範偉：看見我就想到“賣柺”？此種意見沒膳食

到了《耳朵大有福》，下崗工人王抗美拿著街上計算機制備的自拍照，對著鏡子擠眉弄眼，這時的範偉已經學會他們締造一個人物，每一動作和眼神都有了更深的寓意。

“我的確是悲憤交加，淚水情不自禁出來了，但我無法像平常那般抹掉，那種東西都是在真情實感的情況下即興做到的。”短短的一兩秒的時間，他根本沒有能力再去想動作的合理性，但也因而讓動作出奇地合理。

“我在現場講的是‘喝點’，看徵求意見版的剪接時，我們特地去了解了煙臺話，配音員時換成了‘哈點’。”定剪後的兩天，範偉偶然在網上看見一個臨沂人說官話，發現臨沂只不過說的是“喝”，頓時有了一種筆試把恰當答案塗掉的揪心感覺。直至影片公映，裡面七八個“哈酒”都像兩根根刺，卡在心底拔不出來，想較勁都無可奈何。

拍那場戲時，範偉預設了一個堅定彪悍的自我態度，可對白講到日本人在中國劫掠的過程時，他毫無預警地哭了。

但是，在2015年拍完《道士下山》後的一兩年裡，他也有過很折磨的瓶頸期。“高不成低不就，高的覺得配角年齡上有問題，低的就不拍了。”

前段時間坐著高速鐵路去西北拍片，一下火車聞到水蒸氣，他莫名覺得很親切。又忽然想起之後在黃山拍戲，明明衛星城體量差不多，但黃山的經濟發展那么好，內心深處又有一種複雜的情緒滋生出來，五味雜陳。

專訪開始前，影片《铁道英雄》的宣傳人員對《环球人物》本報記者形容起範偉：“一名尤其文藝、沉穩的同學。可偏偏許多人都愛問些尤其‘飛’的問題，令他經常不曉得怎么提問。”所謂“飛”，大概指一種天馬行空的娛樂感。

2021年11月15日，範偉在大連出席影片《铁道英雄》路演。

有了那些工程建設，所有問題迎刃而解。他在戲中沒有一場爆發戲，總是笑呵呵地面對所有人，卻在骨子裡透漏一股陰冷。片子甚至沒有交待他做好事的過程，卻給觀眾們所有好事都少不了他的感覺。

演出演化論，從直覺到本能

·影片《第一炉香》中，範偉出演商人司空協。

只好，他就計劃著旅行，去了趟九寨溝，4000米的平均海拔上第二次感受到“老了”二字。因而收到《不成问题的问题》時，他最先想到的居然是那個歲數還能演主人公，太難得了。

範偉說他們不能再演小品了，“壓力太大”。但影片會一直拍，“即使在那兒可以找出同情心”。他享受燈光亮起，沉浸在另一個世界的他們。在那劇組域他很自信，並且愈來愈自信，最終成為一個很厲害的普通人。

他希望能極致地去演出，但千萬別把配角演到極致，給每一個人物留一點迂迴的地方。即使是在前段時間倍受爭論的《第一炉香》中也是如此。直到現在，範偉都沒有看過短到兩半小時就能看完的原著短篇小說。他確實與短篇小說中潮州商人司空協的形像大相徑庭，一定程度上，他是在婉拒被原著干擾。

·影片《铁道英雄》片花。

可範偉本人並不適應這股娛樂至死的風潮，甚至很多絕望。

|作者：餘馳疆

故事情節有一種很吸引人的荒誕，常規操作就是淋漓盡致地展現出，但梅峰給範偉提出了“往淡裡演”的要求，“誠懇地演一個壞人，講一個可悲的故事情節”。

他覺得這就跟女演員讀電影劇本一樣，年輕時看見的是文檔，長大了看見的是人性，最後看見了一整個時代。

·影片《铁道英雄》中， 範偉（右）出演的老王與韓國頭目藤原有一場爆發力十足的交戰戲。

《铁道英雄》裡，範偉出演抗日救亡時期臨沂地鐵站的調度員老王，也是潛伏在敵方陣營的地下工作者。他為配角設計了很多貫穿全戲的個人特點，比如說從頭唱到尾的魯西南大調“拉魂腔”：“ 木星出來紫靄靄……”戲中的老王經常拎著一瓶酒，低頭彎腰穿行在地鐵站裡，看見韓國上司就抓出一把黃瓜，把酒遞到人家面前：“喝點，喝點。”

影片《不成问题的问题》的編劇梅峰覺得範偉有一種表演藝術上的思想潔癖。倒並非非得咬文嚼字，而是其本質上覺得他們總有表現不太好的地方，要靠來回反省消解。

“我覺得根兒主要在不自信，面對每件事都很忐忑，忐忑的結果就是恐懼，恐懼的結果就是告訴他們一定得把這事兒弄好。”範偉說。

改編自魯迅短篇小說的《不成问题的问题》講訴了上世紀40二十世紀的大後方武漢，一個物產豐富卻總是賠錢的樹華農莊，一場爭鬥在新舊三個農莊祕書長之間上演。範偉出演老祕書長丁務源。

“我覺得只不過不必演他的壞，一個比男孩子大40歲的人，想強取豪奪一個人的情感，本身就挺不堪的，何必那么故意去演呢？這才更像張愛玲說的，‘人生是一襲絢麗的袍子，裡頭爬滿了蝨子’，但是蝨子不能指出他們是不堪的。我跟許鞍華編劇也深入探討過好幾次，司空協肯定是愛上葛薇龍了。”範偉說，“司空協這種的老男人，他的想法可能將跟這些網民有代際和閱歷上的差別。”

一次次自省給範偉帶來的是演出上的演化。

這無疑是當下認知的常態，特別對為數眾多“90後”“00後”的兒時回憶來說，範偉肯定是娛樂的。有時候專訪前範偉他們都能想到問題大概又離不開《卖 拐》和範德彪了，他未曾想到，範德彪儼然已成為一種互聯網亞文化，B站裡數不清的鬼畜和致敬視頻，淘寶網上長年熱銷著“範德彪同款骷髏衛衣”。

那些鏡頭很經典，但並無法滿足範偉自身更高的市場需求。40歲那年，他有了緊迫跳出既定演出特徵的心願，也正逢其時地碰上了一個電影劇本——《看车人的七月》。這是一個憋屈的故事情節，一個樸實的、懷揣希望的老實人，被生活打擊，受惡人捉弄，最終在沉默中爆發。

範偉有過一個自我評價：“溫柔迂腐，遲鈍得很多不合時宜。”這是一種不動聲色的較勁，和他們較勁、和時尚較勁，也和雞毛蒜皮的細節較勁。

他一身藏青，戴著一頂藝術家帽，蹺著二郎腿，講著每一配角的心路歷程，也話家常般談到不拍片時在家洗衣服的樂趣——他說洗衣服治好，心很靜。

在《不成问题的问题》之後，範偉的演出是他處女座個性的集中體現，準確、細微，而且編劇們也都愛特寫他的眼神變化。但碰到討厭用全景展現出環境和人物關係的梅峰，範偉又變了。

之後一兩年，範偉出演了很多著重彰顯小人物抗爭性的配角：《求求你表扬我》中的楊紅旗、《芳香之旅》中的老崔、《耳朵大有福》裡的王抗美……在許多人認為，這是他影片之路里的副線——現代人或許更熟知於《天下无贼》裡靠3兩分鐘結巴就刷屏互聯網的搶劫犯，《非诚勿扰》中上場就自帶搞怪光環的天使投資者。但在範偉眼裡，這些文藝片裡的小人物，恰恰給他關上了更寬廣的演出路徑。

“那時候年長，也沒經濟負擔，沒想過哪兒演得不對，啊演著玩。”攝影機一殺青，“範德彪”上身，野馬脫韁一樣充分發揮一遍，咔嚓完結，好玩的留下來，演脫了的剪出去，全是不可能將再複製一遍的東西。

“我沒想過要哭，但我就覺得絕對無法當著侵略者讓眼淚流出來。”他下意識地揮舞手，像撓癢一樣摳摳臉頰，把眼淚導到手掌上，接著在桌板下使勁甩掉淚水，那是一連串很難被觀眾們注意到的動作。

5年後，再談到人生，將要到耳順之年的範偉好似是擰開了瓶蓋通常。“舒服，現在的狀態就是舒服。做公益活動就穿舒服的鞋子，包含吃的，包含生活狀態、工作狀態，都是自在的，這是5年歲月的磨鍊吧。”

三部影片都有各自的經典場面：

《第一炉香》公映後，範偉上網看評論家。一種是簡單的“挑刺”。“比如說有人說這司空協一出來，就立刻想到《卖拐》。我覺得這種的意見可能將就沒啥膳食，那是你個人問題，與我無關。”

16歲起自學評書，他理解的演出是一字一句，數個字少個詞可能將包袱就不響了；31六歲時他碰到了趙本山，被“直覺派”上了一堂震撼教育課。趙本山的演出藝術風格一向是天外飛來一筆，每次彩排都不一樣，而且範偉一開始最困惑的問題是：“本子裡沒這句啊？”央視春晚排練總是大通宵，他也在此種節拍裡練就了兵來將擋水來土掩的本事。到了《马大帅》時，他已經完全適應此種藝術風格了。

·影片《一秒钟》中，範偉出演放映員範影片。

《铁道英雄》裡，範偉出演的老王有兩條反差鮮明的故事情節線。前半部份，他是蜷縮在日本人裡的地下工作者，為張涵予出演的鐵道副隊長老洪提供情報；後半部份，他被國軍頭目揪出，上演了一出炸漢奸、罵鬼子的反轉大劇。

什么是配角的本能？範偉向《环球人物》本報記者舉了一個例子。

電影最高潮，是老王與大反面角色藤原在火車車廂交戰，一長串慷慨激昂的對白爆發力十足：“明明是畜生，裝什么人！”

範偉仍然是敏感的，但已經不再是小時候回來揣摩雙親面色的敏感，也並非央視春晚舞臺上想著觀眾們怎么還不笑的敏感，而是一種關上他們體會世界的能力。他討厭雙雪濤的短篇小說，總能在書裡想起許多西北往事。

範偉不再糾結於眉眼之間的戲碼，他給配角構築起世界觀。“電影劇本往深了看，四種體會，第二是生動；再往下看，如芒在背；再一個，代入感強，對現代有觀照。”他說，“農莊展現出了一個生態環境，所謂的不成問題放到一同就成了大問題。丁務源不能指出他們是壞人，他會覺得‘我是無辜的、氣憤的’。”

·影片《耳朵大有福》中，範偉出演下崗工人王抗美。

·影片《芳香之旅》片花，範偉憑該片奪下貝魯特國際影片節尤其表演獎。

還有一種是範偉想要深入探討的。“有個影評人說，範偉把司空協演‘好’了，似的沒那么壞、沒那么邪，或許是愛上葛薇龍了。”

近兩年，從《一秒钟》《我和我的家乡》，到《第一炉香》《铁道英雄》，無論打戲多少、無論影片評價怎樣，範偉的演出總是要被觀眾們和影評人單拎出來誇一番的。

2016年，範偉憑藉著《不成问题的问题》奪下數個影后。那時候的他還很多不甘，面對《环球人物》本報記者的專訪，他雙腳捧著保溫杯端坐，聲音淡淡的，時不時看一眼窗前灑進的夕陽。那一次，他說他們一路走來就像擰瓶蓋：“有人一邊使勁一邊向下擰，我只能一圈圈地轉。”

《芳香之旅》開頭，老崔變為了植物人，電影劇本要求範偉最後臉頰流下一滴淚，他躺著一動不動，使勁靠生理反應催淚；

“拍《芳香之旅》還是出於一種直覺，到了《耳朵大有福》就開始思索那個人物本身，他的境況、他的時代、他生長的農地、他勇敢背後的無可奈何。”

來源：環球人物

·影片《不成问题的问题》中，範偉出演丁務源。

舒服，是人到三十的狀態

他的演出就是最好的春秋筆法，不須要演，那就是配角的本能。

他有過一個自我評價：“溫柔迂腐，遲鈍得很多不合時宜。”這是一種不動聲色的較勁，和他們較勁、和時尚較勁，也和雞毛蒜皮的細節較勁。

《耳朵大有福》拍完後，編劇張猛說：“我指出範偉的演出超越了以往的所有經典作品。”

他幾乎不出席綜藝節目，就算只是收到一個邀請，都緊張到出汗。“我這個性就不適宜，綜藝節目一定要撒得開，能給人帶來歡樂。我唱歌能給我們帶來歡樂，但在生活中輕微社恐。”他對《环球人物》本報記者說。剛演戲劇時出席許多飯局，滿桌都等著他給宴席帶來一片尖叫，結果無一例外大失所望。

範偉討厭此種現實生活而荒謬的設定，科學研究電影劇本數日，手寫幾頁配角理解和修改意見，找出編劇安戰軍，用滴水不漏的準備工作打消了安戰軍對男演員侷限性的疑慮，也成功邁進了轉型的第一步。

“我也不曉得這嗎叫作演出的升級，但是就有一種感覺，人到了一定年紀，看待事物也並非非黑即白了。每一場戲、每一個動作都不能是二元矛盾的，有一個灰度的空間。演一個英雄，他較為神性，但你得在那個神性基礎上找找人性的東西。假如太神了，我他們心底的坎也會過不去。而演一個小人物，在尤其人性的地方找一點神性，這種演出才會三維一點。”

看見我就想到“賣柺”？此種意見沒膳食