將“剽竊”變致敬，內地本年度黑馬佳作，玩懂了元敘事：拳頭與枕頭

電影第二部份就致敬了邵氏經典的”拳頭“和”枕頭“方法論。拳頭是動作元素，而枕頭即是風月片的最愛。

劣跡的模仿是剽竊，遭人鄙夷和嫌棄。但高級的拼貼，將剽竊轉化為致敬，受人鍾愛且難共鳴。

現階段，電影收穫了7.6的高分，還有高達4.66億元的電影票房。這較之另一部同期公映的電影《野马分鬃》、或是大製作《铁道英雄》而言，真的好太多。

影片第二部份，在劇中出演的編劇喻恩泰，自詡為養活一大幫人的”爛片之王“，他對將要被拍成電影的命案，進行了第二次”盛行化“圖像翻拍。

令人捧腹的事，他一口氣回顧了環球惡魔影片、犯罪行為梟雄片、白色懸疑影片，最高潮一幕直接還原了血腥恐怖片《闪灵》的名場面。在那段創作”開場白“裡，我們發現了影片表達核心的關鍵參考，即對元敘事與類別元素的倚賴。

就連大師級編劇大衛·範霍文也無法免俗，他從致敬希區柯克，照搬他的敘事藝術風格，經在一致性中找出差異化，重新加入他們的喜好，最終形成了他們獨有的影片藝術風格。

動作和感情戲是一部電影離不開的關鍵元素，儘管抱著諷刺的勢頭，但《扬名立万》本身也難以免俗。本報記者索取車馬費和紅包才願意捧電影，富商對於影片與否暢銷的在意，還有過氣明星的苦苦掙扎，以及編劇與導演之間的職業對立，都在影片裡獲得了淺嘗即止的適度呈現出，成為了故事情節的調味料，且沒有負面影響敘事流暢度。

在昆汀《Inglourious Basterds》和《好莱坞往事》二次編撰的圖像世界裡，無數幕後影片製作者們，憑藉著才華和毅力，借用攝像機和熒幕，或提前結束了第二次世界大戰，或制止了大屠殺，將慘痛的現實生活扭轉，還人間一場幸福的幻夢。

除此之外，影片中，電影人對富商和北洋軍閥畏懼，暗喻了對電影審核的複雜心情，還混雜著因從無聲電影到有聲片轉變而失業的女演員，令《扬名立万》具有了濃烈的後現代主義美感。整部解構意味濃郁的電影，成為了一個濃縮的寓言，既能從發展史中掙脫，又可在當下落腳，進而引起強烈的共情效果。

整部電影受到關注，多半是因為編劇韓寒，他的存有給電影積攢了知名度，加上紮實的敘事，有意思的文件系統，還有對電影圈的冷嘲熱諷，和故事情節結局發生的”金子般的良知“，讓電影最終贏得了讚譽與一定的電影票房投資回報。

影片的造夢療效，撫平了靈魂的陣痛，發展史的創痕，甚至寬慰了當下的不憤。

《扬名立万》最突出的類別元素是懸疑片，換句話說柯南電影，從阿加莎·克里斯蒂的《无人生还》，到三谷幸喜的《古畑任三郎》，再到當下最盛行的體驗式娛樂消費電影劇本殺，影片賣相不錯，且合乎絕大多數人的觀影期盼，配以流暢的敘事，影片從選題到類別就成功了三分之一。

《扬名立万》的主題看似荒誕，只不過有著按摩靈魂的療效。

《扬名立万》的精采處絕非驚悚氣氛的營造或是戲劇元素的突出，而是對於影片本身的揶揄與致敬。

影片的”祕密“與元敘事技巧，都被整部本年度黑馬驚悚喜劇電影《扬名立万》輪番揶揄了一遍。

年長編劇在氣氛營造上模仿大師，部份場景甚至直接”照搬“，把別人的影片元素進行落地化、本土化處理，變為他們的故事情節素材或是招牌藝術風格，這種的”速成“捷徑是電影界多年來的成功密碼。

《扬名立万》中，那起迷案背後的醜惡真相到底在控告現實生活中的哪一樁該事件，估算聰明的觀眾們各有各的理解，但不可否認，面對著危及心靈的非常大壓力，這群並不完美的影片現代人，同樣選擇了遭遇戰，用影片告訴了世人真相，向陰暗的角落展現了影片的力量還有影片人的堅強。

《扬名立万》的成功在於對經典元敘事的不斷拼貼，它猶如兩條盛行人文的時空高架橋。隨著影片的展開，我們看見了邵氏電影的“拳頭加枕頭”，成龍式的華裔替身演員，香港電影式的集體閉門腦洞創作，還有編劇口中的“回馬槍”，就連這部電影本身也創建在攝製花絮的傳統之上，這無疑令影片本身充滿著了多樣的電影元素和讓粉絲驚喜不斷的”彩蛋“。

劉循子墨做為電影界青年人，一點不羞於模仿大師，高級的模仿就是致敬，不僅不討人嫌，還讓人覺得有積澱。

85後編劇劉循子墨似乎深諳此法，他在影片中致敬了多種元敘事，和經典敘事表現手法，部份場景甚至直接照搬，拼貼出更讓人炫目的藝術風格，讓影片迷最高潮了一把。

在為數眾多致敬中，有一個臺詞更讓人第一印象深刻。身著黑色晚禮服的殺人狂，拿著酒杯，被從鏡頭右側衝進來的黑幫成員飛快撲倒。那個場景，幾乎原封不動地借鑑了昆汀《Inglourious Basterds》中的故事情節，成為電影后現代主義拼貼中的一個重要組成部分。