，說好了免費，“結果到攝製當日，電腦兩架之後老闆娘看我們陣仗非常大，只好在上午攝製順利完成後，下午就坐地起價，改口說要五萬場館費，後來一頓磋商之後才勉強換成了五千。”

此種情形絕非孤例，財政預算27萬的《越南公婆上巴黎》也遭受了相似的困境。本片講訴了邊境地區農民工情侶的故事情節，據編劇覃飛凱所說，在拍海港戲的這時候，中間停滯不前了大概三個半小時，“即使產品價格沒談攏，接著這邊的器材商就把燈關了。我說那我們不必他們的燈，用自己的燈，結果他們把魔術腿和電池組也偷走了。最後沒辦法還是用了他們的器材，產品價格又高，質量又不太好。”

福州市廣播電臺影視製作集團公司湖南衛視中心祕書長、西南湖南衛視副總裁、IM青年電影節創辦人洪雷提及，“去年的參展經典作品有一個很突出的特點就是，已經在跳出象牙塔，自己所表達的內容已經投向社會現實生活，而並非以前的在咖啡廳談情說愛等等這類司空見慣的題材。”無論是女演員還是場館，恰恰是因為故事情節主題愈來愈踏進幼兒園、甚至踏進衛星城，才會帶來更繁重的挑戰。

第三次走進IM電影節《打不破的“拍片难”魔咒，大学生能靠短片成为下一个“文牧野”吗？》，毒眸發現，與第一年製作者們普遍困惑錢和資源的問題相同，去年的製作者們在溝通交流中對經費不足的情形更為坦然，而是更多地去思考攝製過程中的不成熟。

雖然它仍然是全世界獎金最低的短片獎，但此次的獎勵不止於錢，而是更多地關注青年影人的持續成長，不敢讓自己只是曇花一現。

而那個剛創立一年的電影節，也略有成長變化：在終審評委和電影節創辦人的眼裡，去年電影節終審經典作品質量更高，所關注的題材也更多跳出象牙塔，走進現實生活社會的各個角落。

當年他的影片《冬春的日子》入選了維也納青年高峰論壇，一個小道消息說高峰論壇要給最窮的攝製組發一筆獎金，但最後獲獎的卻並非自己，而是一個白俄羅斯的乞丐，他是把乞討來的錢湊起來去拍的電影。

“朝著海風，野蠻生長”這是該屆IM海峽兩岸青年電影節的主題，走過三屆的IM，海風仍然盛，但匯聚於此的青年影人的生長，卻不再“野蠻”。

“成熟的編劇也會碰到女演員的演出不合乎市場預期的問題，比如說許多小學生女演員，他可能將只有10歲，編劇怎么去跟他溝通交流，怎么去調教，這也是很關鍵的編劇功課之一。”做為電影節特邀嘉賓的女演員祖峰指出，與女演員的磨合恰恰是一個編劇提高自我的過程，“編劇編劇，一大部分的工作就是指編劇員的演出。”

觀眾們的反應好似暗示了一個默認前提：在中學生影片應用領域，窮是必須的，越窮越值得引導。這與毒眸今年的體會極其接近，即使影片不處在生產和發售的鏈條之中，因而能贏得的商業投資回報常常非常有限，“缺錢”便成為了很多製作者談到的首當其衝的難題。

假如主創人員透漏效率是大幾百萬，則會惹來一片輿論譁然；而假如整部影片只耗費了一兩萬，則會收穫很多歡呼。

但對於編劇而言，這卻並不構成一種落差感，“每一片子拍完都會有惋惜，永遠也沒有辦法準備到最好，只能是在一種巧合的契機下，可能將你就去拍了。而且儘管說會碰到各式各樣問題（財政預算嚴重不足），但同時也會有許多驚喜在等著你去探索，比如說我們的女演員場館，那些都是從前不肯想像的。”

對年長製作者的大力扶植的背後，是平潭綜合試驗區對“青年影片”電影節的信心。在談到為什麼舉行專注於“中學生”和“影片”應用領域的電影節時，創辦人洪雷則表示：“只有把根扎得更深，就可以之後更有枝繁葉茂的可能將，我們（IM電影節）會繼續深耕於此。”

而在覃飛凱眼裡，曝出的機會更為關鍵，“讓更多的人看見我的片子對於我而言是很關鍵的，可以獲得更多客觀的評價，也可能將因而認識更多的人。並且，我也不希望電影節只是我們這群人在自娛自樂，希望更多大眾也能參予進去給與我們許多反饋。”

而想要成為“百年老店”，只靠鉅額的獎金是不足夠多的，IM給出的答案是：持續性。

與此同時，無論是規格還是體量，該屆IM海峽兩岸青年電影節也都相較於今年有了非常大的提高，有來自全球290餘所院校的1376部經典作品報名，扶植資金總額也高達324.5多萬元。