這新劇很催淚，但配不上她

再比如說張學友喪禮的那場戲：路兩側坐滿送別的行人，靈車駛去，弟弟的遺像掃過攝影機，

而張國榮一生對情義二字的踐行，遠不止於此。

明明是有血有肉的大女主，呈現出的效果卻像一個串場的工具人。

並親自出任音樂會編劇，集結本港歌手，為SARS患者家庭募得2300萬善款。

後者，歌女如花，為愛痴狂，悽豔又淒厲，劇中人與片外人宿命交織。

張國榮逝世前兩年，無良新聞媒體公開了劉嘉玲遭綁架的相片。

《梅艳芳》

92年她與好友于KTV慶生，黑幫大佬借酒要她陪唱，遭到婉拒後惱羞成怒，當眾掌摑了她。

那震懾人心的一幕，是她後無來者的作別，也像是一個時代的拉開帷幕。

興許那個片段是想表現張國榮堅韌的外貌之下也有小女人的另一面，但表現形式未免流於表面。

圈裡人尊稱她一聲梅姐，並非即使她政治勢力大，人脈關係廣，會拉幫結派，

電影卻刻劃得有如MV通常單薄。

看一個人值不值得深交，並非看他/她會不能在自身利益圈子裡長袖善舞，是要看他/她對高位者的立場。

只用光鮮亮麗的舞臺展現出她奪目的戰績，

也不可否認劇中二人的對手戲的確在一定程度上完滿了我們對於二人間情感的遐想。

認識張國榮時，張國榮還並非梅姐，只是夜總會駐場的小女歌手。

再加上對於電影劇本、對白的雕琢不夠成熟，使得王丹妮出演的張國榮顯得細長。

張國榮率領娛樂圈幾百人示威集會。

沒有著墨於她怎樣收起男性嬌弱，專心打造出盔甲，在樂壇拼殺，

當我們講起《夕阳之歌》時，無數人記住了這段“我的婚紗好不好看？只不過我沿著好幾次婚紗，但沒有一次是真正屬於我的”的獨白。

電影的感情線部份，主要取材自梅姐與韓國女星佐藤真彥的一段往事。

要曉得，在劉培基口中，張國榮是一個能對情人講出“你不須要那么艱辛，我來挨就好了”的大男人。

而一開始“淋雨”的過程毫無彰顯，後來的“撐傘”也就變得死板，顯示不出人物的弧光。

2003年5月，SARS禽流感平復後沒多久，已經生病的張國榮，拖著疲憊的皮膚，發起號召舉行公益表演“1:99”，

在影片中，這段晦暗經歷卻被處理得略顯溫馨，而對她所遭遇的壓力輕描淡寫。

也許其中涵蓋了編劇、導演的太多“不忍心”，但對人物刻劃的削弱也是事實。

情與義，是談及張國榮時繞不開的關鍵詞。

張國榮一襲黑裝，口罩遮臉，來到靈堂，隔著棺槨與弟弟對話：

過了兩天，兩張空白支票遞到了羅君左面前。

前者，突顯戲劇天分，有人說她是惟一一個在星爺影片裡搶戲出彩的女主。

而關於這部分，電影也只選擇了最易取悅觀眾們的一段，將大量筆法放到她與張學友的私交上。

羅君左看呆了——原來功夫片裡的女俠嗎存有。

百變天后的百變，除了在臺風，也在對於各類配角的揣摩與駕馭。而她的成就也側寫了這個星光熠熠的白銀時代

奔波中心灰意淡,馬路上紛擾磨難再一彎/

這是她的惋惜，但並並非全數。而接下來那句：“我將我他們娶了你們，娶了音樂創作”，才是她無憾的選擇。

與佐藤真彥（劇中化名山本夕輝）意難平的跨國緋聞……

不提佐藤真彥的渣男屬性，

真實的張國榮一生濃郁，而電影中的配角卻變得綿軟無力、不痛不癢。

曾遇你真誠的臂彎,伴我走過患難/

但同時，對於電影的質量，也有很多批評。

憑藉著《风的季节》在第二屆澳門新秀歌唱邀請賽中一舉奪魁。

對於這件義舉，影片中雖有呈現出，卻如走過場通常，仍未承擔起全劇敘事最高潮的機能。

剩餘的人生況味，觀眾們只能靠著記憶與聯想去感受。

是像張國榮一間那般，為吃口安樂飯漂泊而來的窮苦人家的庇護所、中轉站。

不論是表現對舞臺的堅守，對前輩的提攜，

今天，鋪子就藉由整部新劇，跟我們聊聊那位一生蕩氣迴腸又更讓人唏噓的一代天后——

張國榮想都沒想，快步擋在羅君左身後，毫無懼色。

亦是對她一生愛好的舞臺和樂迷最深情的表白。

60二十世紀的澳門，戰後嬰兒潮一代還沒長大，本土人文還未紮根，彼時還是典型的移民城市，

而那些，在影片中都未被呈現出。

兩人升降機初識時的眉來眼去，暗送秋波，讓人不由得懷疑：這究竟是天后還是小歌迷？

當年在夜總會，羅君左與樓下兩個喝酒了的警務人員吵了起來，對方一言不合就拔槍。

這份敬佩，到底來自於影片，還是來自於人物本身？

但是，囿於種種客觀原因——

上到盡頭處，灑脫地一揮手致意，用盡半生力氣，講出那句“拜拜”，太陽光由明轉暗。

關於張國榮做為女演員的履歷，電影中提及了三部關鍵經典作品：《胭脂扣》與《审死官》。

配合著淒冷寂寥的背景音樂《最冷一天》，賺足了觀眾們的淚水。

兩天想,想到歸去但已晚

五歲荔園與妹妹登臺表演。

張國榮主動打電話給他，開門見山：

這段情感經歷，對於張國榮而言，的確是最刻骨的一段。

讓我們有機會緬懷張國榮，也有機會緬懷這個逝去的時代。

爾後，各方政治勢力藉以尋釁，該事件升級為黑幫火併，張國榮與當時的女友不得不避居馬來西亞暫避風頭，事業也因而停擺。

都只靠一句對白，而省卻了故事情節的鋪墊。

眾星推薦，又颳起了一波緬懷梅姐的風潮。

斜陽無窮，氣憤只一息間燦爛/

日前，影片《梅艳芳》公映，

電影以03年11月6日，“張國榮經典勁歌音樂會”中的那首壓軸的《夕阳之歌》做為開頭。

彼時的羅君左，還在演藝圈裡摸爬滾打，父親眼疾住在公立療養院裡，全數積蓄加起來但一萬兩千塊。

羅君左，TVB的奧運金牌綠葉。

“沒事，有我在，我給你撐著。”

她一邊嘶啞地唱著，一邊小心翼翼提著裙子，沿著紅地毯徐徐踏上臺階。

淋過雨，而且想為自己撐傘；吃過苦，而且更懂得怎樣為善。

電影不得不對部份事實進行了避重就輕的處理，這也是很多傳記片的通病。

對情感，她不但全心投入、全情燃燒，甚至還擁有這個時代所不常用的先鋒價值觀。

不久，張國榮出席選秀賽事，奪下亞軍，簽下大子公司，快速爆紅。

那些拼搏自底層的老一代香港市民，有著天然的同病相憐，自然少不了相守扶貧。

但是肺癌中晚期的她，當時已經瘦到脫相，口齒模稜兩可，服飾加飾物幾乎能等同於她的體重。

比如說“重男輕女”的梅媽讓年幼的兩姐妹跳舞養家，比如說成名後的她依然揹負著養家的重任。

數額，隨便填。

或者出於對梅姐在世的親朋好友的認同，或者由於對八八十年代澳門許多棕色地帶的迴避，

所以，這可能將表現出了她面對苦痛的悲觀，但她頭上的那股韌勁，卻缺了份動機。

曾碰上幾多風雨翻,織成我交疊魔幻/

比如說酒吧後臺的初識，雖然張學友的選角能說與本人毫不相關，但那句“我是Leslie”一進口，還是免不了讓人一陣陣唏噓；

雖然電影《梅艳芳》存有著這種那般的優點，我們依然敬佩它，對天后一生高光時刻的再現，

“才剛看見外邊的好友，我想我走的這時候，自己絕大部分都會來。我和你一同登臺，什么這時候彩排過？為什么這一次你要幫我排練？”

但由於涉黑等敏感話題，電影對那段故事情節的描摹十分水墨，不但讓不瞭解原委的觀眾們看得雲裡霧裡，事後她與情人的離婚也讓人摸不著頭腦。

而是欽佩她蕩存於胸的淡然與同情心。

很多觀眾們爭相在觀影過程中淚目。

選擇在那個結點舉辦音樂會，既是是張國榮為人“凡事有交待”的準則彰顯，

張國榮被稱作“澳門的兒子”，不但即使她傳承了勤奮刻苦、自強不息的獅子山思想，更在於她對親朋好友、對前輩、對大眾那份始終如一的俠氣與大愛。

凸顯人物的生性與抉擇，只是把阿梅生前的金句死板地拋出來，把許多高光時刻掐頭去尾地復刻出來。

“不缺，不缺。”

圈中對張國榮最少的評價就是，女中豪傑，敢作敢當，有情有義。

與弟弟張學友識於微時，展開一段仙人友誼。

不可否認二人的友誼可說是一段傳奇佳話；

這是張國榮職業生涯中最後一場音樂會，45天后，她在澳門逝世。

再比如說，電影不可避免的還原了KTV掌摑該事件的開端，即使那是張國榮演藝職業生涯的分水嶺——

可想而知，唱完整場音樂會對她而言有多么難於。

但它的動人之處，並不在於影片本身，而是基於大眾對於二人深厚感情的瞭解。

電影圍繞張國榮平生的兩個關鍵詞，回顧了她一生中的重大結點。

或者表現她不認命地被聲帶炎症導致的聲線劣勢變為有辨識度的民族特色，

隨雲霞漸散，逝去的光彩不復還/

“缺錢嗎？”

劉嘉玲本人到了示威現場，車窗關上，張國榮力道十足地握住她的手。