米高梅創作《画中世界》，貝雷斯指出老牌製片廠能參考《超人》

《好莱坞报道者》的本報記者貝雷斯則表示，米高梅創作《画中世界》，這是一部該遊戲翻拍影片，原版經典作品就是知名該遊戲《十二分钟》。從米高梅影業的計劃上看，另一家老牌製片廠處在轉型期，自己不再拘泥於經典影片，另一家影業想要嘗試該遊戲翻拍影片甚至漫改影片的應用領域，而且自己計劃創作《画中世界》。荷里活的影評人提出了建議——貝雷斯指出老牌製片廠能參考《超人》，即使《超人》的製作形式不太複雜，整部系列是宇宙影片的啟蒙經典作品。在該遊戲翻拍影片的應用領域當中，米高梅沒有任何實戰經驗，這也是荷里活老牌製片廠的弱勢之處。既然另一家影業下定決心轉型，自己就須要找出值得參考的經典作品。

《十二分钟》拍成影片影視經典作品經典作品如果，貝雷斯指出整部經典作品的藝術風格必須接近與《盗梦空间》或是《信条》，這三部諾蘭的經典作品，都是通過空間錯位（或是時間倒敘）等離奇的操作表現手法，讓觀眾們感受到了時空的象徵意義。那位荷里活影評人加上本報記者推斷，《画中世界》設定的密封空間較為多，有可能將會發生空間套著空間的攝製方式，從技術下面彰顯出整部經典作品立場。Valve的製作者弗朗西斯·何塞說過，擁有絕望症的人玩《十二分钟》的效果可能將很好，雖然影片難以達至該遊戲的主動性，但觀眾們能夠從大銀幕被動感受到此種絕望的變化。米高梅創作《画中世界》，估算老牌製片廠須要在視覺效果方面下工夫。

筆者（沾沾自喜看影片）指出，該遊戲與影片的接受角度完全相反，而影視經典作品經典作品和短篇小說、漫畫書接受的形式一致，這是米高梅創作《画中世界》的難度之處。貝雷斯堅信老牌製片廠的製作經營理念依然先進，但自己對於觀眾們能否直接接受整部系列，還是沒有把握。好在荷里活還是有許多經典作品可以做為例子，《超人》當初準備面世電視劇集的這時候，很多人在報刊下面刊登評論家：那些編劇根本無法讓超級英雄活耀在熒幕下面。而且說，貝雷斯指出老牌製片廠可以參考《超人》。

為什么貝雷斯讓米高梅參考《超人》呢？稍稍有些常識的觀眾們清楚，漫改影片和遊改影片的創作角度完全相同，《蝙蝠侠》的編劇史蒂夫·裡夫斯都說過，超級英雄系列與科幻電影甚至變形金剛類影片都能互相借鑑，但是那些系列與《魔兽》此種該遊戲翻拍而成的影視經典作品沒什么關係。貝雷斯的觀點就是，《超人》是超級英雄系列的啟蒙經典作品，早在上世紀後期，整部經典作品在創作的這時候秉持著“綜合系列”的價值觀，將荷里活的各式各樣大雜燴元素融入進來。正好當時就是米高梅那些老牌製片廠的巔峰期，隨著時代的變化，許多老牌影業步入了不景氣期，“撐下來”的迪斯尼和派拉蒙都涉足了宇宙影片應用領域。

可能將有些人會說，《蜘蛛侠》也是超級英雄的啟蒙經典作品之一，何況整部系列的時間跨度較長，然而《超人》現在基本上沒有正規的影片版面世來。貝雷斯則表示，便是即使《超人》現如今沒有創作或是攝製任務，這就可以說明該系列具備啟蒙象徵意義。對於米高梅而言，就算自己創作《画中世界》的過程和之後攝製的過程較為順利，乃至整部經典作品的收視率較好，另一家影業的期待值無法太高。在遊改影片應用領域，米高梅也只能做到“啟蒙”，儘管這類經典作品許多，但是該遊戲翻拍的電影劇本在荷里活原本就處在沒怎么研發的階段，老牌紙片廠在“審時度勢”方面略勝一籌，即便自己擁有多樣的實戰經驗。

漫畫書翻拍影片和短篇小說翻拍影視經典作品，已經成為了荷里活經典作品的主流教派，特別是宇宙影片（或是電視劇集）已經佔有了新世紀的主要網絡平臺。在在線視頻時代，漫改影片的市場競爭優勢更為顯著了，但是很多粉絲們提及了特殊時期可以讓《生化危机》面世電影版。儘管《生化危机》沒有繼續創作下去的動靜，不過遊改影片那個應用領域獲得了我們的關注。由於超級英雄系列已經擁有漫威和DC這三大巨頭，黑馬影業也能面世宇宙影片，就連奈飛也要通過自制劇在漫改影片的應用領域“分一杯羹”。米高梅既然想要轉型，自己往超級英雄系列當中鑽牛角尖，反倒會面臨更為激烈的市場競爭，只好另一家老牌製片廠選擇了《画中世界》整部該遊戲翻拍經典作品。