當荷里活開始重寫“太空史詩”，中國奇幻還要“流浪”多長時間？

並且，中國奇幻的產值，只不過絕大部分是靠奇幻該遊戲撐了起來。調查報告數據顯示，去年一季度，奇幻該遊戲產業發展產值接近300億元，環比快速增長25%，佔了總產值的80%左右。而奇幻該遊戲裡，也包含了《王者荣耀》《和平精英》等熱門手機遊戲。

除此之外在大眾層面，回看奇幻歷史，內容的爆發經常與信息技術的突破密切有關，航空事業的經濟發展、智能化技術的進展、全民科學素養的提升，刺激著大眾對奇幻內容的濃厚興趣。國內的奇幻內容消費能力，也取決於文化信息技術環境。

大半個世紀末裡，英美奇幻影視製作一片經濟繁榮，而國內奇幻影視製作偶露鋒芒，但歷經坎坷。

20世紀末90二十世紀迄今，隨著計算機特技技術的成熟，奇幻的聽覺呈現出不再是障礙。荷里活影視製作工業體系下誕生了大量傑出奇幻影片，《阿凡达》《星际穿越》《火星救援》和超級英雄電影在全球盛行。

《流浪地球》儘管在市場上獲得了成功，且其製作也仍未達至城市化水平。其視效負責人蔡猛指出，要實現奇幻二年，還將經過更多的試錯，也須要一個更為成熟的工業體系做為支撐，“感覺2-3年內都不能再發生像《流浪地球》這種奇幻工程項目了”。

起底《流浪地球》：機構資金與上海人文的龐克資本局

奇幻的劇本創作，要求主創人員團隊兼具科學與表演藝術素質，甚至要求頂級生物學家能參予其中。如《星际穿越》的聯合導演之一，是諾貝爾化學獎獲得者、中子星和廣義相對論應用領域最優秀的生物學家之一基普·索恩。

現階段，國內奇幻影視製作的頸部工程項目更多圍繞《三体》這一IP展開，產業經濟發展的經濟發展須要更多樣的IP儲備與新鮮血液。本次銀河獎中，大放異彩的95後得獎小說家及微電影製作者們，都代表著奇幻創作的新興力量。

這其中潛藏著中國奇幻的光榮與希望。市場對奇幻影視製作的探索，銀河獎中湧現出的新生力量，和來自科技產業發展的助推，企圖共同寫出中國奇幻產業發展新的篇章。

《2001:太空漫游》

要迎接挑戰，離不開大環境的支持。2020年，國家電影局、中國科協聯合下發了《关于促进科幻电影发展的若干意见》，提出了“奇幻十條”。去年中華人民共和國國務院下發的《全民科学素质行动规划纲要（2021-2035年）》中，也明確指出要實行奇幻產業發展扶植計劃。

1963年時一部只有31兩分鐘的影片《小太阳》在廣播電臺播映，講訴了三位少女在生物學家幫助下設計出人工“小太陽”的故事情節。後來劉慈欣在散文《被遗忘的佳作》中稱讚整部經典作品，稱其具備更大奇幻文件系統。

五年過去，下一部國產奇幻代表片還沒有發生。從銀河獎微電影競賽、《三体》影視製作化等工程項目中，能跟蹤到業內往前探索的步伐，但要填補產業經濟發展的非常大落差，國產奇幻影視製作面臨的挑戰依然嚴峻。

道阻且長，行則將至。

《星际穿越》中的中子星

而創作的經濟繁榮與受眾的開拓，是奇幻產業經濟發展不容缺失的沉積物。

除此之外，影迷們翹首以盼的《三体》影視製作化總算迎來了重大進展。在Netflix公佈《三体》英語電視劇集的第一批明星陣容後，百度視頻也發佈了國產《三体》電視劇集的首發預告。上週五，B站國創會議上，《三体》動畫電影劇片花也總算與觀眾們見面。

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但就是在英美奇幻影視製作爆發的黃金期，國內奇幻創作陷於冰點。80二十世紀，國內對奇幻創作的抨擊之聲愈來愈多，有人批評“國內的奇幻經典作品是姓‘科’不成，姓‘文’不成，大概只得去姓‘幻’”，還有人質疑“打著‘科普創作’、‘奇幻小說’的招牌，販賣許多無產階級、封建主義的破舊”。

近三個月，有好幾件牽動科幻迷們心絃的大事。

首先是被視作中國奇幻最高獎的“銀河獎”搖獎，其中最佳中篇小說獎在空缺兩年後，被奇幻小說家謝雲寧所著的《穿越土星环》奪得；另一名95後小說家天瑞說符憑藉著《我们生活在南京》，第三次奪下了最佳互聯網奇幻小說獎。去年還很多尤其的是，在聯想集團的支持下，銀河獎重啟了微電影競賽單元，最終有四支影片奪得單項獎。

那些經典作品背後，就是奇幻產業發展中最寶貴的新鮮創作血漿。如北京破殼而出影業、上海青年夢想電影城等有奇幻創作經驗的專業影視製作子公司，從國際品牌營銷創意設計等應用領域跨界而來的團隊和獨立製作者，甚至是抖音、快手裡的草根製作者，都參予到了本次銀河獎微電影徵稿中。

而這時，基於多樣的奇幻小說儲備，英國已經開始大量嘗試奇幻的影視製作化創作。特別是在20世紀末50二十世紀後，受冷戰軍備競賽、航空公司技術經濟發展負面影響，社會公眾對太空旅行等奇幻題材反響強烈，《2001:太空漫游》這一劃時代的奇幻電影在1968年榮登銀幕。

不拘一格降專業人才。銀河獎在發掘中國奇幻專業人才上作出了莫大重大貢獻，隨著其視角從現代文學向產業發展轉型，銀河獎微電影單元也許也是很多奇幻影視製作人的終點。

而此次銀河獎微電影單元能夠重啟，是聯想集團大力支持下的結果。聯想集團高級副總裁、首席發展戰略官、首席市場官喬健對此則表示，聯想希望以本次公益活動為終點，為中國奇幻產業發展出一份力。

但惋惜的是，《小太阳》只在在CCTV6播映後就杳無蹤跡，只存有於科幻片迷和歷史學者們依稀的記憶中。劉慈欣曾心酸則表示：“但願它的拷貝還在電影廠數據庫留存著。”

搞科學研究和賺大錢，能兼得嗎？

但也不得不再度認知到中國奇幻產業發展的滯後與薄弱。當荷里活已經開始重寫“太空史詩”時，中國奇幻電影仍停留在五年前的《流浪地球》；對中國奇幻經典作品《三体》的同題影視製作化操作，Netflix在製作團隊、資金投入、技術基礎等方面彰顯出碾軋國內的硬實力。中國奇幻，道阻且長。

依照9年底公佈的《中国科幻产业报告2021》，2020年中國奇幻產業發展總值為551.09億元，今年一季度奇幻產業發展產值達362.92億元，總產值有望少於去年。做為對比能再看一下那個數據，艾媒諮詢數據顯示，在今年才開始大肆盛行的電影劇本殺，2021年在國內的市場體量都將突破170億元。

產業界要承接經濟政策利空，則須要出版發行機構、影視製作機構和信息技術民營企業的通力合作。特別是來自信息技術民營企業的資金、技術、聲望，是中國奇幻通往星辰大海的馬路上不容缺失的指引與助推。

創作方面，如上文所說，中國奇幻小說的經濟發展受到時代限制，因而現在可挖劇、可藉助的奇幻IP非常有限。近日舉辦的2021中國奇幻會議“中國奇幻IP生態環境培養與產業發展佈局”高峰論壇上，專家學者們得出結論的共識是，“奇幻IP的培養、轉化與全供應鏈佈局，將成為中國奇幻產業發展經濟發展的重要”。

只不過，“奇幻”與“信息技術”，本身就是相互依存、互為助推。

中國奇幻的未來，一定是信息技術與奇幻聯手共進、深度互助的未來。這種的互助，不但是信息技術民營企業助推奇幻產業發展的專業人才發掘、受眾培育、影視製作城市化，更是兩者共同對信息技術未來、人類文明未來的思索與敘寫。

只不過，中國對科幻片的嘗試也並算不上落後，並且也曾顯露出鋒芒。

中國奇幻的經濟發展，須要奇幻製作者增進與一線信息技術工作者的溝通交流。奇幻名家阿西莫夫曾提出“升降機效應”，指在升降機發明之後，奇幻小說家能想像到未來有百層摩天大樓的存有，從而想像到住戶們爬樓的艱辛、運行公共設施的繁瑣——但這一切想像在“升降機”誕生後就顯得滑稽可笑。

一時間，大量奇幻週刊復刊、奇幻小說家棄筆，只有重慶市科協同意以自負盈虧為條件，容許其總監的《科学文艺》繼續經營。這本碩果僅存的奇幻週刊仍頂著壓力從1985年開始評選活動奇幻銀河獎，並在後來更名為《科幻世界》。

比如競賽中奪下最佳男配角、最佳知名度獎的經典作品《益智问答》，通過七分鐘內層層反轉的辯論，深入探討人工智慧的自由信念與存有意識。除此之外奪下最佳創意設計獎的經典作品《天使环》，從極佳角度講訴人機融合時代中人被操控的故事情節，被評價稱與去年銀河獎最佳奇幻短篇獎經典作品《莱布尼茨的箱子》有異曲同工之妙。

一批被捧上神壇的奇幻鉅作也是在這一時期誕生，包含艾薩克·阿西莫夫的《基底三部曲》、查爾斯· 懷特的《2001年太空漫游》和羅伯特·托馬斯的《沙丘》。那些經典作品迄今都仍是影視製作創作的極佳取材。

隨著《三体》與《北京折叠》陸續奪下雨果獎、《流浪地球》斬獲近47億影片票房，中國奇幻產業發展或許總算站上了一個輝煌時代的終點。但正如《流浪地球》編劇郭帆所言的那般，“奇幻二年”並非一部影片發生的結果，要有一部又一部奇幻片的發生，並且確立那個原型，奇幻二年才有象徵意義。

©️深響原創 · 作者｜李婷婷

進一步，沉積物中能無法培育出奇幻的碩果，還取決於影視製作產業經濟發展的城市化水平。奇幻影片對劇本創作、資金整體實力、聽覺特技都有著很高的要求，幾乎是影片城市化經濟發展的終極驗金石。

奇幻影視製作方面受禽流感負面影響，表現差強人意。2020年奇幻影視製作產業發展總產值僅為26.49億元，去年一季度，奇幻影片的電影票房為38.72億元。

經濟發展史經濟發展、專業人才斷層、技術限制等種種不利因素促進作用下，中國奇幻影視製作基礎薄弱、公路漫長。

奇幻小說是奇幻產業發展的基底。英國奇幻小說的白銀時代開始於20世紀末30二十世紀，當時《科学与发明》《惊奇科幻故事》幾本週刊挖掘並培養了一大批在後來聞名遐邇的奇幻小說家。現在最具科學性的奇幻大獎之一雨果獎，就是為的是紀念《科学与发明》週刊的總編輯雨果·根斯巴克。

而另一個層面，奇幻創作也一定程度上為信息技術經濟發展提供更多靈感。當下被廣泛探討、被指出是人類文明未來的元宇宙，最初是1992年的奇幻小說《雪崩》中構造的概念。除此之外基於劉慈欣奇幻經典作品中對人類文明未來的想像，甚至有人將其稱作“中國首位元宇宙架構師”。

其二，十月底公映的《沙丘》颳起了科幻迷的狂歡。同時贏得雨果獎與星系獎的原著，維神主演的翻拍，超奢華的創作團隊，共同重大貢獻出了屬於那個時代的“太空史詩”，甚至有人說：“當下看《沙丘》，就像身處1968年看《2001太空漫游》。”

更難追趕的是視效水準，荷里活的特技製作，在前期設計、數學模型製作、攝影、特技化妝等方面都形成了細緻分工與精湛技術水平。再以《星际穿越》為例，其製作團隊Double Negative為製作中子星數學模型，依照諾貝爾化學獎獲得者索恩提供更多的方程式，重新撰寫了一套渲染效果器，單幀渲染時間高達1個半小時。

除此之外，在各式各樣題材中，科幻影片的效率投入能說是最低的。《星际穿越》攝製效率高達1.65億美元，摺合每五分鐘攝影機耗資7.6萬美元。這對國內影視製作輕工業而言幾乎是天文數字，據報導《流浪地球》全劇總效率在四億人民幣左右，攝製時捉襟見肘，執導吳京零片酬參演。

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因而，即便再敏銳的奇幻大師，也可能將由於發展史侷限性缺少對某一關鍵信息技術要素的認知，而導致他對未來信息技術的合理想像變為可笑的錯誤。是信息技術，在限制著、規範著奇幻小說家們的想像邊界線。

《小太阳》的曇花一現好似一個樂觀的預示著，在60二十世紀之後，中美奇幻產業經濟發展的時間錯位被越拉越大。

而國內，相距《小太阳》三四個多世紀末後才總算迎來了又一部奇幻佳作《流浪地球》。“奇幻二年”開啟的歡呼聲還沒能持續太久，奇幻迷們的期盼就被翌年公映的《上海堡垒》毫不留情摔在了地上。

1986年，《科学文艺》頂著壓力評選活動中國奇幻銀河獎時，韓國奇幻現代文學研究會的巖上治走進中國，說他發現中國和奇幻相關的報刊就只剩《科学文艺》了，而且想來看一看這本週刊的編輯是什麼樣的一大群人。

特別是去年第三次舉行的微電影競賽單元，三個月時間內公開徵集到了30數條參賽經典作品，其中不乏奇幻影視製作佳作的雛型。知名奇幻小說家、微電影競賽單元評委阿缺感慨：“入選影片長短不一，但都從某一更讓人拍案叫絕的角度進行了對奇幻的演繹。在看過所有影片之後，深深地欽佩那些音樂家們的天才靈感。”

1969年，蘇俄的成功登月引起了社會公眾對浩瀚宇宙的無窮熱愛，海外奇幻片因而步入爆發期。通過《星球大战》《终结者》《E.T外星人》等影片，現代人用想像力描寫外星人文明；同時通過《发条橙》等反烏托邦電影，製作者在奇幻語境下積極開展對人類文明生存困局的嚴肅思索。

後來的故事情節我們必須就格外熟識了。

又五年過去，大眾對國內奇幻的未來依然有暢想與期盼，但實際上國內奇幻產業經濟發展的經濟發展並比不上想像中蓬勃。

以此為切口，奇幻世界與聯想集團的戰略合作背後，是奇幻產業發展與信息技術產業發展碰撞交融的嘗試。通過在專業人才、技術上的更多底層互助，來自信息技術的力量正在注入奇幻產業發展，成為改寫中國奇幻的其中一股政治勢力。

返回時，巖上治給出了他們的祝願：“我堅信在造成《三国演义》《水浒》這種重要著作的國度裡，一定會再發生更偉大的經典作品。”

得獎影片《益智问答》

回看國內，一名清華物理系的小學生葉永烈，在1961年寫出《小灵通漫游未来》，但受限於發展史不利因素在1978年才得以出版發行，這也是改革開放後第一本出版發行的奇幻小說。除葉永烈外，國內也湧現出了鄭振聲、童恩正等奇幻名家，但自己的經典作品更多被歸類於“兒童文學”。