是他在平潭一夜之間偷走了30萬！

IM電影節同款T恤，一名聽眾送出

這種的艾麥提·麥麥提怎能讓人不愛？

這種的《手风琴》怎能讓人不愛？

麥麥提：在當地有這種的新房子並不多，並並非整個衛星城是這種子。我拍片子肯定是在營造除此之外一個世界。我並沒有完全對照著現實生活去把它拍下來，我想主觀的去加許多我的審美觀，換句話說我的選擇。

青年影片手冊：你覺得定鏡在你的攝影的審美觀裡面起到什么樣的一個促進作用？

在才剛過去的IM海峽兩岸青年電影節，由艾麥提·麥麥提主演的短片《手风琴》贏得麒麟影片獎，本片將贏得30多萬元人民幣現金獎勵。同時，評審團副主席、知名編劇王小帥在表彰會上正式宣佈重磅消息，將由其與IM海峽兩岸青年電影節發起並聯合平潭有關職能部門成立專項經費用來支持艾麥提·麥麥提在平潭順利完成他的第二副部長片，且王小帥將做為監製，這副部長片將做為第二屆IM海峽兩岸青年電影節揭幕片。看得出來，IM電影節扶植青年電影人的力度之大，不但想留住青年編劇的心，還想留住青年編劇的人，似的母親在女兒背著行囊遠赴他鄉時的叮囑：你放手去闖吧，千萬別害怕錢的事。本文將與《手风琴》的編劇艾麥提·麥麥提共同深入探討他的電影美學。

麥麥提：拍影片的這時候並沒有此種選擇，可能將是時間，金錢都沒有，沒有那個機會去採風，我的採風也無非就是在我在家。那個故事情節在寫的這時候，絕大部分時間可能將我都不在內蒙古。我發現我可能將前面再拍如果的確須要去採風，而此種採風並非選景的採風。我可能將是找尋許多人，要去看許多人和許多事吧。

《手风琴》攝製劇組

青年影片手冊：你希望他們創作的這時候是身臨其境的，還是先採風接著過段時間我能返回除此之外一個愜意的地方，我再創作。

王小帥簽名海報。

麥麥提：只不過我更喜歡用許多更廣的攝影機去拍那個空間，女演員在那個空間裡頭接著電腦找出一個最正確的位置。我們現在就是眼前你看，就是三個女孩在踢足球，接著有點兒風。這一切它自帶一種氣氛。你不須要去展現出樹葉飄過來，接著再拍一個擊球，再拍一個球進筐。這種是有娛樂觀眾們的效果的。攝影機放的遠一點，找出最合適的角度，可能將對我而言更自然許多。

‍（在本文開始前請我們觀看50部入選經典作品的混剪）‍

從這簡短的對話足以窺見，他對圖像對影片美學已經形成了屬於他的認知，而這也是現如今許多年長影片人還須要努力的地方。

麥麥提：你可以這種想，這是一個普通家庭，他爸爸是修衣服的，媽媽是做列巴的，列巴就是白俄羅斯人的奶油。假如一個人買手風琴那隻不過他會有點兒象徵主義的美感。假如選擇我們的少數民族音樂創作就很難會返回一種主題，就是一個人要保留他的少數民族人文。我沒有想講這種的主題。而且沒有選擇少數民族音樂創作。接著小提琴如果跟那個階層的人不太會造成交集，價位也不太對。接著電吉他如果太隨意了，而且手風琴是最合適的。從我個人的喜好來說，我很討厭白俄羅斯老的民歌曲目。那個打擊樂器也有一種益處，就是隻要它出來，它的聲音能夠蓋過一切。接著就是手風琴的音樂創作哀傷起來會很哀傷。就算活耀起來又是在活耀當中帶點那種哀傷。

編劇簡介：

第三屆NEW ERA青年影片季入選

第三，人物演出的視覺暫留。一般來說在展現出人物對話的攝影機中，會用反打攝影機將正在發言的A人物實焦，B人物虛焦僅留其腰部或頸部小部份，並不跨過三位人物180°中心中軸線。而《手风琴》中在人物對話時僅保留一個人物的正面視角，即便在該人物對話完結後，仍會逗留一兩年用來表現該人物對畫外人物對話的反應，或嘴角走高，或表現難過。這種的設計無疑是多樣人物的形像，且讓人物的動機更為合理。

青年影片手冊：我記得我第一遍在86358短片周看的這時候，當時跟該片編劇張蒲中天聊時，我說我看完感覺這個男孩是討厭這個女生，但是這個女生有一點點輕蔑。就是他感覺你怎么有點兒討厭我？就是一點點渣男的那個意思。你在描寫男主這個人物的這時候什麼樣讓他多樣起來，換句話說追隨什么樣的一個思路去表現人物？

青年影片手冊：關於美感的問題。即使我去過喀什，這個紅色的塗料我聽說是當時即使紅色塗料是最昂貴的。（該片在內蒙古喀什拍攝地）

麥麥提：儘管我的視聽很直觀，我講的故事情節也是一個直觀的故事情節，所謂的主題也沒有多么高深，就是日常這些直觀的東西，但是到了人頭上的這時候我不能直觀的。我會從各個方面多種不同關係中去寫這個人。他的自學怎么樣？他跟男孩子，好友，家裡人關係都怎么樣？我肯定會把這個人想的十分清楚。他的樣子在那個環境當中，就會把這個想的很清楚。

青年影片手冊：你片子裡頭沒有太多哀傷的情緒，許多片段的音樂創作都很適宜唱歌，我看見影廳裡就有一個觀眾們皮膚在跟著音樂創作搖擺 。你在選擇那些曲子的這時候，特別是劇中有幾段是真實的故事情節里人物在拉手風琴，你是怎么區分開它做為背景音樂創作和人物實際在拉的曲子？

特爾心心念念想購得一臺手風琴，才剛攢下全款卻被母親把錢用以償還負債裝修的負債。特爾跟好友易卜拉欣想出個“鬼點子”卻沒湊到錢還捱了一頓打。手風琴老闆娘的兒子阿伊莎最終幫特爾購得了手風琴，二人的關係也因而顯得微妙。

青年影片手冊：必須能深感你是故意去躲避衛星城的現代的面貌。

麥麥提：很有可能。而且並並非說我們要紅色象徵著什么？普通百姓看那個色調，接著又覺得那個它能消費的起，只好全變為了這模樣。接著形成了自己當地的一種審美觀，一個對生活的那種美的追求。

麥麥提：對，告訴他的。有一個益處，只不過那個演出可能將不那么的漂亮。你剋制這語調的這時候，只不過它的效果是被放大了的，但可能將會即使是維語片我們聽不懂會弱化此種體會。接著再到表情，一點點的小的動作，小的眼神就會讓你知道你立刻get到了。

青年影片手冊：而且你在選景的這時候，有故意去找尋這種的場景嗎？

最後跟我們分享三位片場成員的體會：

這種的電影人怎能讓人不愛？

張蒲中天（編劇）：過山車式的感覺。即使當時國內禽流感多發，為的是嚴格遵守當地的防疫經濟政策，我們的攝製隨時可能會被叫停，但是大家頂住壓力在迪化區委組織部的幫助下，順利的攝製順利完成了。不論是從故事情節本身出發，還是導演藝術風格上而言，艾麥提嗎是一名很成熟的導演，能助推整個片場的氣氛，讓大家信心十足的一同順利完成整部影片短片。整個片場也是較為艱辛，即使內蒙古的夏天非常炎熱，我們也有絕大部分的外景戲，而且艾麥提導演對素材質量要求非常高，（我不好意思說他拍戲慢，哈哈哈）所以攝製工程進度較為慢。但是從觀眾們反應和後輩同學們的反饋上上看，我們這么艱辛是值得的。

麥麥提：儘管大家有共性，但內蒙古人的共性必須也差沒法太多。但是我們可能會相對來說是稍稍活潑許多，稍稍悲觀許多吧。

青年影片手冊：千萬別讓它成為mv的那種感覺。

《手风琴》劇情簡介：

定鏡的運用恰恰彰顯著編劇在場面調度的功力，女演員何時來到攝影機？發展前景和後景孰實熟虛？與否在後景中重新加入群演？那些看似直觀的問題背後都隱藏著大量的信息。《手风琴》中甚少運動攝影機或獨有的攝影機視角，即便有也會在攝影機運動中重新加入信息的遞補，比如當首位人物出現在攝影機時僅有環境音而無人物對話，接著第三位人物聲音出現，再水準移動到第三位人物鏡頭。這種的設計看似直觀，在編劇運用時一定會重新加入聽覺信息的遞減以及感情的遞進（為避免劇透，在這兒不探討影片中實際的場景），或者用攝影機展現出環境的變化，或者重新加入人物相互之間的親暱，或者留白攝影機以外所發生的事；

麥麥提：真實要拉的是提早選好的。女孩最後拉的那首是提早把那個譜子扒下來讓她練了一兩年，最後拉出來了。音樂創作在我的片子裡頭就是提供更多一種氣氛。有時候也在傳遞一種感情。比如說那個男孩咋討厭買手風琴？他在屋內聽見裡頭拉得那么好聽。那就也難怪他討厭這個東西。最後女孩給男孩展現時拉得樂曲，藉由這個音樂創作，嗎能表達男主我嗎討厭她，她嗎能討厭我？他在質問他們此種機率，他似的有點兒意識到我他們能討厭這個男生。換句話說他就是討厭這個男生？

麥麥提：是的。現代的城市化的面貌跟我的想像不符。

第二，減少飽和度。《手风琴》在故事情節，攝影，女演員演出都在減少飽和度，聽起來很多反其道而行之，但總體觀感上卻讓人覺得很調皮。就連在新聞媒體見面會上，手冊回答王小帥編劇在選擇電影獎時能基於什么樣的不利因素，王小帥編劇也難以言說具體的國際標準，但評委在投票表決時基數卻一致最低，可見評委對《手风琴》的鐘愛。《手风琴》在故事情節上沒有強烈的對比武裝衝突，在立意上也並不深刻，也仍未選擇尖銳的社會議題；在攝影上並沒有用突出的影調藝術風格敘事；在女演員演出“話劇武裝衝突”時，並沒有“歇斯底里”，並沒有施展“渾身解數”。誠然，每一觀眾們對待電影都會有相同的體會，前述體會僅代表筆者一家之言，還望聽眾輕噴。

在映後分享中總有“刺頭”觀眾們想搞事情，回答編劇你與否受到某位編劇的負面影響，抑或回答在影片中為什么沒有看見編劇個人藝術風格的彰顯。正如編劇自述所言，《手风琴》的圖像藝術風格在該屆IM海峽兩岸青年電影節中最為突出，此種藝術風格彰顯在以下幾點：

青年影片手冊：為什么選擇手風琴這種的物品相連接起所有人物的感情？

第七屆平遙國際影展 平遙一角單元入選

青年影片手冊：就是在描寫人物動機的這時候還是希望有許多真實生活中的參考。

麥麥提：對。只不過觀眾們完全能在腦子裡頭補充嘛。敘事上做減法的主要目地就是讓觀眾們他們去想，千萬別說的太知道。

青年影片手冊：對演出上很顯著感覺到你在做減法。感覺每一個人在面對該惱怒的這時候，他沒有很惱怒，像母親這個配角，他很惱怒但是似的他沒有表現出來他想打他女兒。還有打架那塊你也沒有去展現出，只留了一個傷疤在臉上，告訴觀眾們是打過架的。

故事情節講的是一個質樸而笨拙的女孩，在出售一臺心愛的手風琴的過程中出現的有意思的事。在創作中，我一直以來對藝術風格是有追求的，不敢只侷限於嫻熟的運用視聽詞彙講故事情節。《手风琴》就是我此種創作經營理念的一次實踐。我想整部冷風趣戲劇裡，以藝術風格化的視聽詞彙，呈現出一種輕鬆的風趣調性，給觀眾們帶來愉悅和趣味性。

青年影片手冊：你會在內蒙古的族群當中選擇許多共性來描寫那個男主嗎？

麥麥提：現在我有看見一個新的詞語短視頻編劇。有人拍了長片影片，但他被稱作短視頻編劇所以是吐槽他的。但我覺得是沒有剋制用視聽詞彙的結果。首先沒必要如果我不動這個攝像機，我不能把攝影機推過去讓你去感受他的內心深處公益活動什么模樣。聲音如果，中後期剪接的這時候我換成了許多環境音，也換成了戲劇性的那種配樂。這個配樂我都會稍稍剋制點，你給我一個淡淡的那個香味就行了，千萬別減輕緊張感。千萬別過於的渲染。

《手风琴》已獲殊榮：

第二，定格攝影機的運用。短視頻的經濟發展讓現在的攝影機詞彙自學中重新加入了許多“酷炫”的選擇，甚至有穩定器供應商在產品電視廣告中重新加入一秒生成“盜夢空間式攝影機”，但是定鏡的運用從不落伍，不低級，不無趣。在第三屆平遙電影展大師班裡，刁亦男與賈樟柯曾探討過定鏡對於影片攝影機詞彙的重要性。

映後，筆者與麥麥提編劇探討了他的影片美學和風格化表達，下列是部份專訪內容：

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重磅社會福利NHK！！！點擊在看並轉發至朋友圈，截圖發至社會公眾號後臺選擇一名幸運聽眾送出

麥麥提：對。像演出就更別說了，用我如果而言就是減少飽和度狀態的演出，接著像藝術方面，儘管美感很光亮又很濃郁。但是即使我的攝影不動啊，接著色調也統一而且他又不能讓你太不舒服。我會大致掌握色調在攝影機上的比率。

出生於內蒙古伊犁，中央戲劇學院上海電影學院本科生大學畢業。影片《敲门》贏得第四屆 86358 電影影片溝通交流周的最佳導演獎，並贏得第 45 屆澳門國際影展影片競賽單元評委會尤其表彰獎，《埃里克斯》贏得第二屆上海國際影片作品展評選為會尤其提到獎，併入選韓國名古屋亞洲地區影展Spotlight 單元等數個影展。

該片的執行編劇麥爾哈巴·伊斯拉音，也同樣是麒麟傑出影片《布谷鸟》的編劇說，“拍手風琴是第二次跟艾導一同攝製，他是一個很專注的編劇，在攝製現場很清楚他們想要什么。在攝製的這時候，由於禽流感管控，資金等其原因，他攝製壓力非常大，但他總能在壓力之下專注思索攝製內容，每晚還會抽空去看現場剪接。我覺得是個內心深處很強大的編劇。

麥麥提：對，就是想看一看現在的人會在想什么，再想要什么樣的生活，所以也可能將跟我的想像差沒法太多，但是我也想曉得那點差在哪兒，換句話說不一樣在哪兒。

《手风琴》片花

再跟我們分享個小故事，在通向表彰會後的after party上，我們在對麥麥提編劇則表示祝賀的同時有多名青年編劇則表示想爭做他下一部經典作品的打建築工人，而各位聽眾在閱讀完本文之後，你們說，

2021年蘇州青年圖像計劃·金荷獎入選

編劇闡釋：

青年影片手冊：那你會告訴女演員臉上千萬別有太故意的眼神。

青年影片手冊：哪一方面你覺得是必須做減法？