面目全非還是認同原著？郭子健解讀《古董局中局》

用古董做局，這是故事情節的核心。

在“許願+藥的話”的雙男主方式下，首部以許願為中心，而第三部就能突出藥的話，“我們結局對他的交待有許多保留，假如能，下兩集一開場，就是藥的話（店面）開業，用他來助推這部經典作品。”

原作作者馬伯庸在看過影片之後，在社交網絡平臺誇獎道，“數次鑑寶的特技詮釋，很是驚豔，我居然還能有這么水墨的技法，那是屬於影片獨有的競爭優勢。”

郭子健創作的這時候，有一點是一脈相承的，他會把每一人物都描繪成超級英雄式的人物。《悟空传》如此，《救火英雄》更是如此。

在影片中，藥的話亦正亦邪，他有權威，也有一定的不靠譜。但相較許願來說，藥的話那個配角或許少了點什么。

只是這種的評價放到編劇郭子健身上，變得有點兒“出跳”。

郭子健很肯定，整個小分隊五個人，就像是夫妻倆，即使藥的話自帶些許敵對屬性，“當我決定那個主題的這時候，在影片裡就須要一副全家福。”

在影版的籌備過程中，各版電視劇集已經相繼面世，郭子健每次都會看看自己是怎么講故事的。

此種感情和類別的均衡，或許也從過去的反饋中，平移到了《古董局中局》裡，另一種角度下，也成為了郭子健創作的一種回望。

而在《古董局中局》中，此種超美式的人物刻畫更加顯著。

即便，從成名作《野·良犬》，到前作《悟空传》，郭子健都會把他們的表達融入經典作品中。特別在粉絲們眼中，他或許並並非一個滿足於只攝製商業娛樂片的編劇。

至於藥的話，郭子健則感慨，“他就似的是《复仇者联盟》裡的洛基。”

也許，這就是“局”的開始。

在中後期不斷調整的剪接中，他一直企圖均衡各式各樣問題。事實上，在郭子健攝製的內容中，不僅僅有藥的話和奶奶的打戲，還有關於五脈的講解，“我們曾經有個3半小時的版本，會把許多東西的來龍去脈講知道。”

在郭子健的計劃中，假如市場表現好，《古董局中局》會出電影版。

所以，馬伯庸也在評價中提及，“惋惜也有，但從比率上而言，瑕不掩瑜”。

及時避免問題，同時汲取別人的實戰經驗，憑藉著此種創作形式，讓影版《古董局中局》的電影劇本有了一定保障。

所以，許多觀眾們會看完疑惑，為什麼這么一個電器修理者，還能那么通曉古董辨別畫法。

末了，對他來說，此次的呈現出儘管依然“黑”，但絕對比《救火英雄》更成功。

成功都是相對的，《古董局中局》必然會有惋惜，甚至對於那個的翻拍，部份影迷並不埋單。但是對於影片這一媒介，那個IP已經實現了他們的價值。

製作團隊希望找一個影視製作化創作方面，總體會很強藝術風格，同時更年長的編劇。我們很快就想到了剛戰略合作完《救火英雄》的編劇郭子健。

1905影片網專稿 影片總算公映了，這是編劇繼之後，睽違4年面世的續集。

但是要怎么改呢？

“只不過在藥的話頭上，我們有兩條他跟奶奶的線，但最後我們決定讓他能維持多一些神祕，而且把這些內容做了刪改隱藏。這就似的洛基那般，是經歷了數部漫威影片，觀眾們才發現，那個配角原來是有多面性的。”

影片必然會有人討厭，有人不愛。討厭的觀眾們，必然還會期盼《古董局中局》的電影版，正如編劇說的那般，看市場表現吧。

所以，翻拍並非複製粘貼。

最後，這張全家福成為了影片開頭這個感情烘托點。

在內地市場，郭子健過去公映過三部影片經典作品，《救火英雄》和《悟空传》。

那么，《古董局中局》只是如此嗎？自然並非。

“那場戲很關鍵，是給這部電影定基調的。”無論是前期攝製，還是中後期特技，這兩場戲，均耗費了郭子健很多心血。但在影片後續內容，實則還有相似的鑑寶內容，但他並沒有再做過多展現。

迴歸電影本身，觀眾們是看見了故事情節本身的趣味性，又或者看懂了編劇藏在影片背後的彩蛋用意，也許對於編劇來說，已經不必再過多評判，把它交予觀眾們就行了。

當觀眾們在看電影的這時候，把更多注意力放到影片中的槍戰、鑑寶特技等娛樂化場面時，也許這份感情就成為了郭子健藏在電影中的彩蛋。

而在《古董局中局》中，同樣有一場夜戲發生了相似的情形。在時隔多年，郭子健編劇畫法本身有了很強的進步，但為什麼再度在同一個地方“拳擊”呢？

最後，郭子健選擇確保敘事節拍暢快的同時，並通過人物的動機去助推影片裡的故事情節。