編劇後漢書鈞：《野马分鬃》是一部真實、真摯又有意思的青春片

到了考學院的這時候，他被中傳招生簡章上錄音帶專業的照片吸引，覺得戴著音箱推調音臺的師哥“帥爆”，加上自小自學爵士樂，只好錄取了錄音帶專業。他在學院裡幫人拍戲，做場記、副編劇，大量觀影，開始真正確認了他們的編劇夢想。

澎湃新聞報道：影片裡抨擊和嘲諷的，一部分是影片那個行業，還有現場攝製的許多情況，那個是基於什么樣的實戰經驗和觀察？

澎湃新聞報道：《延边少年》當時在戛納拿獎，必須算是一個較為高的終點，對之後的創作有什麼樣的負面影響？

後漢書鈞：我覺得它是一部真實的、真摯的，也有意思的青春片。

我也沒有一直逃學不上課，儘管實踐經驗挺多樣，但是沒有曠那么多課，也沒有那么多修葺，我後來是我們幼兒園傑出大學生！

對我而言，電影劇本只是文檔的一個方向性的東西，攝製的這時候我們先是到這個環境，看這個環境裡頭，自己嗎還要做原來電影劇本里頭敘述的那件事情，或是是那個事情的一個變奏，或是是完全拋開它。這個我會到現場環境裡去確認，接著專業的值班人員、女演員和我一同找出這個東西，找出這個東西之後，我覺得精確的對白，會自動找回來，似的它們來適應這個場合一樣，肯定就並非原來電影劇本上這些寫好的東西。還有個別女演員，自己可能會用更習慣自然的形式去詮釋，或是提出一個更有趣的形式。

後漢書鈞：我曉得做那個地方可能將會笑，即使它造成讓別人感覺荒謬的此種效果，我是有市場預期的。即使我原本覺得那個事情是有趣的，但是我沒有定位說，這是一個戲劇，或是以一個戲劇的國際標準或思維去指導具體的創作。我沒有去預設一個臺詞，希望去有意鼓勵觀眾們來笑，更多的是來自於人物和生活的關係，還有許多相似的經歷，我他們看待他們的生活。可能將有這時候也會覺得，果然年長的這時候會犯傻。所以，我比劇中的人物自知多一些。

後漢書鈞：我覺得影片攝製很關鍵的一個趣味性，得在一個確認方向的路徑裡頭，有許多不確認的變化，有的這時候可能將給他們增添更多挑戰，甚至是麻煩了，但我覺得那個東西是有趣的。

後漢書鈞：我拍的這時候其實沒想這么多，但可能將有這種巧合。《野马分鬃》這兒，就是我他們學院的這時候想去青海，也沒去成，但那種想去，也沒有多篤定，或是是不得不的一個其原因，似的就是開著一個卡車，你就必須去趟青海一樣。影片裡這個配角，也並非說他對草原有多少的愛好熱愛，他只是可能將隨口一說，只不過在他許多事情一落千丈的這時候，去那兒變為一種必然，或是是一種逃避。

我關注的，還是具體的這個人，這個配角的情況，他的該事件可能將就跟著脈絡往下經濟發展罷了，我沒有想過一定每一故事情節都有一個遠方，儘管確實前面的電影劇本里還是有這么個地方。或許在我他們的無意識裡，這是很關鍵的這種動機，我還不曉得，可能將須要更多的樣品。

澎湃新聞報道：《野马分鬃》入圍的2020年，是很尤其的一屆戛納，是一個“全球徵選”片單的方式，你還記得他們當時入選的體會嗎？

個人經歷的還原，大概四成吧。主要是圍繞這個車的那一部份的事，還有我是學錄音帶的，其它的許多還好。可能將個別的拍片的部份，也有許多實戰經驗體會上的移植，但沒有一場拍片的，或是戲中戲的戲是完全一樣的。只是體會上或是個別人物上可能將有參照。

澎湃新聞報道：那個影片，當時在平遙放完的這時候，就有人說這是個戲劇，包含去年的《永安镇故事集》，你的三個片子在影片節放映的這時候，都是在影廳裡引起爆笑的，但這又並非傳統的搞怪，較為疑惑此種“笑果”，是什麼樣從自身的實戰經驗裡提煉出來的？

《野马分鬃》攝製花絮照

後漢書鈞他們，也是個有點兒“社會”的狀態。

劇中那個名叫左坤的少女，滿是編劇後漢書鈞他們的影子。他要遊歷表現出一匹“野馬”的狀態，野蠻生長、橫衝直撞，有種半吊子的混不吝和不羈，還沒想知道、看知道許多事，但已經漸漸他們撞出這種通向成人世界的線條和邊界線。“幼兒園裡最社會的人，社會里最幼兒園的人”，是後漢書鈞在為《野马分鬃》招募女演員的“組訊”裡，對左坤那個配角的敘述。

澎湃新聞報道：聽說中傳是一個尤其有“自黑思想”的幼兒園，你的影片裡也有許多對基礎教育的抨擊，那個東西有負面影響到你的創作嗎？

澎湃新聞報道：從大學畢業影片開始，你已經四次入選戛納，國內許多聲音把你評價為“戛納嫡系”，那個說法你怎么看？

後漢書鈞想開著他的車，帶好友去青海玩上幾圈，至於為什么是青海，即使那是離上海最近的順理成章適宜去撒野的地方。結果車子天氣炎熱也壞，天冷也壞，汽車尾氣大得不好意思開上街。那輛車只短暫陪伴了他兩個月，就以3000塊的產品價格賤賣去了青海放羊。後漢書鈞心心念念沒去成的地方，他的車替他去了。

【對話】

心向遠方而終無法到達，好似成為後漢書鈞創作中一以貫之的這種主題，揶揄與調侃之下，他的影片又統一地傳達出一種幽深的感傷與虛無。

後漢書鈞：對。我覺得長大換句話說成長，並並非一個目地，而是一個過程，在那個過程裡頭，總會有點兒披荊斬棘，換句話說刀光劍影的東西在，總會傷勢，會付出代價，但常常人對代價的認識是有點兒滯後的。是疼了之後，才會發現許多事情出現了變化。創作只不過也是在反觀和捕捉這些疼的感覺。

後漢書鈞（右一）在《戈壁母亲》中出演小鐘楊

澎湃新聞報道：能想像，錄音帶專業肯定是有許多活兒能接的，從什么這時候開始有真正創作的意識？

荒謬本身是一種視點，喜劇效果來自於自觀

後漢書鈞：創作是大二開始上專業課的這時候，同學講聲音也是影片很核心的部份，是視聽最重要的組成部份，較為特別強調聲音的重要性。但實際在出去“幹活”的實戰經驗裡，就發現好多的攝製組對聲音是不重視的，聲音職能部門的人有這時候挺尷尬的。我到大三的這時候，已經拍了好多短片，那個這時候我就覺得，無法再幹這個事了，我意識到假如我想再接這活，可以一直接，我會忙得一直停不下來，可那些一直牽扯我的事，又讓我覺得沒象徵意義。我就想不做這個事了，開始自學編劇。

澎湃新聞報道：在你的影片裡，似的每次都有一個主題是要去遠方，《延边少年》是去延邊，《野马分鬃》是去青海，《永安镇故事集》裡也有一個想要投奔的老闆娘的配角。最後，那些配角都沒辦法抵達，為什么對這種的主題情有獨鍾？

後漢書鈞：我覺得不致，其實是正好片子拍出來的時間點，在上報影展展的這時候，正好較為最合適。選上肯定是高興的，是一種引導和肯定。

澎湃新聞報道：你出道挺早的，從女演員演員，到學錄音帶此種技術類的工種，到成為編劇，那個過程中一路對影片的認知是什麼樣的？

2020年，新冠禽流感的大背景之下，全球影展多半停擺，戛納給出了一份徵選自全球的56部電影片單。這份片單中涵蓋了諸如《法兰西特派》《菊石》《釜山行2》《酒精计划》等高參與度和著名編劇的經典作品，三部入圍的華語片，分別是張徹的《七人乐队》和後漢書鈞的《野马分鬃》。

《野马分鬃》片花

把車賣了之後，他有時候會想，那輛車在草原上，過著什么樣的生活呢？這成了一個影片詩意，他以此為終點，拍了影片《野马分鬃》。

《永安镇故事集》海報

《野马分鬃》並非他第二次和戛納相識，2018年，他的本科生階段大學畢業作業《延边少年》，入選了當年戛納的影片單元並贏得尤其提到獎。在那部影片中，滿族少女駕著摩托返回村子，想去國界線的另一邊看一看，但又因封路而退縮了回來。《野马分鬃》之後後漢書鈞又攝製了下一副部長片《 永安镇故事集》，再次入選戛納的編劇雙週單元。電影裡有個想要踏進永興小城的老闆娘，滿心悸動，侷限於囹圄。

《野马分鬃》海報

澎湃新聞報道：你影片裡的人物，會很多笨拙或是不合時宜的地方，算是自我投射嗎？怎么看待他們一些“不成熟”的部份？

在幼兒園裡，後漢書鈞算不上是個讓人省心的小學生，還曾一度險些畢沒法業。他影片裡表現出的那股子自由和野蠻生長的勁兒，倒是片如其人的真實調皮。

後漢書鈞：我覺得發現荒謬本身是一個視點，而並非從一個抨擊的角度先行出發。影片裡的，也是年長編劇片場裡較為常發生的情況，比如說我們片場裡頭有一個更有實戰經驗的攝影師，編劇可能將拿不定主意的這時候，攝影師會有更多的定價權，編劇可能將就屬於一個很被動的位置，但又不太敢刊登他們真實的看法，可能將他他們也不確認。包含許多編劇，他也說許多無用的廢話，這些話只不過跟真理一樣的，本身也是沒問題的，但他援引在一個具體場景裡頭的這時候，就會發生很大的荒謬感，那也是我們真實經歷過的，有很數次的體驗。包含引經據典很多大師說如果，都對，但這些對如果不了具體指導一個攝影機的攝製。

上學院之後，看的片子較為多，有有關的課什么的，我們幼兒園的氣氛，大家看影片還挺多的，我看著就覺得他們挺想做這個事。我上學那個這時候，正好趕上了5D2的興起，所有人都可以拿小電腦去拍短片，漸漸也萌生了許多他們拍東西的想法，但我最先拍東西也並非單純的故事片，就是許多小的VCR，慢慢的拍得多了，就能接一點小電視廣告的活兒，有這時候去給人家做助理、做場記什么的，加上原來有許多攝製組工作的資源，只好又開始接觸劇組，積累了許多實戰經驗。

後漢書鈞：未來看題材和具體工程項目的市場需求了，我覺得是要拍有立場的影片，能有自己表達空間的影片，這是較為關鍵的。我並不排斥成為職業編劇或是拍類別片此種事，有許多編劇，比如說伍迪·布萊恩，或是米勒兄妹，他們也是有作者性，其實他們的類別並非常規化的那種，但他們的東西照樣暢銷。

後漢書鈞：可能將是間接負面影響。我們幼兒園有個小舞臺，每年新生可以去演出電視節目，臺下觀眾們會往上扔菜、扔紙飛機什么的。原來坊間傳言有種說法，上過廣院的小舞臺，你就能上任何的舞臺。我上去過，當時上去饒舌了一段rap，接到許多噓聲，後來似的還有人把我的麥直接拉掉了，當時覺得挺不服氣的，但的確挺非常感謝幼兒園那般的一種氣氛。

翌年，《野马分鬃》在平遙國際影片展上現身，成為當屆觀影的大熱門。有別於絕大多數影片節影片的深邃，《野马分鬃》洋溢著一種輕快自由的韻味，它從一個錄音帶專業小學生的視角抨擊了幼兒園脫離實踐的基礎教育和劇組混亂立法權關係的荒謬性。而其中一個實戰經驗“過分多樣”的叛逆小學生在將要踏上社會的一兩年裡，密集經歷從自我認知到各方社會關係的擴建。站在成長的分水嶺上，他像所有急於馳騁的少女一樣，興高采烈想要衝向柵欄，但一番橫衝直撞之後，才發現，人生不過是一個北路接著一個北路。

但另一方面，我也覺得挺惋惜的。每一影片開始之後，都有它他們的宿命，《野马分鬃》整部影片的宿命可能將就是要這種，似的放了個禮花一樣，但是沒有真正的盛開，似的有個聲音沒有看見它亮。到現在公映，亮得稍稍晚了點，但也挺好。

在中國傳媒大學唸書的這時候，後漢書鈞花兩萬塊買了兩輛瀕臨卸任的二手卡車。購車後，他和好友的日常總有那種啼笑皆非的對話，“須要送你去上學嗎？”“不必，過了天橋就到了”……他總覺得有了車必須能馳騁去更大的世界，也更像一個真正的孩童。

澎湃新聞報道：你他們的經歷裡，哪些事情是讓你疼的？從“左坤”到後漢書鈞，之後還要經歷什么？

澎湃新聞報道：你怎么定義《野马分鬃》整部影片？其中個人經歷還原的比率有多大？

後漢書鈞：我覺得的確還挺尤其的，在全球新冠禽流感那么嚴重，整個影片行業都尤其喪的這時候，當時好多影片節都中止，影片整個行業也沒有什么新的動向，影片院都沒有開門的，那有一個華語片或是有一個大陸的年長的編劇，被提名在這種一份名單裡頭，我覺得是高興的，我也覺得似的能讓我們更曉得我一點。

堅持熒幕陣地，拍有立場和表達空間的影片

即使有個身為戲曲歌手的表弟，後漢書鈞14歲就有機會接觸影視製作演出，參演過《网络少年》《戈壁母亲》等影視製作作品，算是個女演員。

澎湃新聞報道：你他們的現場是何種編劇？從現階段《野马分鬃》和《永安镇故事集》上看，是較為隨性充分發揮的那種嗎?

影片電影劇本只是終點，一個影片，影片電影劇本的機能，只不過承載的是一種你創作時的心境，你的理解角度，在現場的這時候，編劇的工作不應當是翻譯，僅僅是把文字的抽象化翻譯成一個具體的東西，而是把那當做一個介質，在現場用實際的情形把它調動出來，我覺得，這是編劇很關鍵的工作。而且實際最後片子呈現出和最初創作影片電影劇本的差距還挺大，對白如果可能會有三分之一的發生改變。

後漢書鈞：我應該覺得有點兒感傷，但也不得不宣稱，今天在影片院看影片對許多人已經並非必須的，也並非所有影片都須要在大熒幕上放。但我他們是一個有很濃烈電影院情結的人，對於他們的創作，還是會較為堅持在這塊陣地上。同時，我覺得中國影片還須要更多元，隨著觀眾們的迭代，也是會有新的東西，被我們所須要。

澎湃新聞報道：在經典作品正式和大眾見面前，你的兩副部長片都已經在影展收穫較好的口碑反饋，許多人對你的評價是，指出你是很有機會往類型片方向去經濟發展的編劇，你對他們未來的職業經濟發展是怎么想的？

澎湃新聞報道：《野马分鬃》和《永安镇故事集》都是基於影片的影片，做為一個傳媒大學的小學生，嗎較之影片學院，會對媒介有一個更開放的立場？對於影片今天的境況，做為90後的編劇，怎么看待呢？

後漢書鈞：兒時以女演員的身分演過兩個戲，這個這時候不能說有多深遠的負面影響，就對自己工作的氣氛挺討厭的，但年齡小，從女演員的角度去看見許多很非常有限的，但接觸了那些拍片的弟弟妹妹，自己有這時候就推給我許多影片讓我看，我在初中的這時候看《教父》《放牛班的春天》那些影片，這個這時候算是受到了許多啟蒙，可能將也看不太懂，但覺得那東西挺好玩的，同時我即使自小在片場的實戰經驗，似的覺得我曉得它怎么拍出來的，有此種感覺。

後漢書鈞：喪失都是會疼的。比如說感情關係的喪失，比如說對於許多由於他們的莽撞，換句話說幾乎無知的作法對自己的危害，意識到那些，會比以前略有收斂，會成熟一點。假如放在影片裡頭，左坤還有很多沒經歷的事情，我也沒有要把他們對於成長的感悟都放到他頭上，有些事在他配角所處年齡都沒有展開。

後漢書鈞：我覺得心態上是沒什么變化，我還是關注在他們創作的方面。拍長片，每晚面對場景面對空間的這時候，可能會有新的認知。比如說我們在說表現時間和空間方式上，即使攝製影片的積累不夠，對空間只不過談不上什么認識，但在長片裡，我是順利完成了此種認識的構築的，我覺得從業務上而言，這方面的進步是他們能很顯著感知到的。另一方面，即使此種長片的工作形式，要調動和協調的人更多，在管理工作溝通交流上，也會比拍影片的這時候掌握更多的方式。

憑藉著整部影片奪下女演員職業生涯第二個最佳男女演員獎的 遊歷，在劇中頂著一個前三四個屁股是板寸，後三四個屁股短髮飄飄的怪異髮型，猶如馬鬃毛。遊歷第二次試裝的這時候，他們心底也犯嘀咕，原本臉就長，再配上這么個髮型，“可不就像一匹馬了？”

入圍戛納的那兩年，影片沒能好好和觀眾們見面。對後漢書鈞而言，這似的一個“放了上半場的禮花，聽到響動，卻沒有盛開”。11月26日，《野马分鬃》在全省公映，算是一場遲來的花開。在此之前，澎湃新聞記者和那個已經眾多榮譽加身的編劇新秀聊了聊他的影片之路。

從女演員到編劇，並非“戛納嫡系”

2021年10月，平遙國際電影展，後漢書鈞憑藉著《永安镇故事集》贏得費穆榮譽最佳編劇、青年評審榮譽最佳編劇。