別較真，《导演请指教》就是一場魷魚該遊戲

畢志飛的輸入也很平衡，爛得不出意外。

編劇陣容很是驚喜，有《逐梦演艺圈》的編劇畢志飛，《胖子行动队》的編劇包貝爾，《“吃吃”的爱》的編劇蔡康永。

新綜藝節目《导演请指教》來了。

所以，也並非所有的影片都很爛，蔡康永的就還行。

《导演请指教》播映之後，果不其然，包貝爾爛得很平衡。

包貝爾主演的影片《哪吒》改編自《哪吒闹海》，只是把古代的大背景放在現代，用一個套嵌的故事情節來爆出“我命由我不由天”的文件系統。

男主差一步就成為了程蝶衣，但是即使蔡康永的一時心軟，讓他成為了段小樓。

但是包貝爾想要深入探討的東西太多了，原生家庭的悲劇、大幼兒園園暴力行為和欺凌、未成年人心理健康基礎教育、社會與幼兒園的監管。

他以為用暖色調的濾鏡，綠帽子的主題，和雲裡霧裡的故事情節，就能撐起一部文藝片，實則平庸至極。

包貝爾自以為把時間線打亂，正敘裡倒敘，倒敘裡插敘，配合多非線性剪接與光影寓意就會很高級。

那些看上去非常大的點雜糅在一同，假如沒有過硬的功力便會成為一鍋燴，食之無味棄之不可惜，包貝爾做到了。

這是他的茫然和喪失，是一種疑惑，也是一種不歡樂。

第二期中蔡康永的《罗密欧还活着》總體散發出一個字——殤。

而且蔡康永將自己投射到《罗密欧还活着》的男主頭上，用他的茫然解答自己的茫然，但是他們都沒有獲得答案，只用一句“比不上無聲無息”為時代的拉開帷幕添上一聲嗚咽。

而《哪吒》少了《狗十三》的流暢度，多的是《胖子行动队》的平庸無趣，以為擺弄幾下攝影機就能成為王家衛，實則是東施效顰。

同樣這也是蔡康永的疑惑，他把他們的疑惑放到了《罗密欧还活着》中。

特別是張雪迎照貓畫虎的眨眼，盡顯油膩和做作，沒有絲毫青年人的瀟灑，更別談潛力了。

男主所愛的戲曲事業回不去了，男主的真愛回不去了。

此種“殤”並非“傷”，並非為過去而難過，而是因逝去而哀傷，儘管這部影片剪接交叉，故事情節沒有起承轉合，但是通篇都在說“回不去了”那個概念。

而且他靠著最後一場戲，企圖留住情人與師父，而且他利用假死，企圖讓觀眾們記住戲曲，但是他都失利了。

很難有比《逐梦演艺圈》更爛的影片了，光影、構圖、電影劇本，都爛出天際，爛出新高度。

畢志飛版的《小城之春》，從頭到尾都在演繹三個字“廢棄物”。

女主最後的表情有遺憾、有憐憫，但此種情緒不具震撼力。

可段小樓是假霸王，而且《罗密欧还活着》的男主也是假羅密歐，而茱麗葉一直沒有發生，即使女主也是假茱麗葉。

只是這份上心讓《罗密欧还活着》很多艱澀晦澀，即使蔡康永他們經常深感茫然，而此種茫然又一時得不到解答。

有了自己，熱搜預訂了，包貝爾被罵哭，畢志飛被冤枉，蔡康永高情商，介是嘛？介並非玩嘛？嘛指教不指教的，樂呵樂呵得了。

至於曾贈改編自《大话西游》的《爱情》，劉德華看了想打人。

但是醜小鴨再怎么撲騰終究是醜小鴨，成不了白天鵝，畢志飛的如意算盤落空了，即使他主演的影片像極了雞肋。

沒有程蝶衣那種“差兩年，三個月，兩天，一個時辰，都算不上一輩子”的勁兒，這就讓《罗密欧还活着》無法抓住人心。

這就是資本做的一場魷魚該遊戲，觀眾們看個熱鬧，真人秀中的編劇玩個痛快，網上引起一場場罵戰，這就得了。

她的影片能用《一起来看流星雨》中端木磊的一句對白來形容，“那個東西，吵到我的雙眼了”。

做為一部劇情片，《爱情》沒有做到該有的唯美與敬佩。只是特別強調了劇情片中的引申義。

這就引致《罗密欧还活着》深入探討的“逝去”少了魂，成了形而上的東西，自己都是假愛，沒有一個人是真愛，只是為的是被人記住或宗教熱鬧。

他的爛與影片無關、與電影劇本無關、與女演員無關，是自身的天賦無法撐起一部片子，這才是根上的問題。

《导演请指教》這檔綜藝節目，說白了就是為的是賺一波流量，至於華語影片成為什么模樣，自己才不能管。

只不過充滿著了高昂感、蓄意感、炫技感與模仿傷痕，文藝片並非看不懂就較好，而是要有邏輯、有概念。

即使他的奼紫嫣紅，他的斷井頹垣，已經喪失了社交屬性，師父學完了戲曲就去拍戲，觀眾們看完了噱頭便一鬨而散。

而且拍爛片的畢志飛希望證明他們有整體實力，選擇了翻拍《小城之春》，以高難度的文藝片為他們洗白。

只是這種有誠意的影片太少，像蔡康永這種不為他們反駁的編劇太少了。

不然包貝爾能全票通過，華誼兄弟郡主王文也能當編劇，李誠儒能不說“如坐鍼氈、如芒刺背、如鯁在喉”。

繼《演员请就位》之後，鵝廠又搞出了以編劇居多的新噱頭。

時代一直在往前走，只是男主落在了前面，他拼命跟上時代的步伐，不敢被淘汰，但他找不到方式。

此種東西都敢拿出來賣弄，由此可見現在的電影圈為什么爛片橫行了，即使自己的審美觀和本事也就這種了。

其實，蔡康永的《罗密欧还活着》少了一股“不瘋魔不成活”的勁兒。

此種不歡樂困擾著男主，他在那個時代找不到討厭的事情，才去琢磨那個時代，才去琢磨羅密歐和茱麗葉為什麼不暢銷了。

即使男主就該死在臺上，儘管這種很凶殘，但有時候表演藝術就是刀尖上唱歌，有血的迸發就可以舞出美的火花。

或許與編劇的功力嚴重不足相關，或許與女演員的表現衝擊力相關，或許與攝影的技術嚴重不足相關。

並非點根蠟燭就是燭光晚餐，並非穿件舊衣服就是復古風，同樣並非翻拍經典就是傳世之作，希望畢志飛知道那個道理。