訪談 | 電影票房破6億了，但編劇劉循子墨不求“揚名立萬”？

之所以將故事情節設置在清光緒，是因為“是一個足夠多夢幻的時代，一切故事情節都有可能出現”。歷史背景反過來面世了人物設置，比如說“無聲電影君主”關靜年，正對應著無聲電影轉向有聲片的時代，而武打替身“陳小達”這一人物的設置，顯著與當時武打片紅遍、成龍受到熱烈歡迎相關，同樣地，鄧家佳所扮演的“蘇夢蝶”對應著這個男演員並不受到重視的二十世紀，也帶來了男性獨有的觀察推理視角。具備職業敏銳特點的本報記者黃家輝（尹正出演）扮演著“柯南”配角。接著，再為那些人物融入身旁人的特點。

在注意力碎片化時代，較之網劇，影片須要更多的注意力，也對製作者提出了更高的要求，“電影劇本更精細，就是許多的東西要更考究。”而做為一個“影片新編劇”，他面對的考驗是“怎么能獲得團隊的信任，擰成一股繩”，和用攝影、打光、電影劇本填補攝製條件的侷限，用幻想等多樣單一密室場景。

而那些人性中的光亮與溫暖，就有如影片前半段明亮起來的光和美感一樣，會讓人覺得“電影真好，造夢真好”。

由於“大波浪”和男裝反串形像深入人心，很多觀眾們在評論家裡刷著“我們的大波浪總算成了影片編劇啦”“女神來了”，有許多老粉覺得在《扬名立万》裡看見了熟識的影子。

一如文字藝術風格一樣，劉循子墨在專訪中維持著謙虛和真摯，則表示他們最初的期望僅僅是“不賠錢”。截至現階段，其豆瓣打分為7.6分，電影票房已破6.49億。踏進可愛逆跌曲線，預測電影票房從3億區間一路調低到近8億區間的黑馬《扬名立万》，無疑是冰冷的十二月影市最大的驚喜，它證明了紮實的內容質量永遠會有市場。

未來，他希望繼續以編劇為主要工作，可能會做為女演員客串演出。對於正在籌備中、傳言為職場題材的下一部經典作品，他則表示重點不在於題材，而在於從什么角度演繹，“即使我那個人只不過尤其講究，尤其想來點技術創新的東西，就是自己沒拍過的或是居然過的許多東西，我們想到了，這讓我感覺尤其激動。比如說拍青春片，假如觀眾們都能想到青春片該怎么拍，那要我們製作者幹嘛？”

女演員演出則為電影劇本和人物賦予了心靈，“讓100%成為150%，到現在，每一人物小傳對應的就是每一女演員的臉，一個也無法改”。劉循子墨分享了女演員與配角之間的化學變化、幕後故事情節。做為導演之一的張本煜和柯達是最先確認下來的，對自己也尤其瞭解，做為悲情擔當的張本煜，帶來了與過往搞怪配角相同的、出人意料的反差感。

電影整個攝製週期僅有50多天，非常有限的攝製條件帶來了最大的惋惜，電影劇本成為耗費心血最少的一環，包含他他們參予在內，五個導演群策群力，雕琢耗費了兩年多時間。他宣稱他們“是一個尤其重視電影劇本的人，我覺得電影劇本一定要好，無法有一點點的困惑，帶著困惑拍片子我做不到。”

但實際上，在籌備之初，影片劇本殺並沒有達至現如今的紅遍程度。劉循子墨本人只玩過一次影片劇本殺。自己最開始企圖打造出《报告老板》續集，但“靈感阻塞住了”，隨即偶然間從韓國影片《广播时间》受到靈感啟發，前者講訴了一大群影視製作從業者促進一部廣播劇誕生的全過程，在結構上則參照了《十二怒汉》，導演之一里八神提出了讓命案和嫌犯重新加入現場的想法，一點點形成了故事情節雛型。

影片的原意是將平日的“電影劇本會”搬到熒幕上，以一部電影誕生的過程，從而描繪出一大群可能將平常貪財貪婪怕死，但骨子裡不失正直的小人物。主要人物設置為觀眾們最熟識的導演、編劇、女演員等，以自己之間的職業交流、個性差別等促進話劇衝擊力，裡頭還有很多影視製作行業從業者能會心一笑的梗：“六個工程項目八個涼，商業投資很正常！”

在談及劉循子墨時，《万万没想到》和《报告老板》是無法繞開的三部經典作品，憑藉著各種各樣的惡搞揶揄、網感吐槽，成為互聯網戲劇的經典代表之作，同時打下了一大批觀眾們的感情黏性。

由於清光緒題材已經被“拍爛了”，除此之外考慮到密室單一場景，須要更多美感帶來聽覺刺激，他和攝影指導決定採取許多不太一樣的藝術風格——最終決定為Art Deco，此種從比利時盛行到芝加哥的風格，極為合乎當時的北京，精巧而又高傲。

在劇組許多這時候，他甚至不喊卡，“即使我覺得如果不喊卡的這時候，自己也總能給出一些新的東西來，我就很怕喊卡了之後錯失了一些東西。”

較之單純只求娛樂的爆米花電影，《扬名立万》有他們更深一層的自我表達，對於權貴玩弄女性的深入探討，對於電影人喜怒哀樂的投射，你都可以在裡頭找出。較之過分艱澀的藝術片，影片依然立足於商業片的本分，讓觀眾們歡笑、緊張、敬佩，由此帶來了雙重解讀的可能將。正如影片借鄭導之口表達的：“觀眾們的解讀比我們製作者更高明”。

儘管驚悚、戲劇元素足夠多”抓人“，但在導演兼編劇之一劉循子墨認為，“這既並非一部驚悚片，也並非一部戲劇片。戲劇只是裝飾，驚悚只是借用的一個類別，這是一部帶有戲劇驚悚美感的喜劇片，一部關於人物的影片。”考慮到戲劇和驚悚類別的武裝衝突，自己選擇了一個不能毀壞氛圍的平衡點，讓個性鮮明的人物在情境下作出選擇，以達至反轉的合理性。“人物設置得足夠多飽滿，自然會推導出選擇，後面埋許多東西，反轉就會強有力，並非為的是反轉而反轉。”

做為一部人物驅動而非事件驅動的影片，這群人到底是什麼樣的一大群人？劉循子墨引用了一篇影評人，“這幫人只不過是為的是往上爬，能把對方打進糞坑的人，可當自己往腳下一看，噢下邊並非糞坑，是萬丈深淵的這時候，自己會一把把對方拉住，避免自己掉下去，我覺得就是這種。”

除此之外，做為國畫家劉詠閣的女兒，劉循子墨七歲開始自學寫字，大學畢業於中國傳媒大學藝術系。絕非科班出身，但美術功力使得他在影視製作創作過程中有著極強的畫面感，著重美術藝術風格，並重新加入了其它的“Buff”。

另一個和藝術相關的隱藏彩蛋是劇中的關鍵道具——名畫《萨达那培拉斯之死》，油畫講述巴比倫一世被圍攻在尼尼微後宮，為的是不讓他們個人財產落入敵手，命令後宮的地方官大屠殺他的賽駒、妻妾。權貴的暴虐、酒色顯露無遺。這幅畫是劉循子墨和藝術指導一同，翻看了大量資料而最終一同決定的。

作者| Mia

“不求揚名立萬，只願無愧於心。”

觀眾們不吝對他本人、他的老搭檔們的讚頌與鍾愛，當韓寒、萬合天宜、劉循子墨兩個名字同時發生，甚至比部份大卡司、大IP極具影片票房影響力。他本人又是怎樣看待他們整部“影片編劇成名作”？我們與劉循子墨進行了一場深度對談。

“既並非懸疑片也並非喜劇影片，而是一部關於人物的影片”

創作同樣也是歡樂的。攝製步入到第20多天，他開始深感很多煩躁的，即使每次都是同一個地方，同一個場景。但是“當女演員們來了之後，自己步入配角去詮釋那個故事情節的這時候，就是一剎那就什么煩躁的情緒都沒了，就會覺得好開心。”

創作的苦與樂：“我那個人只不過尤其講究，我要眼前一亮的東西”

從表面上看上去，《扬名立万》或許具有了電影劇本殺的一切元素：密室殺人，蒐證環節，圍坐探討“盤邏輯”……在去年電影劇本殺百億元市場爆發的大背景下，它甚至颳起了一股“電影劇本殺電影”的探討大潮，在影片公映後，也有許多人提出了戲劇翻拍的可能將。

創作是艱苦的。從做網劇導演以來，劉循子墨就一直堅持會參予編劇，即使覺得導演須要跟電影劇本親近，愛上那些人物，就可以拍出想要的東西，比現場改效果好。

在演出當中，劉循子墨擅於通過細節刻劃人物多樣的心理活動。這一點也許與他指出的導演功能吻合：“我自我感覺較為擅於的東西是往一個大框架裡面填內容，填臺詞、填故事情節、填人物的狀態，和感情的許多東西。但是你讓我去搭一個框架、去設定一個世界觀，可能將跟我的喜好有點兒不太一樣，而且此種東西我不太最合適。”

隨即是一點點談下來，帶來驚喜群戲的執導們。“一開始寫黃家輝的這時候，只不過就是稍稍悶一點、執拗一點、有點兒苦悶的這么一個人。但是尹正為它加了挺多激情的東西，很有意思。陳明昊同學最開始感覺很有壓迫感，但是他居然把這么一個大佬，表演了許多孩子氣的許多東西。”最開始他希望喻恩泰更胖許多以呈現出配角的油膩，但最終效果出來後發現“這就是跟外型一點關係沒有，剛剛好”。

韓寒編劇做為監製、出品人重新加入，與亭東影業副總裁、製片人李雯雯的牽線相關，她也是《报告老板》《万万没想到》的製片人。“在看了電影劇本之後，她則表示尤其討厭，說一定要投那個工程項目，接著給韓老師看了，韓老師挺討厭的，成片出來以後，韓老師覺得尤其好。邀請歌手做監製，接著韓老師也尤其痛快就應允了。”接著韓寒依照他們成熟的編劇實戰經驗，幫《扬名立万》梳理了許多情緒方面的細節。

在《扬名立万》的豆瓣網頁，劉循子墨專門註冊了一個帳號，為它寫了一則評論家，現階段贏得了最少的“有用”點贊。裡頭提及最少的就是非常感謝，想擁抱所有主創人員、值班人員、編劇韓寒。在結尾處，他這種寫到。

在影片的最後，一大群影片人逃離大宅，走進草地上決心通過影片將真相公之於眾，這段故事情節，是劉循子墨最敬佩的一刻，直到現在“想起來仍然想哭”。劇中小人物們的片刻柔情與正直還有很多，比如說最後在柬埔寨炙熱的陽光下，白帽子女孩一路消逝，黃家輝伸出去又悄悄地歸還的手。