百年影片史，四部最好的美學影片經典作品

兩人都興高采烈地想再次戰略合作，複製換句話說超越前一次的奇蹟。

第二名：《阿拉巴的劳伦斯》1962

第七名：《同流者》1970

阿瑟·庫布里克的一部奇幻大片，被稱作

做為一部上世紀40二十世紀的經典作品，攝影機的運用（其中許多為奧森·威爾士首創）、情緒的渲染及經典作品的內部結構佈局都是幾乎無可挑剔的。

整部電影還標誌著裡恩團隊的創建，導演博爾特、攝影師楊及音樂家安德魯·賈爾相繼同裡恩戰略合作了他之後的三部經典作品《日瓦格医生》和《瑞安的女儿》。

《阿拉巴的劳伦斯》自此而來，由攝影師弗雷迪·楊掌鏡。

塔西姆·辛，從攝製電視廣告、MV入行，榮膺過格萊美獎等眾多大獎，他對於影片的聽覺控制有超乎常人的想像力。

每一個場景細節都要準確地計算、安排，後製對美感、太陽光等鏡頭效果做出調整，而不進行剪接。

奧遜·威爾士一生不拘成規、才華橫溢，被譽為“現代影壇的狄更斯”。

第六名：《2001太空漫游》1968

《轮回》是一部小型無臺詞無解說的記錄片，是編劇

科波拉、斯科塞斯、斯皮爾伯格毫不隱諱地好評整部經典作品，自己指出在文學影片中，《同流者》是惟一一部能被當做人文啟蒙的影片範本。

知名編劇傑克·斯皮格爾和彼得·裡恩曾一同戰略合作《桂河大桥》，獲得了輝煌的成功。

《天地玄黄》被譽為“影片攝影師必看十大影片之一”。

德米特里·索科科夫的經典作品，這部電影90兩分鐘，只有

百年影片史，四部最好的美學影片經典作品

長鏡頭美學充分發揮到了極致。

第二名：《轮回》2012

貝納多·貝託魯奇的史詩巨片《同流者》，由維托里奧·里斯拉羅（Vittorio Storaro）掌鏡，企圖講訴西班牙法西斯主義對社會和人文的多重撕裂。

彼得·裡恩也由此獲得最佳編劇。

第四名：《坠入》2006

一部《俄罗斯方舟》，200年蘇聯現代史。

第三名：《生命之树》2011

他發生改變了荷里活傳統的影片攝製模式，同時也為電影奉獻出他們的一生。

第四名：《曼哈顿》1979

須要連續不斷地在莫斯科的一處王宮裡一次性攝製90兩分鐘，進而使攝製時間與影片時間完全重疊。

第五名：《俄罗斯方舟》2002

榮膺2011年戛納影片獎及數項奧斯卡金像獎提名，被譽為“21世紀末最有意境的英國電影”。

《英雄》是

人人都愛的伍迪·布萊恩，給芝加哥寫了一輩子情書。

一個長鏡頭，這種的攝製表現手法對編劇來說是一個非常大的挑戰。

第五名：《英雄》2002

最佳視覺效果獎和最佳編劇、最佳原創電影劇本、最佳表演藝術指導四項提名。

公映當年，引發了一波關於科學知識分子電影的大潮，影片充滿著箴言警句，對人和人的關係（特別是科學知識階層、表演藝術從業者）有著深刻的表現。

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《坠入》是他公認的佳作，強大的聽覺敘事能力和絢麗的細節表現接到了廣泛的熱烈歡迎。

張藝謀轉型主演的第一部武俠小說影片，處處突顯著編劇張藝謀的美學藝術風格。

《公民凯恩》是他自編自導自演的銀幕成名作。

這是第35屆奧斯卡獎的影片獎，

索科洛夫反覆強調了他的整部經典作品中沒有一次轉換，算是把他偏愛的

第七名：《公民凯恩》1941

自然太陽光攝製、拿著攝影、不斷運動的攝影機、空攝影機，那些攝製民族特色從《天堂之日》延續到了《生命之树》中，被運用的淋漓盡致。

較之《天地玄黄》，《轮回》更多地關注衛星城和人類文明，這是一段關於循環的冥想：生、滅和復活。

託尼·弗裡克繼《天地玄黄》之後的又一大作。

《曼哈顿》一直被讚揚為

電影中人猿手裡揚起的獸骨和兩艘管狀的探測器剪接在一同的剪輯鏡頭，成為了驚世駭俗的經典一幕。

託尼·弗裡克本人被指出是慢速攝影和小型場景影片的大師，並且以單純攝影、無詞彙、無描述特徵的影片藝術風格自成一派。

從最先的《红高粱》到後來的《英雄》、《十面埋伏》，在張藝謀的經典作品中，美感都獲得了淋漓盡致的充分發揮。

《生命之树》是一部在力度和野心上比拼阿瑟·庫布里克的《2001漫游太空》的經典電影。

史上最深刻、最富神學含義、無人能懂的科幻片，距今整整50年還是有許多細節值得科學研究。

色彩鮮明、構圖細緻、詩意迷人，是一部不可多得的美學大片。

斯皮爾伯格評價張藝謀是能用美感講故事的編劇。

伍迪·布萊恩的代表作品，贏得了第52屆奧斯卡獎“最佳原創電影劇本”提名。

泰倫斯·馬力克是荷里活最知名的“隱士”，數十年來一直維持著低調和神祕。