編劇聚在一起PK拍戲，什么最值得看

導演競技真人秀的火熱，是日漸成熟、國際標準的影視製作城市化態勢的側影。當觀眾們更深入瞭解“導演”身分所揹負的職能之後，就會發現，導演並非一個單純燃燒個人天賦的工種，而要肩負起統籌所有工種：編劇、演出、拍攝、燈光、中後期……惟有確保生產鏈條各個環節的專業度，激發所有人的熱誠和能力，就可以生產出優質經典作品。

本以為要看江湖各正門派的掌門人過招，“鄧默爾多單挑奇異教授”，結果恰恰是在忽視“聲名”指標的前提下，反倒更會關注片子的原始層次感，和年長編劇跌跌撞撞摸索成長的路徑。

而觀眾們期盼的是，所有曾被忽視、誤會的編劇及其“壓箱底”的故事情節和本事，能被演藝圈投資人，被市場大眾真正採納，而不只是在綜藝節目裡驚豔過一刻。

影片社會輿論場時不時造成的“小眾文藝VS大眾盛行”的議題，在《导演请指教》中以一種頗有“微縮小劇場感”的戲劇性場面展現出來——乍一看不太知道的片子、無法get到的“獨有”編劇，觀眾們要繼續給機會嗎？

安納 來源：中國青年報 （ 2021年11月30日 03 版）

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《导演请指教》讓16位編劇聚在一起PK創作，前期籌備和選角工作、攝製過程的種種細節、成片放映後觀眾們與影評人的反饋、編劇和製片人的交流……當真人秀呈現出整個影片生產流程時，我們發現，原來拍片本身就是一場“大劇”。

對於“非頸部”陣營的編劇，觀眾們的認知或許來自簡短的豆瓣網頁介紹，往昔的創作刻度和打分一覽無餘，經典作品寥寥或打分平庸者，“下一部影片”就成了未知數。

編劇競技真人秀，應當提供更多以影片為圓周蔓延開來的“外圈”和“內圈”兩大視角。站在“外圈”的觀眾們視角，能檢視影片與市場的關係。

編劇競技真人秀，應當提供更多以影片為圓周蔓延開來的“外圈”和“內圈”兩大視角。

即使“開局有利”，成為現場惟一絕大多數人“看不下去”的這個，在最新一期電視節目裡，樑龍說，他現在拍片子不免心急自己看不懂。

電視節目中，樑龍、張家輝、韓雪等人嘗試“跨界”做編劇，曾贈、德格娜、王一淳等人名字陌生而片子產品品質不低，觀眾們內心深處會自動造成三個聲音：“原來那些人也努力當編劇。”“原來那些陌生編劇的經典作品也能打。”

之後導演組給線上觀眾們放出了《疯狂的外星人》完整版，數條彈幕給出了讚譽，尤其表示當初現場觀眾們恰恰在柳暗花明的前一刻按下“離席鍵”，很可惜。

現如今國產片圈，能輕鬆叫出姓名的大編劇們，無一不是靠十多年積累的經典作品創建起個人招牌。毋庸置疑，觀眾們須要在一部部公開公映的經典作品中認識、評價編劇的藝術風格和積澱。

那個場景折射的“現實感”極強，讓人想到每次新影片登陸院線，爭論很大的經典作品，有人是認真看過後給出評價，有人看了三分之一決定離席，也有人不曾看片就被“勸退”。許多小眾的、被冠上“看不懂”的片子，也隨之喪失追求電影票房的機會。

看編劇競技真人秀，我們不只是為的是看一個包裝精緻的成品，而是希望全面瞭解“編劇”這一身分密切關連的人與環節，就算其中不乏倉促和慌忙的粗糙“微粒”。甚至能說，曝露問題、爭端，真實顯露出困局，給與觀眾們思索的空間，才是這一類電視節目更深層次的價值和象徵意義。

一部影片的電影票房影響力，固然是市場選擇態勢的即時反映。但，“漂亮”的評價不想完全與“易看”掛鉤，對影片專業性的綜合考量亦該成為大眾談論影片的尺度之一。

最近，編劇競技真人秀電視節目關注度極高。

正如郝蕾說的，影片是編劇的表演藝術，當我們看見一部影片的這時候，也看見了這個編劇在那幾天的內心世界，但是“我們為什么要看見所有人都是一模一樣的呢？”

迴歸到“內圈”的編劇視角，國內影片創作族群的現狀，也可通過編劇競技真人秀看出一二。

與此同時，當下綜藝節目更重視對女編劇族群的呈現出。青年編劇曾贈翻拍《大话西游》IP的影片《爱情》，德格娜翻拍自《黑骏马》的影片《回到伯勒根河》，都給觀眾們留下深刻印象。女編劇被認同和看到是壞事，而良性的發展趨勢則使她們不再被“歸類”。

電視節目中，“跨界型球手”樑龍主演的《疯狂的外星人》，大眾觀影組現場投票表決高於120票，他的片子沒播完就被迫停止。現場按下“離席鍵”的觀眾們剛直則表示，從頭到尾看不清楚編劇要表達什么。但是，“專業鑑影組”則替樑龍鳴不平，給出了極高的評價。

編劇陳沖曾提醒，許多人對男性有誤會，覺得男性編劇都是導文藝片、劇情片。“我們被歸類了之後，可能會有機會上的一種限制。但路都是人走出來的，我堅信若有尤其想講的故事情節，你就會把它講出來的”。