直衝9分，網飛新劇又贏麻了

他幾乎接到了業界每一個製作人的婉拒信。

甚至和男友抱在一同時，想的都是「如何把这一切写成歌」。

他沒有時間陪伴患病的好友。

都隨時在琢磨著曲調和歌曲。

現代人被無處不在的新聞媒體操縱，整天盯著螢幕。

「不要浪费才华，才不会浪费生命。 」

除了得益於經典的動畫版打底、編劇的高度把控能力以外。

從90二十世紀一直演到了今天。

可那些都無濟於事。

「他是一位真正的开拓者，教我敢于跳出固定思维。」

那些都使得一直用愛電力的他，開始仿徨恐懼。

另一方面，他大開腦洞，預測了信息技術高度發達的未來。

《倒数时刻》Tick, Tick…Boom!

真的更讓人唏噓。

下午五點就下班，夜裡還繼續創作。

為此，他耗費了數年出席芭蕾舞課。

和當下社會一樣，僅憑天分和努力是不夠的。

但整部電影卻收穫了普遍的好評。

就如《爱乐之城》的塞巴斯汀和米婭，終究還是選擇了離婚。

電影改編自天才劇作家邁克·拉森（Jonathan Larson）的自傳體音樂劇。

很長一兩年裡，百老匯都被大IP翻拍經典作品統治。

30歲關頭，喬恩才看清楚現實生活的真相。

出品的電視劇《鱿鱼游戏》直接登頂全球爆款。

不得志的音樂家，早就並非什么新鮮人設了。

芝加哥這座大城市，和北上廣異曲同工。

犧牲了一切，熬過了六年。

現如今認為是預言帝，但在這個時代只被當做妄想狂。

大概每一人都曾像喬恩一樣，被有形的倒計時困擾。

現如今國內一線舞臺劇女演員鄭永勝、阿雲嘎等人。

而該片之所以能備受讚譽，更大程度上在於，喬恩所遭受的現實生活問題戳中了普遍性的社會痛點。

用恣意不羈的搖滾樂，和犀利的唱詞。

音樂劇、喜劇片本是小眾表演藝術方式。

而影片也無意拍出喬恩的逆襲。

他花費足足六年創作出的經典作品「失败」了。

體能訓練出了乾淨的聲線，和自然的自彈自唱表現手法。

用歌曲吐槽餐廳裡的顧客都是懶漢。

揭發時代廣場上資本的陰險。

現如今他又拍出了喬恩的回憶錄影片。

他能輕鬆想到迷人的詞藻，用來偽裝營銷話術。

但，就像喬恩所寫：

之所以不被普遍認可，是因為他經典作品藝術風格過分辛辣和超前。

都曾在大學校園時期參演《吉屋出租》，從而踏上舞臺劇公路。

犧牲的不僅僅是他個人，還有他的友誼和真愛。

《Sunday》

他原以為總算能享受人生，自由擁抱表演藝術。

斬獲了電影界最重磅的兩項大獎，包含普立茲話劇獎、丹尼爾獎。

一方面，他憤世嫉俗，耍嘴炮侮辱每一個人。

「在家本可以花更少的钱」

只不過，整部經典作品預演時不但得到了親朋好友的滿堂喝彩，還贏得了專業人士的一致讚譽。

《Play Game》

居然，月底又炸出一部驚喜之作。

昔日共同追夢的好友，改行去了廣告業，生活竟因而脫胎換骨。

為的是溫飽，他還得在餐廳打零工，一干就是三年。

除了有形的壓力外，最讓他破防的是：

最功不可沒的就是男主理查德·加威克（Andrew Garfield）的表演。

《歌舞青春》男主角凡妮莎·哈金斯，同樣即使對喬恩的敬重，參予了該片的攝製。

同輩壓力也讓他沒少恐懼。

他不再是加菲，他是 喬恩，生活在1990二十世紀的芝加哥。

他是 偉大又寂寞的音樂家。

也是夾縫之中求生存的理想主義者。

這引致寫歌寫到三分之一，突然沒電。

節奏快，壓力大，靠一腔熱血難以解決生存。

所以，喬恩最終還是放棄了滿地的六便士，堅持追逐頭上的月光。

市場不給他這種的青年人太多的充分發揮空間。

「RENT让我意识到我完全可以写我自己的故事。」

38歲的加菲，已經褪去《超凡蜘蛛侠》《社交网络》中的稚氣。

27歲的劇作家已經在百老匯一舉成名。

再是順利完成了另一部真正象徵意義上的處女作——《吉屋出租》。

畢竟在話劇圈他的天賦難以變現，但在營銷界，他的天賦足以秒殺同行。

喬恩懷揣著滿腔熱忱，創作舞臺劇。

評論家區也是一水讚譽。

《吉屋出租》經典歌曲 I’ll Cover You

他和喬恩一樣，一邊打工一邊在空閒時創作。

「年度最佳」呼聲不斷。

譜寫著芝加哥社會中的各式各樣膚色、性別、性取向的底層邊緣人群像。

一生為舞臺劇理想嘔心瀝血的喬恩，倒在了處女作演出的前一天。

但是，影片方面卻有點兒拉跨。

入住高聳入雲的奢華別墅，還喜提兩輛奧迪。

可惜的是，喬恩沒能看見這一切。

可不料，是這種慘淡的結果。

還和對象鬧掰了。

豆瓣打分高達9.5。

空有滿腹天賦，卻在溫飽線上掙扎。

喬恩眨眼已經30歲，生活卻還沒步入正軌。

全文完。

好友比他更清楚心靈的緊迫感，也因而對人生的題目看得更清晰。

比不上聽從愛好的引領。

即使那才是真正令我們發光的東西。

成功地演繹了一名 鬱郁不得志的落魄音樂家。

影片中大量的唱跳章節，都由加菲本人順利完成。

沒有平衡的總收入來源，就只能住在價格便宜的出租房。

一個人，兩架小提琴，一支樂團。

不曉得病症會在哪一刻伏擊……

該片編劇林聚聚（Lin-Manuel Miranda）亦頗受喬恩的創作負面影響。

好友的苦痛刺痛了他，也激發了他的創作。

講訴他們的生活，傾訴他們的反感，檢視他們的內心深處，尋回他們的堅守。

但做為無名之輩，那些創作毫不值錢。

有望第三次提名奧斯卡金像獎影后。

兩人同為追夢人，但現實生活註定了自己的軌跡難以重合。

但也不免垂頭喪氣，為創作不甘，為現實生活反感。

整部充滿著叛變意味的「非主流音乐剧 」，有如一聲春雷。

或是至少能徹底擺脫經濟負擔。

也動了轉行的念頭。

開啟了百老匯舞臺劇更為自由、大膽的新時代。

不得不宣稱，成功就是小機率該事件。

只是平淡地完結於他30歲生日的那一晚。

不曉得下個月的租金在哪；

去年網飛贏麻了。

90二十世紀，艾滋預防還未普及化，病人也頗受性別歧視。

沒有製作人願意投錢，經典作品終究難以面世。

頗有《血战钢锯岭》中更讓人耳目一新的驚喜。

真實的感情已被取締。

「只靠浮华声誉就能混过日子」

出演喬恩前三部舞臺劇的男主角。

在此基礎上，他演繹出了人物的對立和掙扎。

幻想著經典作品被更多人看見，榮登百老匯舞臺。

他在事業上裹足不前，而男友則接到了另一處衛星城心儀的表演學生邀約。

別驚慌，別棄船。

現實生活與影片的互文，是愛與意志的接力和協同。

既延續了他鍼砭時弊的尖銳批評，又流露著愛與寬容的親情。

與其受絕望牽引。

「六十美元眼镜 全都是骗局」

為的是迎合主流大眾的審美觀品味，思想性太強的原創經典作品極少被採納。

但令人欣慰的是，喬恩和他的經典作品持久地鼓舞著後人。

豆瓣開分直奔9分。

不曉得是該向現實生活讓步，還是堅持自我、堅強追夢；

閱人無數的經紀人，說了大實話：

而對於普通人而言。

豆瓣打分從6.6降至了6.3。

但是這一切沒有換來相應的投資回報，他一直寂寂無名。

他還時常積欠水電費。

在全世界範圍內，已經贏得少於10萬美元的電影票房總收入。

為此他連玩遊戲時、走在馬路上時、在餐廳打零工時。

他先是寫下了小而美的舞臺劇《倒数时刻》。

假如覺得不錯，就隨手點個「在看」吧。

原本魚叔對網飛影片不抱希望了。

嘲弄MBA學士學位人手一份。

提早預定明年奧斯卡金像獎提名——

現場演唱版豆瓣打分也高達9.3。

1996年1月，他因主動脈瘤過世，年僅35歲。

和現如今北漂的文藝青年一樣， 他有著豐滿的理想，骨感的現實生活。

也沒有時間經營他們的情感。

經紀人也不能花太多錢給他來安排好的表演團隊。

「你开始写下一部剧，写完了再写一部。剧作家的生涯就是连续不断的写作。」

他每晚都過得精疲力竭。

即使一個不幸的變故——他最好的好友病毒感染了愛滋病。

沒房，沒車，沒事業。

他恃才傲物，在音樂創作的律動中鬥志昂揚。

砸了近13個億的《红色通缉令》，口碑徹底撲街。

儘管違心，但卻能讓他過上更體面的生活。

他所創作的《汉密尔顿》，同樣改寫了百老匯的規則，寫入舞臺劇史冊。

其原因很直觀，文藝片沒市場。