咋《斯宾塞》能把戴妃拍的這么拉？

剛上場時她是驚豔的，呢子襯衫、寶石耳飾與藍色長髮都讓人深信不疑這就是妥妥的英倫玫瑰本人。

那日，魔都小暑，微博一片哀嚎，粉絲朋友們普遍想起了被小k鐵T嬌娃支配的絕望，就連沉迷於嗑顏的姬圈都在打架，即便帥哥明明身段氣質佳，奈何一怒剪短髮。

它要就是部圈錢爛片也即使了，偏偏鏡頭和配樂都能代入情緒，讓你時不時造成期盼感，卻又告訴你期盼是多餘的。

以為整個宮殿惟一能依靠的就是瑪姬，結果瑪姬也曾“背棄”過她。

從“背棄”的瑪姬到“再見”，呆板的侍衛官到自述榮譽，背棄的詹姆斯到為她找回瑪姬，總是反面角色樣的女皇到“我穿的是自己的鞋子”，凱特覺得這兒人人想害她，但他們的確也愛她。

如果說《黑天鹅》的虛實融合是通過一次次遞進的緊張製造怪異，《斯宾塞》則是時間到了裡世界副本要開啦，割裂感之強直接從侯麥跳到庫布里克，就問你驚不驚喜，意不不幸？

結尾被軍車碾死的稚雞暗示了凱特返回的宿命（夾帶私貨啊），可最嘲諷的卻並非皇室而是人民。

從凱特領到《安妮·博林》那本書開始，編劇就在給你做開卷考試，瑪麗·博林就是現在的凱特。

《仲夏夜惊魂》也使用了相似的鏡頭，都是藉助極致的乾淨表達心理層面的瘋狂。

不知各位與否記得克莉絲汀·坎貝爾證實參演凱特王后傳記片《斯宾塞》那兩天。

普通人對皇室的想像編劇全數滿足你，從稱體重、不開暖氣到被定好的鞋子，都在用刻板第一印象的形式表達王室對傳統和端莊的追求。

同時，大段的懟臉攝製，努力的情緒飽滿，認真交戰都用力得沒用。鬼片還曉得刺激過分難聽覺超載，整部影片的所有女演員都無一例外懂放不懂收，話劇衝擊力全靠硬拉進度條。

看劇情簡介，整部片子講的是聖誕節前後四天，詹姆斯女王婚外情的消息傳開後，凱特計劃逃出宮殿的事。

前戲都到這份上了，還不讓人想入kk？

cnm，玩誰呢！

如果說此前槽她唱功都在於面癱，那么在整部片子裡，她的唱功絕對是能忽悠人的，看五分鐘你會覺得這是一個要被宮殿逼瘋的男人，到最後你發現這還是一個要被宮殿逼瘋的男人。

如果說《斯宾塞》的槽點是詩意貼切，那么它的缺點也是詩意貼切。你千萬別去思索這種摁頭與否沒靈氣，至少觀眾們看得懂好伐！

只好SHINee和成年凱特都開始日劇跑，來讓我們把“男性成長，掙脫桎梏”打在公屏上，這就是標準答案。

二十年了，總算再度看見完全帥哥特徵的小k（哭哭），要得期盼一把子。

可當凱特在炸魚薯條店的第二次張口我們就知道了——假的，都是假的。

此種不得勁就是種矯感情，鏡頭很美，配樂最合適，感情飽滿，服化道精良，能看出來費了氣力，但接著呢？

刻意模仿的英音很難讓人聯想到外國人打拳術，說不上哪兒不對，就是人不對，你尋思著凱特也不這么發言啊。

他們沒希望了總得看見下一代，可她是籠中鳥，小孩也是。

主要功臣是攝影與配樂，鏡頭上飽和度低，曝出抬高。儘管乾淨，但過分純淨就導向壓抑了，很像小k的另一部影片《同等族群》。

最過於的是，整部片特雞賊，以聚焦內心世界的標語企圖讓人忽視描述的表面。

而時間過得是這種的快，一轉眼，《斯宾塞》它已經來了。

再加上缺少想像力的處理，讓電影的後續毫無驚喜。

片子裡的所有人，但凡露了面，都像在夢遊。

每當你要入戲的這時候，她都會用聳起的手臂、陰鬱的目光、聽不清的對白刻畫間離感。

特別是那個王后還像勺子殺人魔一樣不停Q你：

抵抗男權的行為更是教條主義，編劇，2021年了，男人表達抵抗只能通過唱歌奔跑與同性愛？

就像之後公映的《梅艳芳》一樣，我們想再看見凱特，只好凱特又被販賣，一部滿足人民對凱特臆想的影片也讓凱特再次成為流通的匯率。

到最高潮的那不勒斯金獅提名，場刊打分第三，爛蕃茄新鮮度87%更是把人的期待值推到飛起。

以致於你看不見凱特的果敢與骨子裡的勇敢，只能看見一個無時無刻不在emo的受驚王后，好似凱特毫無氣質，只是一個神經衰弱備受煎熬的傷痛男人。

先說說我們的小k，整部傳記片被槽至少有六成是她的其原因。

看《斯宾塞》的觀感很像看《沙丘》，都是用極致的視聽美學掩飾故事情節性的缺失。與之相同的是，《沙丘》想做到大寫但故事情節直觀，《斯宾塞》想做到小寫但缺少敘事，都給人一種不得勁的感覺。

接著整部不曉得打HTC還是四星的片你能真情實感地誇誇它的驚悚片氣氛刻畫，也就是入戲點。

酒會上，凱特看見瑪麗·博林隱忍反感地看他們，接著開始吞寶石。聖誕節酒會返回時，瑪麗·博林憤慨投奔，凱特也逃走老宅。到凱特在老宅想要自殺未遂時，瑪麗·博林又發生挽救她，告訴她run，此次寶石項鍊也被真實扯下。

沒有過渡，沒有遞進，這部電影中，她都用一種神經質的，泫然欲泣的表情看著一切，看下人，看女皇，看老婆，看小孩，甚至看花花草草鞋子小鳥建築物，她都則表示出了AI般的完美複製。

以致於最後，你發現最好的永遠在結尾，你惟一能聽清的是fuck，是第一句“Where the fuck am I?”

她可能將是斯賓塞，但決不是凱特。

妻子出軌，珍珠項鍊是背棄的證據，可現代人的視線卻都在她，就像那句對白“一世說她有外遇，但事實上一世才是有外遇的人”。

首先是自由與監視的矛盾，王室和新聞媒體合力構成監視的囚籠。

既然都叫《殉道者的生与死》，那要設置使得凱特殉教的兩個方面。在這一點上，編劇也通過兩個涇渭分明的場景作出了細分。

甭管是女皇還是詹姆斯，下人還是小孩，都難以在你腦中留有第一印象，甚至另類的以小角色的撲街反襯出小k的唱功，到最後精疲力竭，就想爆粗口罵一句“又來了”。

再通過每一人都要提點一句的“這座宮殿沒有祕密”，你自然而然就會意識到凱特崩盤的表因——凱特也沒有祕密。

接著喬尼·懷特沃特的配樂加上致敬《闪灵》的片段就讓你悟了，就說看的這時候總有種熟識感，此種“封閉”狀態下心理暗示的轉差造成的驚悚片幻覺與逼仄氛圍，可不就是庫神拿手的把戲？

小最高潮餐桌團建，編劇通過幻象的形式讓凱特“吃下”珍珠項鍊，但融合其後面平靜的故事情節，就很像該最高潮一下子讓觀眾們醒了，只好通過戲劇性表現手法硬造波瀾。

小k的英音已經演化到完全聽不懂的地步，就是凱特蒞臨也難以脫離片頭曉得她在講啥，直讓你一腦門問號，是我耳背嗎？還是我英文太差？這真的是英文嗎？

小k的唱功會掉鏈子已是意料之中，槽了也就槽了，但影片的其它主創人員明明挺靠譜的，在整部影片裡卻集體失了智，女演員的唱功不怎么靈光，編劇的編排讓你懷疑《第一夫人》嗎代拍。

其二是愛與背棄的矛盾，妻子和好友都有出力。

列出完以下炸燬凱特的幾part，瑪麗·博林和珍珠項鍊就是改卷同學想讓你寫上去，你他們也一定會寫上去的事。

融合現實生活中戴妃的遭受，《斯宾塞》畢竟匠氣十足，但好歹還是能賺到一兩滴淚水。

接著瑪麗·博林的四次發生分別對應凱特的四種狀態。

一切都是真實悲劇的寓言，她既活在過去，也活在現在，活在未來。

總體看下來，《斯宾塞》故事情節惟一的可取之處是人的兩面性。

除此之外，該片又能名叫《斯宾塞之又见贝拉》，還是熟識的配方，還是熟識的香味，沒錯，是你凱拉，快點摘掉假髮。

可當你還在懷疑對她對白的批評與否來自刻板第一印象時，很快之後的無數對白都證明了對英音我們可能將不瞭解，但對聲音我們還是有了解的。

領到書時就通過對白特別強調，斯賓塞家族與瑪麗·博林是遠房親戚，好啦，這下親屬關係也有了。

憋屈啊！是我也想死。

即使群眾不敢讓皇室成員像普通人一樣，而且他們要戴著面具生活，分裂出另一個自己。

給人感覺就像離最高潮就差臨門一腳但對方每次都說一句我累了接著睡了。

直至你佟湘玉附體“額錯了，額真滴錯了”，才發現看《斯宾塞》的角度錯了。

那矯揉造作的英音讓人曉得小k嗎有在進組前觀看了五遍以下貝拉·奈特莉的《傲慢与偏见》，其規律性就是前半句倍速，停頓大喘氣，前段快讀走高，輕聲開頭，並在每句對白後加上凍僵的顫抖。

直至《斯宾塞》片場公佈小k的定妝照，之後普遍不看好的社會輿論才驟然反轉，簡直凱特重生的扮相讓人流下時代的淚水。

uu們，這絕對是一部藝考拉片典範啊！

同時婚變傳言後，新聞媒體窺伺的進一步增強也激化了皇室的監視。為的是避免凱特被偷拍，窗簾不關就縫上，就像侍衛長說的：“我監視是為的是防止自己看見。”

我看的是傳記片，你給我放了一百二十兩分鐘的Dior高定宣傳片和英國皇家園林風景片，英倫廚是狂喜了，可凱特呢？

總之，編劇就在凱特受驚這一點上反覆爆炒，讓你想時不時罵它是部爛片離開了事，但問題偏偏出在這兒。

可當興沖沖地沐浴更衣，焚香淨手瀏覽觀看時，整個人卻又夢迴2008，原來小k她已經用影片告訴我們：

劇名不叫《戴安娜》而叫《斯宾塞》，讓人一眼生喜，婉拒身分迴歸本我，聚焦思想世界男性覺醒，好！

珍珠項鍊與瑪麗·博林的詩意採用完全被編劇硬塞進腦子，一幕一特別強調，生怕你忘掉這代表凱特的枷鎖與命運。

即使她是凱特，她須要的是愛，而不止一個人愛她。

王后承載著群眾的想像，也毀於群眾的想像。

如果說女演員原意是想滿足大眾對皇室偽善體面不近人情的想像，但表演來就像一大群仿生人想混入人類文明但已經被人類文明看穿，讓你很想把濱口龍介《驾驶我的车》放給女演員們強制觀看，讓自己好好感受那種機械感。

在這兒，慾望與自由是被打壓的，而且要“小聲說話，我們都聽獲得“。

再粗略瞅一下影片配置，導演拍過《第一夫人》，編劇《浴血黑帮》在手，再加上《烧女图》男性攝影師芭芭拉·馬松，英倫氣氛感和男性視角輕鬆拿捏，這可不是讓我拿著愛的號碼牌的節拍？

看見了嗎，我在演凱特哦，我很用力哦！

三個女王明明是個小孩，卻無法隨心所欲，一個當媽的甚至無法讓小孩暖和點，不強迫小孩打鳥都要以他們為人質。