直衝滿分，網飛新片又贏麻了

揭發時期中心廣場上資本的陰險。

他沒有時間陪伴患病的好友。

大約每一人都曾像喬恩一樣，被有形的倒計時攪擾。

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影片中大量的唱跳章節，都由加菲他們順利完成。

從90二十世紀不斷演到了今天。

可那些都無濟於事。

經紀人也不能花太多錢給他來佈置好的表演團隊。

只是寧靜地完畢於他30歲華誕的那一晚。

早上五點就下班，夜裡還繼續創作。

緣由很直觀，文藝片沒市場。

和當下社會一樣，僅憑天分和努力是不夠的。

但整部電影卻收穫了普遍的好評。

《歌舞青春》男主角

很長一兩年裡，百老匯都被大IP翻拍經典作品統治。

另一方面，他大開腦洞，預測了信息技術高度興盛的將來。

芝加哥這座大城市，和北上廣異曲同工。

「只靠浮华名誉就能混过日子」

不得不供認，勝利就是小機率事情。

如果覺得不錯，就隨手點個贊吧

「他是一位真正的开辟者，教我勇于跳出固定思想。」

犧牲了一切，熬過了六年。

用恣意不羈的搖滾樂，和尖銳的唱詞。

沒有製造人願意投錢，經典作品到底難以面世。

出品的電視劇《幼鱼游戏》直接登頂全球爆款。

他簡直接到了業界每一個製造人的斷然拒絕信。

就如《爱乐之城》的塞巴斯汀和米婭，到底還是選擇了離婚。

「你开端写下一部剧，写完了再写一部。剧作家的生活就是时断时续的写作。」

勝利地演繹了一名鬱郁不得志的落魄音樂家。

「RENT让我认识到我完整能够写我本人的故事。」

為此，他破費了數年參予芭蕾舞課。

而影片也無意拍出喬恩的逆襲。

好友的大災難刺痛了他，也引起了他的創作。

用歌曲吐槽餐廳裡的顧客都是懶漢。

他不再是加菲，他是

空有滿腹才華，卻在溫飽線上掙扎。

但，就像喬恩所寫：

社會痛點。

他最好的好友病毒感染了愛滋病。

理查德·加威克（Andrew Garfield）的表演。

都曾在大學校園時期參演《吉屋出租》，從而踏上舞臺劇公路。

《Sunday》

原先魚叔對網飛影片不抱希望了。

《倒数时辰》。

真實更讓人唏噓。

斬獲了電影界最重磅的兩項大獎，包含普立茲話劇獎、丹尼爾獎。

《吉屋出租》。

一方面，他憤世嫉俗，耍嘴炮侮辱每一個人。

他在事業上裹足不前，而男友則接到了另一處衛星城心儀的表演教師邀約。

30歲關頭，喬恩才看清楚理想的真相。

《Play Game》

居然，月底又炸出一部驚喜之作。

為的是溫飽，他還得在餐廳打零工，一干就是三年。

他每晚都過得筋疲力盡。

除了有形的壓力外，最讓他破防的是：

同輩壓力也讓他沒少恐懼。

兩人同為追夢人，但理想必定了自己的軌跡難以堆疊。

好友比他更分明心靈的緊迫感，也因此對人生的題目看得更明確。

不知道是該向理想讓步，還是堅持自我、英勇追夢；

也是夾縫之中求生存的理想主義者。

所以，喬恩最終還是放棄了滿地的六便士，堅持追逐頭上的月光。

不得志的音樂家，早就並非什么新穎人設了。

市場不給他這種的青年人太多的充分發揮空間。

他是非常大又孤獨的音樂家。

38歲的加菲，已經褪去《超凡蜘蛛侠》《社交网络》中的稚氣。

由於一個不測的變故——

9.5。

27歲的劇作家曾經在百老匯一舉成名。

喬恩懷揣著滿腔熱忱，創作舞臺劇。

既持續了他鍼砭弊病的鋒利抨擊，又流露著愛與容納的親情。

不知道病症會在哪一刻伏擊……

評論家區也是一水讚譽。

9.3。

《吉屋出租》經典歌曲 I’ll Cover You

他和喬恩一樣，一邊打工一邊在空閒時創作。

往常認為是預言帝，但在這個時期只被當做妄想狂。

「年度最佳」呼聲時不時。

譜寫著芝加哥社會中的各式各樣膚色、性別、性取向的底層邊緣人群像。

他原以為總算能夠享用人生，自在擁抱表演藝術。

但是，影片方面卻有點兒拉跨。

音樂劇、喜劇片本是小眾表演藝術形式。

可惜的是，喬恩沒能看見這一切。

還和對象鬧掰了。

但更讓人驚訝的是，喬恩和他的經典作品耐久地鼓舞著後人。

他能夠輕鬆想到可愛的詞藻，用來裝作營銷話術。

全文完。

再是順利完成了另一部真正象徵意義上的處女作——

「不要糜费才气，才不会糜费生命。」

都隨時在揣摩著曲調和歌曲。

也沒有時間營運本人的情感。

以至和男友抱在一同時，想的都是「如何把这一切写成歌」。

一個人，兩架小提琴，一支樂團。

講訴本人的生活，傾訴本人的反感，檢視本人的內心深處，尋回本人的攻取。

而該片之所以能備受讚譽，更大水準上在於，喬恩所遭受的理想問題戳中了普遍性的

但做為無名之輩，那些創作毫不值錢。

第三次提名奧斯卡金像獎影后。

但也不免無精打采，為創作不甘，為理想反感。

理想與影片的互文，是愛與信心的接力和協同。

只不過，整部經典作品預演時不只獲得了親朋好友的滿堂喝彩，還取得了專業人士的意見分歧讚譽。

比不上遵守愛好的引領。

90二十世紀，艾滋預防還未提升，病人也頗受性別歧視。

由於那才是真正令我們發光的東西。

凡妮莎·哈金斯，同樣由於對喬恩的敬慕，參予了該片的攝製。

而關於普通人而言。

之所以不被普遍認可，是由於他經典作品工作作風過分

也動了轉行的念頭。

但是這一切沒有換來相應的報答，他不斷寂寂無名。

犧牲的不只僅是他個人，還有他的友誼和真愛。

昔日共同追夢的好友，改行去了廣告業，生活竟因此洗心革面。

除了得益於經典的動畫版打底、編劇的高度把控就可以以外。

去年網飛贏麻了。

和往常北漂的文藝青年一樣，他有著飽滿的理想，骨感的理想。

往常國內一線舞臺劇女演員鄭永勝、阿雲嘎等人。

他恃才傲物，在音樂創作的律動中士氣低廉。

鍛鍊身體出了潔淨的聲線，和自然的自彈自唱表現手法。

「六十美圆眼镜 全都是骗局」

頗有《血战钢锯岭》中更讓人耳目一新的驚喜。

林聚聚（Lin-Manuel Miranda）亦頗受喬恩的創作負面影響。

出演喬恩前三部舞臺劇的男主角。

那些都使得不斷用愛電力的他，開端仿徨恐懼。

與其受絕望牽引。

夢想著經典作品被更多人看見，榮登百老匯舞臺。

豆瓣開分直奔9分。

閱人無數的經紀人，說了大實話：

邁克·拉森（Jonathan Larson）的自傳體音樂劇。

開啟了百老匯舞臺劇愈發自在、大膽的新時期。

豆瓣打分從6.6降至了6.3。

他還時常積欠水電費。

真實的感情已被中止。

為此他連玩遊戲時、走在馬路上時、在餐廳打零工時。

喬恩眨眼曾經30歲，生活卻還沒步入正軌。

嘲弄MBA學士學位人手一份。

提前預定明年奧斯卡金像獎提名——

沒有平衡的總收入來源，就只能住在價錢高昂的出租房。

在全世界範圍內，曾經獲得超越

1996年1月，他因主動脈瘤過世，年僅35歲。

整部充溢叛亂意味的「非主流音乐剧」，似的一聲春雷。

在此根底上，

「在家本能够花更少的钱」

現代人被無處不在的新聞媒體支配，整天盯著螢幕。

這招來寫歌寫到三分之一，忽然沒電。

入住挺拔入雲的豪華別墅，還喜提兩輛奧迪。

別驚惶，別棄船。

節奏快，壓力大，靠一腔熱血無法處理生存。

往常他又拍出了喬恩的回憶錄影片。

為的是迎合主流廣大群眾的審美觀品味，思想性太強的原創經典作品極少被採納。

畢竟在話劇圈他的才華難以變現，但在營銷界，他的才華足以秒殺同行。

砸了近13個億的《红色通缉令》，口碑徹底撲街。

喬恩，生活在1990二十世紀的芝加哥。

他所創作的《汉密尔顿》，同樣改寫了百老匯的規則，寫入舞臺劇史冊。

辛辣和超前。