重塑經典IP 不只是借力，更要延伸其心靈

來源：人民日報

觀看電影《铁道英雄》時，總有這種似曾相識感。“覆蓋”全劇的大霧，難免“撞臉”《悬崖之上》；穩重粗獷、處事果決的老洪，又讓人想起楊子榮，即使扮演者同為張涵予，在大霧襯托下，難免更讓人恍惚。至於影片最後頗具匠心的致敬環節——讓所有主要人物一一站到火車前合照，雖令觀眾們敬佩，卻也不免造成1956年《铁道游击队》裡那張經典合照的“既視感”，同時也會聯想起《智取威虎山》的開頭。同樣的致敬表現手法，用一次是震撼，再用一次則好似“複製、黏貼”。

搭車經典：換兩個人物改兩段故事情節沒用

十多年之後，當主旋律影片朝那個方向邁出時，觀眾們也在悄然發生改變。自己不再純粹痴迷引人入勝的故事情節、精妙絕倫的鏡頭或眼花繚亂的演出，不再僅僅滿足於熱血沸騰抑或泣不成聲。較之於7年前，主旋律商業片先驅者《智取威虎山》斬獲9億元電影票房，正在公映的影片《铁道英雄》似乎沒那么火熱。只不過，本片的口碑並不差，在不久前舉辦的《铁道英雄》討論會上，專家們評價其“在高度還原發展史的基礎上，進行了嶄新的表達”。

類別化也是有危險的。一部影片，成也類別，敗也類別，重要是無法忘了：類別是“套路”。無法以一勞永逸的心態走在套路里，而要不斷在類別元素中注入新涵義，或放進一個問題，或嵌入一個大背景乃至植入這種突發奇想，讓定型的“式子”活起來，嘗試新的可能將。如，去年7月公映的影片《1921》，同樣是講訴建黨故事情節，它卻極具新意地選取了劇中人物李達妻子為第二視角，讓觀眾們從耳熟能詳的故事情節中贏得了新的路徑與體驗。

向經典IP借力，是討巧的。所能“借”來的不但有深入人心的概念、成熟的故事情節和傳奇的人物，也有現代人曾經投注的記憶與情感。當經典墜入生活之河，重塑經典便有如向平淡的河面中擲入石子，濺起水花。至於水花散去時，是層層漣漪還是驚濤駭浪，是過眼雲煙還是銘心刻骨，就取決於重塑經典的能力了。

影片《铁道英雄》海報

在世界電影史上，推陳出新刻劃少數民族發展史的佳作很多。如獲第68屆奧斯卡金像獎影片獎的《勇敢的心》，將愛爾蘭抗擊蘇格蘭、爭取少數民族獨立的故事情節，呈現出為一部以領袖人物亨利·戴維斯為核心的遭遇戰史詩；編劇約翰·諾蘭更別出心裁，沒“費”兩槍一炮，就以一部表現怎樣後撤的電影《敦刻尔克》，精確描摹了內戰的背面；電影《朗读者》也讓人過目難忘，表面上看是講訴愛情故事情節，實則表現的是第二次世界大戰中普通人不可逆轉的宿命……那些電影，或在人物刻劃上大氣磅礴，或在故事情節講訴上“反其道而行”，或將觸角探入人性深處，都引起了觀眾們深層的內心深處共鳴。

在演繹“新”上，去年4月公映的影片《悬崖之上》就做得較為成功。它借力的是經典諜戰劇《悬崖》，並對周乙、高彬、魯明等片中主要人物不予保留，講訴的卻是與電視劇完全相同的故事情節。同時，影片版重新加入了從蘇俄訓練回去的探員“四人隊”，改建了舊有人物對比關係之趨勢，製造出“不幸”，注入了新“研究課題”。

《铁道英雄》的類別化，多少有一定代表性，展示出主旋律影片在類別運用上一種常用的心理：既有野心，又不甘心。很難確切講出本片是何種類別，動作有之、故事情節有之、內戰有之、諜戰有之，主創人員既不甘落入“套路”，又想將類別競爭優勢充分發揮到最大、實現“兼美”效果。於是乎，影片看在觀眾們眼裡就很多“四不像”，於動作之爽利、諜戰之驚悚片、內戰之激情、故事情節之細膩上都差了一口氣。

這絕非個別現象，而是一個共性問題。《铁道英雄》市場反應的不勁爆，對於主旋律影片類別化，無疑是一種警醒：運用類別，既要標新，也無法過分立異。首先選定類別的立場要明晰，這並並非說一部影片只能有一種類別——事實上，類別結合已經成為態勢，但好影片都能在結合的基礎上，擇其一，並將之最大化。《智取威虎山》的電影票房影響力，非常大程度上來自其編劇張徹將他最擅於的商業驚悚片充分發揮到極致，讓人物在林海雪原上重現“英雄本色”。《悬崖之上》之所以扣人心絃，離不開其編劇張藝謀全面發掘了諜戰片的創造力，並以他最擅於的光影、美感，為諜戰搭建了得天獨厚的場域。《悬崖之上》中的皚皚白雪，是心理的肅殺、是極致的緊張。與之較之，落進《铁道英雄》裡的雪，稍遜物與意的契合度，美則美矣，卻象徵意義嚴重不足。

《铁道英雄》作出的是同樣選擇。單看劇名，不必來到電影院，許多人便已喚起了對黃色經典電影《铁道游击队》的記憶。1956年，整部依照劉知俠同名中篇小說翻拍的電影紅遍全省，成為中國電影史上的經典。大熒幕上，飛馳的火車、冷硬的鐵軌，勇毅果決的老洪、凌厲高超的扒車動作乃至影片尾聲的大合照……莫不確證了這種第一印象。

未來之路：性格思索和深層發掘

主旋律電影所以能向經典致敬，能借鑑，甚至複製，重要在表現上要有性格化思索、內容上要有深層次發掘。觀眾們的觀影愈來愈不滿足於純粹的重述或紀念，而期盼這類影片對發展史的多元呈現出、對該事件的深度思索、對少數民族思想的精確提煉。這都要求主旋律電影不斷推陳出新，著重對影片主題的性格思索和深層發掘。

■影片運用類別，就像解題遵從式子，不會議出錯，也不難出圈

類別化是主旋律商業片繞不開的路徑。將黃色主題結合類別影片元素，的確在可看性上加分很多；而“搭擋”類別影片後，電影票房影響力也顯著提高。

那么，本片為什麼未予佳績？其背後，也許是觀眾們與“商業”主旋律影片“戀愛”的退潮。當激情和新鮮感過後，那場“親密接觸”呼喚著一場深層的路徑探索和方式技術創新。

類別化意味著成熟，也意味著式樣。何謂類別？只不過就是“套路”；其生成是市場選擇的結果。在市場潛移默化的驅策下，通過長期的摸索、技術創新、試錯、健全，部份題材和種類生成了式子化的故事情節、定型化的人物和圖解式的聽覺圖像，進而揉合了創作規律性、觀眾們心理和市場需求。無論與否願意宣稱，很多類別的臺詞早已約定俗成，如英雄的“最後五分鐘解救”、愛世間必然的誤解，等等。而影片運用類別，就像解題遵從式子，不會議出錯，也不難出圈。

■觀眾們的觀影愈來愈不滿足於純粹的重述或紀念，而期盼這類電影對發展史的多元呈現出、對該事件的深度思索、對少數民族思想的精確提煉

■這兒的“新”必須是真“新”，並並非換兩個人物、改兩段故事情節就能達至的，而要把既有的東西解構、併購，給人物以新任務，給故事情節以新主題，給概念以新涵義

眼下，我們的主旋律商業片正開始走向成熟。未來，在“最好的技術、最好的故事情節、最好的女演員”以外，還需做大量探索、突破和挖潛，而在“叫好又叫座”的目標驅動下，技術創新、超越之路早已展開。

搭經典IP的快車，是當下很多影片創作思路的共同選擇。

借力經典IP，必須注入新意。其“新”，能是時代解讀，能是嶄新故事情節，再不濟也是技術創新。這兒的“新”必須是真“新”，並並非換兩個人物、改兩段故事情節就能達至的，而要把既有的東西解構、併購，給人物以新任務，給故事情節以新主題，給概念以新涵義。《铁道英雄》令人遺憾之處，便是其新意嚴重不足。

十多年以前，編劇黃建新在深入探討怎樣讓主旋律影片“叫好又叫座”時曾說：“假如我們用最好的技術、最好的故事情節、最好的女演員，攝製一部最好的影片，再輸入價值觀念，觀眾們便潛移默化地接受了。”

在向經典IP借力方面，近幾年國產動畫片應用領域走在後面，比如更讓人眼前一亮的《白蛇：缘起》和刷新超50億元影片票房的《哪吒之魔童降世》，不但實現了對傳奇人物的“逆天改命”，但是催動了經典故事情節的“成佛復活”。這種的“新”已不只是借力經典，更延伸了經典的心靈，無疑值得影片製作者們借鑑。

類別結合：標新，而不過分立異