國產戲劇怎么徹底擺脫「烂片体质」，讓流量至上的時代變為質量至上

只是十多年之後回頭再看這個時代的影片，只是說一句，那是一個爆米花和情景喜劇流行的時代，那是一個表演藝術沙漠的時代，那個時代的影片徹底改變了表演藝術的目地。

為什么劉德華也是搞笑，但不覺得胡扯，反倒這些模仿星爺搞笑的，就覺得胡扯呢？其原因很直觀，星爺的搞笑是為的是表達主題的方式，而自己的搞笑是為譁眾取寵的目地，歸根結底還是這個詞“用心入味”。

至於影片，好片儘管少但還是有，唐人街探案一二，美人魚，這是大製作高投入裡難得的佳作，但咋別的大製作沒有這么好的效果？

當紙幣成為最終目地，又有誰關心他的價值呢？

論戲劇，一服劉德華，二服趙本山，兩人都是一直被模仿，始終無人超越。

卓別林說：“戲劇來源於悲劇。”

甚少臺詞的羅溫艾金森，在熒幕背後是他對錶演藝術的理解和他的大智慧。

不止戲劇，任何影片都須要積澱和人文。

我看有好友舉了劉德華的《食神》

什么是爛片，直觀說觀眾們不稀罕的都能說是爛片，觀眾們稀罕的就是好片，那憑啥讓觀眾們稀罕？很直觀，質量

劉德華：“我拍了許多影片都是悲劇，但你們卻說是戲劇。”

假如我說你好李煥英，其本質上也是個爛片，但是他依然能奪下50多億元的電影票房，假如一部情景戲劇能奪下這么高的電影票房，賺的盆滿缽滿，那么編劇們為什么好要去拍更有涵義的戲劇呢？

第二、徹底擺脫爛片體質，有點兒難。以前還是演而優則導，現在說的難聽一點，幹啥的都能拍個影片，拍出來還嗎有人看，動不動電影票房十幾個億，

家有兒女，江湖外傳，西北夫妻倆，極為直觀的兩個景竟然拍出如此佳作，可見導演編劇女演員及全片場用心之良苦

金 凱瑞：“我的戲劇天分，來自於恐懼”

第三、好的戲劇並不太好拍，好的戲劇，絕對並非逗我們高興那么直觀，戲劇只有通過嬉笑怒罵的表現形式，做到對現實生活的抨擊，對人性的思考，傳遞價值觀念，甚至表現悲劇文件系統，才是一個戲劇的高境界，能做到這一點的又有幾人？

第二、從大環境認為，爛片不爛片，只不過無所謂，能無法吸引到流量才是重點，那么出品方會在電影劇本上，會在唱功上下工夫嗎？所以不能，製造話題，炒作話題，如果能吸引到顧客的眼球，並非皆大歡喜嗎？

而且，

縱觀國產好片，包含喜劇電影在內，幾乎有同樣的特徵：製作時間長，花費精力大，還有一個，缺錢

巴克斯·基頓說：“我先用戲劇取悅我的觀眾們，再和自己探討嚴肅的事情。”

非常棒，我也很想說食神的例子，用心！什么叫用心，我們看劉德華的戲劇，是戲劇和悲劇混雜在一同，入了味兒的，讓現代人在一邊笑的同時，也能流淚。而並非李煥英此種，普遍的前面胡扯搞怪，後面強行煽情，這就是不入味，湯是湯，牛丸還是這個牛丸。