爭論聲中，有人在下一盤大棋！

《爱情》是一次很巧妙的IP翻拍，故事情節較為完整，攝影機詞彙也相對成熟。張雪迎、張晚意三位女演員在攝影機之下得到了好的充分發揮。並且影片帶著男性編劇敏銳的觸覺，帶著失戀的傷感和治好的力量。而且它在電視節目裡既贏得了好口碑，也贏得了好的上座率。

影片製作者所要應對的條件，永遠都絕非理想化。 而編劇，永遠是鐐銬中的舞蹈演員。在不完美中追求完美，將缺憾鑄成表演藝術的一部分，就是自己的是使命。

那個這時候，你就可以理解做為編劇的郝蕾說的“導演有許多，但是好導演很缺”——即使功成名就的女演員也來捧新人的場，那是因為，自己清楚地曉得導演有多么核心。其中孕育出的機會和機率，便是自己所孜孜以求的。

就像在對於德格娜的爭論中，與她同臺的張家輝說了一句話，讓我第一印象深刻。他說：“年長編劇關注生活，有什么不對嗎？許多人不關注生活，只關注觀眾們。”

歸根結底，好的經典作品，才是這檔電視節目的硬通貨。

但理智得而言，影片囿於商業化的操作環境，受限於人員、軍用物資、生態環境等各式各樣苛刻的條件，卻是不爭的事實。即便是“等雲到”的黑澤明，也一樣面臨著資本的嚴苛掣肘。

最近最被粉絲圈探討的，非《导演请指教》莫屬。

電視節目中很多青年編劇，並不擅於面對攝影機和聚光燈，較之時常在綜藝節目電視節目裡現身的女演員們，自己的困窘隨時可見，“綜藝節目感”近乎為零。而且電視節目的絲滑層次感，可能將被打破。觀眾們對影視製作行業光鮮亮麗的想像，也可能將略有折損。

做為一個影片行業的從業者而言，我覺得電視節目的此種嘗試還是很有象徵意義的。

新人編劇極少有經典作品可以勸服女演員，女演員們對於怎樣選擇也缺少參照。那個這時候就很考驗編劇的勸服力，以及自己的人格魅力了。電視節目裡展現出和特別強調著，此種能力要是編劇的標準配置。

在第二個環節，從選角到攝製，能看見編劇面臨的許多選擇與被選擇的尷尬，以及人選的錯位和不確定性。

更大的感情呼應來也許更來自於曾贈編劇說的，對於原片開頭這個惋惜的填補，這個關於“走”還是“留”的抉擇。

因而，拋開互聯網當中略顯喧鬧浮躁的探討，做為影片圈裡的從業者，我指出《导演请指教》還是一檔很有象徵意義的電視節目。

對於電視節目中這種對編劇、對拍戲各環節的展現出，有人批評“與否有必要”——就像錢鍾書說的，豬肉美味，有必要認識那隻下蛋的母雞嗎？

《导演请指教》的目標決不只是一檔任人評說的綜藝節目，它指向著文學青年編劇和主流在線視頻網絡平臺未來非常大寬容的無窮創造力。

對此，我聯想到姜文編劇曾經對“四種編劇”的敘述：第一種是有話講，還講得利索，是很牛的編劇；第二種，有話講，很真摯，但講得磕磕絆絆，這也是不錯的編劇；第三種，沒話講，但講得利索，這就有點兒騙人了，但最起碼還能取悅觀眾們；第四種，沒話講，也講不利索，此種就沒人陪著玩了。

第三是“ 首映禮”部份，是編劇們的經典作品在觀眾們面前的呈現出；

《导演请指教》的第二個競技階段，是對於經典IP的翻拍。而翻拍，實際是一種再締造。從新近上線的第三期電視節目而言，好片子顯著受到了更多的禮遇，也提高了整個電視節目的互聯網關注度。

看完新上線的第三期，而言些我他們的許多觀點。

電視節目中各式各樣話題營造著富有迷影思想的社會輿論場。這也是它值得影片從業者們關注的其原因。

尤其是對於影片行業，在現如今頗受禽流感負面影響略顯艱困的產業發展生態環境中，我想製片方透過大眾化的綜藝節目外衣、呈現出影片行業真實生態環境以外， 其深意更在於扶持創作、培養新人，健全產業發展鏈。

從那個象徵意義來看，《导演请指教》在下一盤一石多鳥的大棋。我只希望，今天互聯網探討的關注度，能最終換來一部部紮實豐盈的經典作品。

對她的後續經典作品，我充滿著期盼。

的確如此，編劇介入的一般來說是一部影片誕生的整個程序。演出不太好，那是編劇選角和調教女演員的失誤；歌劇不太好，是編劇對故事情節走向的把握有利；音效不太好，是編劇的活兒不夠細密；攝影不太好，是編劇和攝影師的溝通交流失誤……比利時新浪潮的代表人物特呂弗更是早就將編劇提高到“影片作者”的話語權。

比如說這個紫霞流淚的特寫鏡頭，在影片中成為了青年人靈魂相吸的強有力一筆，令影片中男主對女主動心一剎那具備說服力。

《导演请指教》中的16位競技者多半還只是事業剛有起步的編劇。

這些只專注於迎合觀眾們的人，打造出的只能是二流經典作品。

電視節目中，像丞相強片場和曾贈片場都面臨著攝製現場下雪的情況，王晹也說到面臨三位主要女演員同框時間短，檔期協調難的問題，德格娜也要妥善協調執導的攝製時間、安撫女演員的情緒……

通過這種的形式，電視節目搭建和還原了 影片產業發展的一個完整的小生態環境，帶著真實的內在驅動，輪軸滾滾，往前大力推進。

這檔綜藝節目大致能分成四個環節：第二是“ 真人秀”部份，我們能看見編劇們在拍戲前的準備，怎樣選擇女演員、被女演員選擇，和攝製過程中的一連串操作；

電視節目中還有23歲的寧元元在攝製《五行书院》時表現出的鮮明個性，和張家輝攝製《记》時表現出的如他唱功通常的鬼馬，等等。

從而，對於編劇的工作是什么？為什么影片是編劇的表演藝術？電視節目中也做了充份展現出。

有人對電視節目這種的設定就造成了批評，指出這種倉促的條件，未必就是好影片誕生的沉積物。

好的編劇都帶著他們的個人風格和表達欲，就算是一個自己的本子到了他們手上，他都能使經典作品患上他們的美感。

那位年長編劇在處理少數民族題材上的表現手法和品味，在那個影片中初現一隅，我個人指出她的經典作品完全具有步入國際主流影展影片單元（繼而拓展成長片）的能力。

關注“幕味兒”，聽葛格聊影片

拍攝影史經典《公民凯恩》的大編劇奧遜·威爾士說：“編劇就是處理各式各樣交通事故的人。”

另一名大編劇吉爾莫·德·託羅也曾形容編劇工作的非常大壓力，“編劇就是在兩列全速駛去的旅客列車面前，演出三球雜耍”。

相比較來說，另一部德格娜的《回到伯勒根河》更文藝，在電視節目中引起爭論。在我看來整部影片還是很不錯的。

知名演員梅麗爾·斯特里普總是對她在一部影片裡的演出惴惴不安，但她總是慶幸：不管怎樣，編劇最終才是這個對這部影片負責管理的人。

雖然現場有編劇說它處理的形式不夠新穎，但我指出它在短小的篇幅裡，主要藉助四位男性代表的三代人，在很普通的場景，直觀、日常的對話中，傳達出了糾結的感情和多樣的意蘊。

編劇要具備強大的統籌能力，隨機應變的能力，能處理好各式各樣人事關係，並在各式各樣突發性交通事故和條件限制中，保護他們頭腦中的idea，並靠著強大的毅力，最終去實現它們。

首先，影片是演出的表演藝術，更是編劇的表演藝術。

而《导演请指教》這檔電視節目中， 編劇們面對的種種創作限制，綜合來說，我指出並沒有比現實生活的影片創作情形更誇張。

德格娜翻拍的IP是謝飛編劇的《黑骏马》，她將原劇中的幾段鏡頭剪在影片的開頭和結尾，在電視節目中也是引起爭論，在我看來，此種聽覺的衝撞並不違和。

而觀眾們的聲音一方面來自伴隨電視節目誕生的一連串編劇影片，另一方面也來自於對整檔電視節目外貌的指指點點。因而，電視節目的樣態就決定了其呈現出過程必然充滿著了多角度的交互衝撞。

有青年編劇在舞臺上解釋攝製現場出現的許多情況，以致於導致的氣憤及成片的不如意之處，臺上製片人馬上打斷說： 這是一檔競技類節目，每一人都面臨著公正的條件，婉拒抱怨和開脫。

在一檔展現出編劇魅力的真人秀競技類節目中，有一個核心問題很值得探討： 究其根本，什么樣的編劇，才是一位好編劇？

籌備時間短，真正的攝製時間也就2-3天。各式各樣情況頻現，也是編劇要化解的態勢。

*本文原發北京《文汇报》11月26日，有輕微調整

第二是“ 映後溝通交流”部份，是對經典作品的探討與反饋，編劇之間的PK，編劇和製片人之間的彼此間抉擇。

相對於那些站在前臺的較為陌生的臉孔，攝影機掃過來賓席上女演員們兩張張熟識的臉。能看見，那些臉上寫滿了期盼。

在我看來，眾聲喧譁、爭論連連是意料中的事。

仔細分辨姜文編劇如果，他所特別強調的，是一個編劇首先必須擁有強大的自我，要有內心深處真正想表達的東西，接著才是高超的表現手法和手藝。

這裡頭，有對待衛星城和家鄉相同的情感、記憶，也隱隱牽出尋根、喪生、宗教信仰等主題。

據悉，就在我們還在互聯網爭論不休的這時候，又一檔大在線視頻操盤的編劇創作競技電視節目已經開始了演唱。那場綜藝節目該遊戲的背後，粉絲收穫的是談資，而大廠真正在乎的，也許只有： 搶人。

曾贈編劇的短片《爱情》受到了十分的熱議。翻拍短片和動畫版《大话西游》場景、電影片段、對白上呼應著。比如說動畫版中“下雪收鞋子”，到了翻拍短片中就成了“我來收鞋子”，歌劇這種的腦洞，更讓人會心一笑。電影的鏡像之間，也有眾多討巧的借用和呼應。

總得上看，觀看《导演请指教》這檔真人秀綜藝節目，有如窺探另一面鏡中之鏡。