《沉默的羔羊》幕後故事情節，經典是什麼樣創作出來的

還有電影的最後一幕，通常商業片都會安排一個俗套且刺激聽覺的“大決戰”。

泰德·塔裡認識原作作者瓊斯，也是他的狂熱歌迷，還能提早看見未出版發行的《沉默的羔羊》的手稿。

史達琳去精神病院探訪皮洛士，奇勒姆教授則暗示她，想給她做導遊。

《沉默的羔羊》原著

在演出前，她還在FBI公司總部和FBI女特工瑪格麗特·安·克勞斯一同體驗生活。

相反朱迪·懷特對參演史達琳很積極主動，即使她在整部影片工程項目啟動之後就讀於過《沉默的羔羊》原著。

除此之外導演泰德·塔裡還深度參予到攝製過程中，電影劇本隨拍隨改。

她還放出話來，假如荷里活哪家電影公司要拍《沉默的羔羊》，她就去演史達琳。

在1992年奧斯卡金像獎頒獎典禮上，主播布萊恩·克里斯托還把他們扮成皮洛士教授的形像，並模仿了他標誌性的語氣，引發觀眾們一陣陣爆笑。

我們都曉得，《沉默的羔羊》的主線故事情節是史達琳查獲“水牛邁克爾”案。

整部影片編劇層面最絕妙的地方，在於傳遞出男權社會對於男性無處不在的威脅。

影片《沉默的羔羊》改編自美國作家理查德·瓊斯的同名短篇小說，是“皮洛士教授”五部系列短篇小說中的第三部，於1988年出版發行。

在嘗試過許多面具之後，這張能完全露出女演員雙眼的面具效果最好。

《沉默的羔羊》贏得的四項奧斯卡金像獎

就連下直升機走在公共場所，也會被陌生女子多瞟幾眼。

我們都懷疑他與否能駕馭這種一部嚴肅影片，就連編劇本人也對他們的能力造成過懷疑，覺得他們可能將永遠也拍不出一部暢銷的影片。

皮洛士教授在影片中全程都被關起來，或是穿著拘束衣，只能靠言語來操控自己。

霍普金斯曾在《象人》中出演外科醫生特雷布羅

編劇把此種有形的恐懼感都轉嫁到奮勇挽救受害人的史達琳頭上，她在影片中是個孤立且時刻被女性所威脅的記號。

當觀眾們指出皮洛士不可能將逃走時，他卻以凶殘且巧妙的方式脫逃。

此外，編劇和導演做的另一個恰當選擇，就是合理刪改和突出女主。

相應朱迪·懷特的演出一如既往地更讓人放心，編劇形容她皮膚的每一細胞核都在唱歌。

影片中“水牛邁克爾”同樣也是想用受害人的眼部做一件男裝，進而真正“成為”一個男性。

但當時那位不入流的導演卻和新人編劇造成了很強烈的化學變化，兩人戰略合作很快就順利完成了電影劇本，但是到殺青前幾乎沒有大的更動。

有外國影評人解讀，史達琳之所以身陷“水牛邁克爾”案，既是她想填補兒時沒能挽救羔羊的虧欠，救受害男性也是救他們；同時查案的過程也是一個找尋“母愛”並在“男權”的阻礙與鼓勵中掙扎自救過程。

但他在和朱迪的接觸中漸漸放鬆，充分發揮出神通常的唱功。

原本《沉默的羔羊》也計劃在1990年三季度公映，但即使其製作子公司獵戶座影業還有一部《与狼共舞》也準備衝奧，我們都看好《与狼共舞》而不看好《沉默的羔羊》。

而且霍普金斯對那個配角傾注了大量心血，力求一鳴驚人。

儘管《孽欲杀人夜》的編劇迪諾·德·拉爾夫提斯曾經敏銳地察覺“皮洛士”有成為爆款影片的發展潛力，並提早搶購了著作權。

一開始霍普金斯也受到許多批評，包含他他們。

但居然的是，第二次當導演他就拿了個奧斯卡金像獎最佳改導演本獎。

《与狼共舞》

原本《沉默的羔羊》中是有閃回打戲的，第二次閃回是史達琳第二次見皮洛士博士後，被他勾起小時候記憶，小演員克里斯蒂娜·斯科羅博加托夫出演了兒時史達琳。

編劇邁克·戴米也搞好了攝製閃回的準備，並派人去看了景，也拍了素材但即使三位執導的演出真的太精彩，省卻了那段閃回，不須要小史達琳和羊羔的打戲，最後既達至效果又省了錢，一舉多得。

史達琳和一大群比她矮小的男性一同乘升降機，而這群男性都穿著黃色POLO衫，把史達琳圍在中間。那個攝影機很顯著傳遞出女性在男權社會的弱勢話語權和恐懼。

史達琳趕赴上司克勞福德辦公室那場戲中，只有她的白人閨蜜和她打了個招呼，而前面史達琳也時常和那位白人男性一同發生。

即使全片場就霍普金斯他們是法國人，而朱迪又才剛得了奧斯卡金像獎，咖位大，使霍普金斯很有壓力。

編劇在影片中也特地特別強調史達琳和其它女性的身高差，來減少此種壓迫感。

原本在原著中有許多故事情節是關於上司克勞福德和皮洛士教授的，但導演並沒有讓那些故事情節擾亂主線，而是把外柔內剛的史達琳做為主人公，刻畫了一個複雜的FBI女特工形像。

儘管我們最終看見皮洛士和史達琳的對手戲，是霍普金斯HOLD住全場，但事實上霍普金斯剛進組時很心虛，並且懼怕和朱迪·懷特說話。

以男性執法者為主人公的影片在荷里活原本就極少見，使這部影片變得很獨有。

有意思的是，朱迪和路易斯兩人的神唱功還幫片場省了錢。

最終朱迪·懷特奪下了那個配角。

而編劇邁克·戴米選霍普金斯的其原因，主要出於對白唸白功力的考慮。

比如影片一開始史達琳的上司和奇勒姆教授都渲染皮洛士是個撒旦，但接下來觀眾們看見的皮洛士卻是一個乾淨整潔、博學多才、彬彬有禮的紳士。

即使是身居高位的男性國會議員，也難免被皮洛士刁侃一句“我討厭你的襯衫”。

而“水牛邁克爾”軟禁的最後一名受害人瑪格麗特，信念極為勇敢，居然最終活了下來。

這四個大獎中沒有一項技術獎。換句話說，整部影片並不靠任何花樣，比如說視效、服飾等等，完全是靠影片表演藝術最核心的三個元素：電影劇本、編劇和女演員獲勝。

那些臺詞都和觀眾們之後看完的俗套懸疑片都相同，故事情節能說是打破了所有的常規。

為的是完美露出霍普金斯那可悲的表情，道具和置景全力配合。

影片中給了皮洛士許多臉部近景和特寫，他幾乎都沒有眨眼。

第三次是史達琳陪同上司克勞福德出外勤，調查“水牛邁克爾”案第二個受害人，在當地警員聚集的殯儀館，她恍惚看見兒時他們母親的喪禮。

短篇小說《红龙》翻拍的影片《孽欲杀人夜》

在“水牛邁克爾”案第二個受害人嘴裡發現蛾蛹，這在之後的影片中也極其少見。

儘管《沉默的羔羊》是在年末公映的，但它最終還是贏得7項奧斯卡金像獎提名，並奪下其中5項。

儘管《沉默的羔羊》最終的最高潮打戲也是史達琳和水牛邁克爾的對決，但在這之後，故事情節蓄意讓觀眾們放鬆提防，把史達琳免職“水牛邁克爾”的案件，而上司克勞福德獲得一個假線索。

儘管史達琳大學畢業於名校，又在聯邦調查局實習，但男性在FBI只佔極少數，劇中史達琳在FBI惟一的好友是個白人男性。

一方面獵戶座影業的合夥人引導編劇把電影劇本寫完，另一方面自己請來了一直拍B級片的導演邁克·戴米主演。

但即使《红龙》翻拍影片的失利，他對《沉默的羔羊》也持否定立場，而且他就把“皮洛士”短篇小說的翻拍權免費出借給了想拍《沉默的羔羊》的獵戶座影業和明星吉恩·哈克曼。

最終片方接納了編劇的提議，由愛爾蘭女演員路易斯·霍普金斯來演皮洛士。

最終結局很令人震驚，史達琳和老師順著皮洛士給的提示推導出來的才是恰當線索。

他他們設計讓皮洛士教授穿著慘白的裙裝T-恤，喚醒觀眾們對諸如藥劑師等醫師的絕望，這件T-恤迄今也留存在英國倫敦影片美術館。

上司克勞福德把史達琳一個人回到屋子裡中間，她一個人被周圍一大堆女性警員圍在中間，被尷尬地上下打量，儘管那些人都是警員，但觀眾們還是會深感極其恐懼。

其原因是因為那段戲朱迪·懷特和路易斯·霍普金斯三個人演得真的是太投入了，以致於導演、編劇和剪輯師看完原片後，都不忍心打斷兩人的對手戲。

從那個小橋段也能窺見當年《沉默的羔羊》聲望之大。

虛構的“水牛邁克爾”案給男性導致非常大的恐慌，但影片事實上並沒有給“水牛邁克爾”太多的打戲，影片後面甚至都沒有給他什么正臉攝影機，“水牛邁克爾”帶來的恐懼感是有形的且如影隨形的。

這五部短篇小說按出版發行次序分別是《红龙》、《沉默的羔羊》、《汉尼拔》和《汉尼拔崛起》。

皮洛士面具設計者艾德·庫伯利

即使他原本是一名愛爾蘭戲劇演員，在演完《象人》之後，他在荷里活的兩部經典作品都不太成功，而且又返回了愛爾蘭戲劇舞臺去唱歌，覺得他們不適宜在荷里活經濟發展。

《沉默的羔羊》閃回臺詞，小演員克里斯蒂娜飾小史達琳

更讓人不可思議的是，在這副部長達1半小時58分的影片中，只不過皮洛士一共只上場了16兩分鐘，卻讓觀眾們覺得他的形像無處不在、揮之不去這種的演出真的更讓人驚歎。

編劇在史達琳到達首位受害人的殯儀館時，也採用了同樣的構圖和場面調度。

但是一整年過去，該公映的影片都公映了，也能窺見其它奧斯卡金像獎種子選手的表現。

在這三處以構圖傳遞壓迫感以外，編劇還安排劇中接觸史達琳的女性（除克勞福德）都對她做愛行為。

在這三次閃回之後，電影劇本中原本還有一次，就是史達琳最後一次和皮洛士教授交換情報部門，談及他們兒時的心結：她親眼目睹過羔羊被宰殺，並想挽救其中一頭，但沒有成功。

霍普金斯之後在彼得·麥凱主演的怪異影片《象人》中演過特雷布羅醫師。

選擇年末檔期是被迫的反常規操作，通常有信心衝奧的影片都會選擇在月底公映。

在女主選定後，選男主時頗費了一番功夫，女星布萊恩·康納利、約翰·德尼羅、達斯汀·霍夫曼等都曾被片方考慮過。

徒刑皮洛士的牢房採用了透明板而非鐵條，而用到鐵條時也比常規拘留所的要寬，都是為的是攝製時會看見表情。

但當電影劇本寫到三分之一的這時候，明星吉恩·哈克曼選擇退出了那個工程項目，僅餘的製片方獵戶座影業的財務狀況並不太好，只能獨自一人堅持繼續那個工程項目。

在史達琳講到那些經歷時，只不過是能切到閃回部份的。

這在荷里活很常用，許多被影片編劇看上的富有發展潛力的短篇小說，出版發行前就會同步啟動影視製作化翻拍，形成一套多元的人文IP供應鏈。

表現男權社會對男性的壓抑和對男性外表的追逐，是《沉默的羔羊》整部影片貫穿全劇的暗喻。

在影片《沉默的羔羊》殺青前，許多人都懷疑編劇邁克·戴米的能力，最終結果讓那些人閉了嘴。

皮洛士的白T-恤

但整部翻拍電影票房和口碑都通常，並不成功。

即使月底時間接近第三年的頒獎季，大學的會員們第一印象會較為深刻。

當時許多人都覺得編劇瘋了，即使邁克·戴米之後沒有導過一部入流的經典作品，都是那種搞怪+暴力犯罪的小效率商業片。

皮洛士戴的這個獨有的半遮面的面具，源於一名專門設計面具的專家艾德·庫伯利，他為英國許多曲棍球球員設計過臉部護具。

那個小細節說明，做為一個出身不太好的男性，史達琳只能和比她社會話語權更低的人混在一同。

為的是不和《与狼共舞》在同一個屆奧斯卡金像獎市場競爭，子公司就把《沉默的羔羊》“庫存”了一兩年，改至1991年的聖誕節公映，自然延後出席了1992年的奧斯卡金像獎獎。

甚至白人女演員福里斯特·惠特克也自稱為去試過那個配角，你能想像由白人出演的皮洛士教授嗎？

導演和編劇兩人對短篇小說做的最有價值的翻拍就是讓觀眾們猜不到接下來要出現什么，每一幕都要少於觀眾們的揣測。

在這種一段更讓人為之動容的演出中插入閃回，會毀壞氛圍，只好就決定不去拍那段閃回，而是完完全全靠朱迪·懷特的演出率領觀眾們的情緒，進而成就了一段電影史經典演出。

不眨眼是為的是模仿鯊魚或蜘蛛的雙眼，死盯著觀眾們，給觀眾們帶來隨時可能將發起反擊的壓迫感。

為的是刻畫一個完全不一樣的配角，朱迪·懷特全程操著一口西弗吉尼亞腔調。

片方後來又洽談了梅格·布萊恩、丹尼爾·帕特里克等女演員，但她們都因故事情節和配角太陰暗而婉拒。

不但橫掃那年奧斯卡金像獎，《沉默的羔羊》贏得的這5個大獎也是含金量最低的，分別是影片獎、最佳導演、最佳女主、最佳男主和最佳翻拍電影劇本。

泰德·塔裡之後一部正式的影片歌劇都沒有，這是他做為導演的首份工作

她的影片票房影響力也足夠多大，即使她才剛憑藉著上一部經典作品《控诉》（也被譯作《暴劫梨花》）贏得過奧斯卡金像獎最佳男主角，成為荷里活少見的已連續三部影片贏得奧斯卡金像獎影帝的女演員。

《沉默的羔羊》編劇邁克·戴米（左）

同樣在趕赴辦公室那場戲，有一個乘升降機的名場面。

上司克勞福德和皮洛士教授，分別代表才剛邁入社會的史達琳的三種“母親”，自己二人都對史達琳做了人生新階段的指導，其實一個飾演了慈父，一個飾演了惡父。

以類型片國際標準來衡量，《沉默的羔羊》被歸入心理恐怖電影類別，而且它是電影史現階段惟一一部贏得過奧斯卡金像獎最佳導演獎的恐怖電影。

在短篇小說《沉默的羔羊》正式出版發行之後，泰德·塔裡就開始了電影劇本翻拍工作。

即使影片是在1989年夏天殺青的，假如要實拍小羊羔，就要等到下兩年的產羔季，片場還要遠赴其它地方的農莊，預計攝製成本又要多出100億美元。

這四個獎用平話翻譯回來就是編劇的電影劇本好、女演員演得好、導演導的也罷，最終自然贏得了當年的“影片獎”獎，並橫越時間成為電影史經典。

獵戶座影業領到著作權後，僱用了一名叫泰德·塔裡的萌新導演改導演本。

對電影劇本最明智的一次刪改，就是刪除了史達琳講訴“尖叫聲的羔羊”這段閃回。

觀眾們也會疑惑，為什么之後史達琳講訴的這時候有閃回，此次卻沒有。

而史達琳去諮詢鼠類專家，這個有鬥雞眼的鼠類專家也想約她，好似年輕漂亮的男性就一定要承擔工作之外的騷擾。

有意思的是，《沉默的羔羊》是在1991年2月14日，也就是那年聖誕節公映的，經過兩年多的沉澱，才於翌年1992年3月30日贏得奧斯卡金像獎。

選女主時，編劇原本想讓他上一部影片《嫁给歹徒》的女主克萊爾·菲佛來演克拉麗斯·史達琳，但片方沒有同意。

其中《红龙》第二個被翻拍成影片，劇名翻譯回來叫《孽欲杀人夜》，於1986年公映。

編劇的眼光沒有錯，霍普金斯看了電影劇本後對皮洛士那個配角很著迷，他意識到假如演好那個配角，就能讓他們重返荷里活。

除此之外，為的是進一步增強那個人物的恐怖感，霍普金斯在演出時還特地控制他們的眨眼次數。

《沉默的羔羊》導演泰德·塔裡

要由一個對白功力尤其強的女演員來演，而能背大段狄更斯對白的霍普金斯則很最合適。