訪談 | 戲劇的主色是驚悚，《扬名立万》編劇劉循子墨：把最後一環的創作交予觀眾們

而在此之中，融合了獨到的“劉式”戲劇元素，運用大量巧妙的表演藝術表現手法，以極具網感的文學性和詼諧風趣的藝術風格，讓這部電影臺詞不斷，如脫口秀通常頻繁“拋梗”，讓政協呼過癮。那句 “我喊他爸，他打我馬，這種對嗎”的王力宏曲目梗瞬間引起鬨堂爆笑。將驚悚與戲劇融合得恰到好處，讓電影的戲劇部份充滿著磨難，又讓它的驚悚部份夾雜著風趣。

編劇 劉循子墨

張本煜：很自在，在劇組經常會覺得“那並非什么編劇，那但是子墨耶！”就開心起來了。

觀眾們對於《扬名立万》的討厭，女演員的演出功不可沒。尹正、鄧家佳、喻恩泰、楊皓宇、張本煜和柯達等女演員，都重大貢獻了很生活化的演出。特別是張本煜出演的齊樂山，看似凶悍，只不過深情，反差非常大，但張本煜本人也因實力派的唱功再次圈粉無數。

福布斯中國：您怎樣看待當下的喜劇片市場？

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福布斯中國：繼短劇《报告老板！》等劇之後再度與編劇劉循子墨戰略合作，您在與他戰略合作前夕有什么觸動嗎？

局中局，戲中戲，環環相扣，每一人背後都有故事情節，每一人背後都有真相。被選上的電影人，儘管表面看似光鮮亮麗，但卻都有“鬱郁不得志”的過往。女一號黃家輝，自小報本報記者到編劇，善良、聰明，對真相的疑惑和探索幾經著迷，但太過分寧折不屈而且混得不太好；導演鄭千里，儘管很迎合資本市場，但卻是“爛片之王”，輸了觀眾們也輸了前程；老戲骨關靜年，曾經的“無聲電影之王”，當紅時趾高氣揚，過氣後四處求人；可愛女星蘇夢蝶，曾經風靡一時，容貌有目共睹，唱功卻頻遭詬病，還被外界吐槽“女演員莫名走紅，那一定是在其它地方下了功夫”，隨即嫁入澳門豪門，不料豪門外強中乾，不得不拋頭露面再度復出接戲；周武王陳小達，雖是荷里活的武打女演員，卻只是替打，永遠只有被捱打的份兒……

福布斯中國：對於此次在影片中飾演的齊樂山一角做為整個刑事案件的嫌犯追隨故事情節經濟發展配角轉變也很大，您個人對他的解讀是什么？您指出在此人物刻畫上與以往參演過的配角最大的相同是？

只不過，“影片電影劇本殺式”的影片不一定要完全“復刻”影片電影劇本殺模式，想當然地做一部燒腦驚悚的影片，找出影片的表達文件系統和感情落點才是重要。做“影片電影劇本殺式”的影片，無法本末倒置地拘泥於以影片電影劇本殺為核心，而是得先充份認同影片的創作規律性，再嫁接影片電影劇本殺元素去錦上添花。

我們不由得發問：為什麼會選擇在民國初年？“即使民國初年夠夢幻”，這是劉循子墨給出的提問，“民國初年尤其吸引人的點，在於它良莠不齊，教派鱗次櫛比，任何在現代社會看似荒謬的事情，在民國初年都顯得不那么荒謬了。”

“我從沒想過要做一部純戲劇”，劉循子墨透漏，“即使純戲劇臺詞的尺度很難控制，每一人的臺詞相同，要做到讓每一人都能Get到臺詞，並非易事。除此之外，當觀眾們把聚焦點都落在臺詞後，等著一個個戲劇包袱被拋出，那電影深層次的東西就會被忽視和淡化。即使，我希望戲劇是裝飾，驚悚是主色，它們互不搶戲，也不搶走了人物的風頭，故事情節最終還是以人物去大力推進和經濟發展。”

這部電影的故事情節依靠六位實力派女演員的高超唱功大力推進，儘管臺詞不斷，但那些包袱不死板，亦不失深意，有故事情節、有驚悚、有複雜的人性，也有驚喜不斷的反轉……當觀影完結後，你才恍然大悟，不由得感慨：“原來，真相常常不止一個，當你以為猜出了故事的結局卻又有了新的反轉。”

讚譽如潮、豆瓣7.6的口碑，首周1.4億、有望破5億電影票房，都讓整部影片成為國產片市場“頭號驚喜”。近幾年，“電影劇本殺”與電影圈的相互結合進行得並不順利，不論是影視製作IP許可“電影劇本殺”，還是許多傑出“電影劇本殺影視製作化”最終都無疾而終。而《扬名立万》的成功發生，無疑是下了一場及時雨。公映一週後，電影票房再破4.8億元（截止到截稿前），超越《007：无暇赴死》成為第三季度的電影票房“黑馬”。依照貓眼專業版預測，其內地總電影票房有可能突破7億元。

在劉循子墨的第一印象中，鄭千里那個人物個性必須是一個胖子，而當他第二次看見喻恩泰同學時，他居然打起了讓喻同學增肥的主意，但事與願違，儘管沒有增肥成功，喻同學卻用唱功征服了編劇，“胖的形像，無非是希望女演員能表演人物特點中‘油滑’的另一面，但喻同學卻以高超的唱功較好地演繹了‘滑’，”劉循子墨告訴我們，“後來我才知道，原來形像只是加分項，關鍵的還是女演員們自身的唱功，和他的表現形式。就鄭千里那個人物來說，假如只有‘胖’，但唱功不佳，那觀眾們看到的只是一個‘幹胖’的人，一個只有身形飽滿、配角個性不飽滿的人。”

劉循子墨：必然會，但我不能尤其在乎評價本身的褒貶，所以，許多理智的差評，發現後，我會自省一下，是否是我們在創作上存有許多問題，在下一部片我會嘗試去填補。

便是這么一大群滿是“優點”的失意的人，看似膽小怕事，卻最終成為的是公義使臣。此種看似對立的故事情節，用劉循子墨第一印象深刻的某一句觀眾們評論家來形容想必最正確不過，“這幫人為的是自己，不惜把別人大力推進糞坑。但假如他們低頭一看，腳下並非糞坑，而是萬丈深淵，他們會罵一句街，接著一把拉住對方，怕對方掉下去。我覺得他們這幫人都是這種的人。”

“本格推理”下的“社會派推理”

每一個配角都有著鮮明的標籤，也正因如此讓電影處處充滿著話劇衝擊力，更讓人目不暇接。正如劉循子墨說的，“六位主要演員，就如八角樓通常，塌了一邊，整個樓就垮了。除了唱功好，還要能理解我們戲劇的風趣形式，即使每個人物配角都帶了許多戲劇的特點，怎樣拿捏得恰到好處尤為重要。”

張本煜：餘皚磊出演的黑衣人射殺海兆豐，一邊碎碎念，一邊隨手殺人的淡漠，啊攫住了在場的所有人。

劉循子墨出生於一個表演藝術世家，七歲開始向母親習畫。2005年，以表演藝術特長生的身分正式步入了中國傳媒大學的藝術系。大二時，幼兒園開辦了編劇課，劉循子墨拍了三個“作業”，得到幼兒園第一名。之後，劉循子墨先後主演了許多互聯網微電影、互聯網劇集，其編劇就可以贏得了行業的眾多讚譽。

戲劇是裝飾，驚悚是主色

時鐘撥回至2013年，在網劇和短視頻還仍未成形的這時候，劉循子墨做為萬合天宜的男演員，出演了由叫獸易小星製作的迷你劇《万万没想到》，整部單集寬度嚴重不足5兩分鐘的短劇在視頻互聯網平臺播映後旋即受到了數百名觀眾們的青睞，一時間《万万没想到》成為了全民青睞的互聯網神劇。

更喜歡“編劇”的身分

純戲劇？還是純懸疑劇？《扬名立万》都並非。

平日裡鍾愛犯罪行為、驚悚題材的劉循子墨，自然不忘在他們的銀幕成名作中注入幾分驚悚的神祕感。被關上的“密室”，去而復返的嫌犯，現場傷痕與刑事案件記錄大不相同，讓電影劇本的演變成了不受控制的破案現場。這是《扬名立万》的驚悚設定。

《扬名立万》是劉循子墨與韓寒繼電影《万万没想到》之後的再次戰略合作，令首度轉戰大熒幕的劉循子墨如虎添翼。“與韓寒同學的戰略合作，永遠都會收穫新的感想。”劉循子墨說。韓寒的創作，不論是文風，還是敘事形式，都讓他受益匪淺。“我非常自豪，韓寒同學會討厭我的電影，在中後期他幫我梳理了許多情緒方面的細節，讓觀眾們能更自然地感受到蘊藏在影片中我們想要表達的東西。”

福布斯中國：是不是他們尤其想要嘗試和挑戰的題材？

整部電影許多臺詞的設計，借鑑了一些經典電影中的臺詞。陳小達砍門，夢蝶尖叫聲，很似乎在致敬《闪灵》最經典攝影機；還有陸子野說的那句“我並非要證明什么，我只是要把屬於我的東西拿回去”，實則來自《英雄本色》中小馬哥說的那句經典語錄；大海那句“對不起，我是警員”出自於《无间道》中的經典片段……劉循子墨指出，能在影片中重新加入他們最熟識和討厭的內容，是一種創建在故事情節基礎之上的致敬。

福布斯中國：您個人會不能去看網民們對於影片的許多評價？

而電影中男主黃家輝的飾演者尹正的唱功，也讓觀眾們讚不絕口。尹正恰如其分地把握住了黃家輝從放鬆到果敢的此種個性轉變，使得那個配角充滿著了層次感與真實感。“最初我希望黃家輝那個配角能瘦一點，但後來我又有了新的想法，黃家輝的人物個性中，要強和倔強是最具代表性的，忽然之間，他像是參破了紅塵，酗酒、頹廢，最終引致了身形發胖，也在意料之中。”在劉循子墨認為，這是另一種表演藝術設置，能被保留，沒必要非得依照原本既定的想法去執行，有時候不可控的“表達式”，反倒讓人深感“有趣”。

《报告老板》系列足以證明劉循子墨的水準和整體實力。但這之後，在較長一兩年裡，劉循子墨沒有呈現出有關編劇經典作品。直至2018月底，他決定嘗試許多不一樣的表達方式。“拍了網劇那么久，想看一看他們能無法努力一下，去試著拍一部大熒幕經典作品，表達他們想說如果。” 劉循子墨說。

這部影片中，有三個故事情節深深地觸動到劉循子墨內心深處最堅硬的部份。“第二個故事情節是這群電影人從大宅逃出來，站在在草地上，當時我在劇組的這時候看一剎那的戲時，居然流下了淚水。”回想起當時的情景，他覺得很多“丟人”，但卻不由自主，“那場戲表現得太好了，這幫電影人做為普通人的那種關懷，那種絕望，那種憤慨，那種委屈，完全被淋漓盡致地表現出來。第二處故事情節，堅信我們也能猜想到：當影片在柬埔寨公映後，黃家輝在影片現場看見夜鶯並拼命追趕她，最終卻沒有去搭住夜鶯的手臂，一剎那也很美。”

電影公映後，互聯網關於影片的解析和結局的猜想，以及各式各樣評論家鋪天蓋地，劉循子墨並不敢給出任何解釋，即使“這種就沒意思了”。在他認為，當電影公映的一剎那，創作最後一環的基本權利已經交給了觀眾們手裡。

一千個聽眾就有一千個莎士比亞，對於《扬名立万》，想必是最好的演繹。

劉循子墨：恐怖電影，我平常都不肯看恐怖電影，但是要讓我挑戰如果，我會想要嘗試去拍一拍，我很想曉得他們拍出的恐怖電影會是什么模樣，我會用一種什麼樣的方式讓它區別於其它恐怖電影。在沒有牛鬼蛇神的前提下，怎樣讓它彰顯出驚悚片的感覺，這對我來說，是一件挺有挑戰的事。

劉循子墨：時下短視頻很流行，製作者們的演出方式已經涵蓋了很多的藝術風格和種類。在表現形式上，許多短視頻經常是幾秒鐘就拋出一個梗，觀影習慣的發生改變，讓現代人慢慢對時長更長的喜劇片喪失耐心。這對於整個喜劇片行業將帶來非常大的衝擊。

張本煜：我也不曉得有什么解讀，就是個被時代裹挾的普通人。也沒什么相同，硬要說如果可能將是沒有尤其想演個“軍官”的模樣。

寫在結尾：我想套用影片中的一句對白：“這電影拍成電影了，咱們揚名立萬。”希望愈來愈多人記住整部電影，國產影壇的又一匹“電影票房黑馬”，而我，想做傳遞“火苗”的這個人。

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下列是福布斯中國與編劇劉循子墨、女演員張本煜之間的部份對話：

接下來他會繼續和編劇裡八神搭擋，題材會聚焦職場，“你們別看我沒怎么正經上過班，但我不知為什麼看見關於許多社會公眾號的該文報導職場人的現狀時，我會‘感同身受’，連我他們都尤其疑惑我的此種‘感同身受’是從何而來的。” 未來，劉循子墨希望繼續以“導演”的身分沉下心來，腳踏實地為我們帶來更多好的經典作品。

福布斯中國：請問攝製《扬名立万》過程中最讓你難忘的故事情節是？

本次熒幕成名作，他潛心雕琢了六年的時間，力求為觀眾們帶來一部高潮迭起、蕩氣迴腸的精品之作。相較於網劇，被放大X倍的大熒幕電影，在細節上的把握和拿捏要更加慎重。“網劇拿著智能手機就能看，觀眾們不能太摳細節，但是當自己坐進了電影院，所有的注意力全數集中在影片上，細節成為電影成敗的重要，因而，故事情節的邏輯、人物的設定要更立得穩腳跟，道具的選擇也須要更要細緻以防被詬病。”

儘管，電影把電影劇本殺的推理邏輯和設置詮釋得淋漓盡致，但劉循子墨卻告訴我們“他們未曾玩過電影劇本殺，也知之甚少“，他對於此種一大群人解讀電影劇本的場景呈現出，更多的靈感是來源於他熟識的開電影劇本會的方式。但無論如何，《扬名立万》的發生，不但為電影劇本殺破圈提供更多了另一種思路，更加相同的業態內容共創展現出了新可能將。

最初，影片的名字絕非《扬名立万》。在劉循子墨寫完整個腳本後，他的腦海中曾蹦出過另一個名字——《一部电影的诞生》。可惜的是，那個名字已經被人註冊。氣憤之下，團隊內部經過商討，最後，選取了影片中的對白“揚名立萬“，”我覺得很有意思，即使這群電影人，它們最初被召喚來，是為的是名利，為的是能以整部新劇揚名立萬，但最終，自己順利完成了思想和心理上的揚名立萬，這背後的象徵意義也許更為深刻。“劉循子墨解釋道。

民國初年的北京，在一個密封的私宅裡，被商人陸子野召喚走進“案發現場“的一大群影片人，以影片電影劇本殺的方式展開。只為的是那句“這影片就算成了，咱們揚名立萬“，為的是激發洶湧澎湃的創作靈感，自己不惜危險與嫌犯共處一室，一邊圍讀影片電影劇本，一邊在與嫌犯交手的過程中撥開迷霧、找尋“三老被殺案”的真相，殊不知自己正一步一步陷於非常大的迷局之中。眾人科學研究影片電影劇本、各抒己見、審問提問、現場蒐證、線索串連、還原真相。

贏得這種的電影票房戰績，編劇劉循子墨笑答：“很非常感謝大家討厭，也能感受到我們想表達的東西，只不過我對電影票房沒有太大‘野心’，但我希望對觀眾們負責管理，讓這觀影的三個半小時——值，同時也希望大家可以在這兩半小時中，贏得許多啟發，許多歡樂，或者思索和釋然。” 在那個充滿著了不確定性的時代，他希望觀眾們把從影片中感受到的毅力、意志和溫暖傳遞給身旁的人。

在《万万没想到》走紅的同期，萬合天宜乘勢而上，劉循子墨的互聯網短劇《报告老板》接棒《万万没想到》，颳起又一股互聯網戲劇風潮，讓我們看見了編劇劉循子墨極強的講故事的能力。《报告老板》帶給我們的驚喜遠遠超過人物本身帶來的樂趣，電視劇集對原影視作品的重新解構，為觀眾們呈現出了革命性的故事情節設計，短短的幾秒鐘一個故事，充滿著奇思妙想，看完不由得讓人拍案叫絕。而其鮮明的戲劇藝術風格也締造當年互聯網戲劇的標杆力作，也成為一代人的青春回憶。

電影的內部結構正好與當下市場正紅的“電影劇本殺”該遊戲相近，導演和編劇使用了類電影劇本殺的“刺激”體驗，呈現出了一場與電影劇本殺一樣具備沉浸感的觀影體驗。這也《扬名立万》贏得較低市場參與度的關鍵其原因之一。

在故事情節的構築上，影片電影劇本提供更多了密集的反轉，小到對人物的設定，大到對整個該事件的立意，都是一個不斷往上翻的酣暢過程。表面上，《扬名立万》織成了兩張密室命案謎網，但那個凶案的特殊之處在於，並不存有傳統的“推凶”環節，嫌犯從一開始就在明處，從凶案現場束手就擒，到為影片攝製現身說法。眾“玩者”多半時間只是去還原“嫌犯為什么殺人和為什麼回到現場”的動機。這種的設定昭示著，整部“電影劇本殺影片”的重點不在傳統的推理解謎，而是更倚重謎案之上厚實的社會深入分析、人性深入探討，從表面的本格推理最終走向了社會派推理。

“男女演員”和“影片編劇”的身分，劉循子墨更喜歡“編劇”的身分，“編劇能表達，讓觀眾們產生共鳴，而女演員，只是處理別人預先設置好對白，難以真正去表達他們。”