《扬名立万》的啟示與嚴重不足

《扬名立万》表面上是商業化犯罪行為喜劇片的類別影片，但內在感情對應了當下的社會議題：禽流感前夕，我們多多少少與封閉空間有更多的關連和體驗，如劇中人一樣，也在密室中找尋進口或等待復歸日常；而最後的溫暖反轉，則給與觀眾們感情上的撫慰和正面感情市場需求的滿足——發現“殺人犯”出於對男孩的保護捏造了一個故事情節，這結局震撼了劇中人，也讓觀眾們的情緒得以釋放，而經歷了整整一年禽流感時光的觀眾們，的確須要更多溫暖的慰藉。影片的歌劇也有細節上的溫暖，比如說開頭那隻伸出去又縮回的手。

群像式演出成功是否創建在三個方面。其一是女演員的演出熱量能夠相互協調：既無法讓某一個人過分突出，也不忽視任何一個人。其三是非雙人構成的族群關係鏈的集中變化，能夠與後面伏筆呼應，諸如喻恩泰飾演的編劇在關鍵時刻送給關靜年的那一巴掌。

（作者為華東師範大學新聞媒體與傳播學院副教授）

尤其值得一說的反而是打戲不多的除此之外三位女演員。秦霄賢來自德雲社，在劇中飾演小警員大海，他本身在電影一開始存有感不高，但關鍵時刻演出了那個配角宿命不可控的悲劇性，並在悲劇結局來臨時依然把控住戲劇的節拍。除此之外一個是老女演員、飾演“黑衣人”的餘鎧磊，他的表演形式和其它女演員略有不同，偏重於自然派，他一發生，感覺和其它女演員略帶誇張的戲劇藝術風格，造成了某種意義上的對比，而此種對比變得其它女演員唱功都有點兒浮誇了。這意味著編劇對影片表演藝術風格的全局控制上，多少有點兒割裂禪師欠火候，在女演員的總體調度和詮釋上，《扬名立万》很難和《十二怒汉》等電影較之。

從《扬名立万》做為推理懸疑片的類別順利完成上看，群像人物複雜，更為促進了故事情節的撲朔迷離，債務危機之中，不但是主要立法權關係的變化，也變為一種人與人之間的交戰、態度的切換。本片群像化人物刻畫的形式像是綜合了經典影片《十二怒汉》和《东方快车谋杀案》的特徵：《十二怒汉》通過多人對一個刑事案件的探討、分析，來促進故事情節的進展，犯罪行為該事件本身反倒顯得不關鍵，而是突出成員相互之間的話劇武裝衝突；而《东方快车谋杀案》犯罪行為該事件很關鍵，每一人都帶著祕密在隱藏他們的身分，因而充滿著了衝擊力。《扬名立万》做不到像這三部電影那么典型，因此達成了一種綜合：探討刑事案件的同時，也在群像人物之間的話劇性上下工夫；刻畫人物的同時，也注意到相同人物之間關係的轉變和經濟發展。

電影劇本：

密室推理與“戲中戲”趨勢

該類別電影儘管在開放式空間上與舞臺話劇有這種相似之處，但有別於舞臺話劇的固定空間，而是主要通過蒙太奇的剪接來大力推進故事情節節拍，同時，電影須要四個方面達至推理節拍的順利完成：情節內部結構的反轉（電影劇本基礎）、人物演出的話劇衝擊力（演出）及視聽詞彙的節拍（編劇）三方面的元素來順利完成影片的驚悚感。而空間上環境的侷促限制，能夠更為調度觀眾們的緊張心理，如臨現場，達至情緒上的高度共鳴。

鑑於影片在前期宣傳時使用的策略，許多人在探討《扬名立万》時都會提及“電影劇本殺”的概念。“電影劇本殺”做為禽流感後興起的新興娛樂方式，在青年人族群中，暢銷的程度甚至已部份替代了傳統的賓館聚餐、卡拉OK等社交方式、成為許多青年人關鍵的社交娛樂方式之一。不過，影片只是在外在的推理形式上和“電影劇本殺”有相似之處，即在封閉的空間裡，順利完成集體推理和真相的發現。但從類別來看，《扬名立万》事實上是一種限定時空的驚悚推理電影類別，此種類別在多年前即已存有，且電影內部結構和“電影劇本殺”輪流推理的方式各不相同。

嚴格來說，《扬名立万》並並非一部完美的經典作品，最大的短板是視聽方面的薄弱和影片感的嚴重不足。假如以10分成滿分，那么它的視聽詞彙只有6分左右，演出達至7分，歌劇則可以領到8分。而它在電影票房和口碑兩方面贏得的肯定也啟示我們，中小效率影片，一定要在電影劇本上下工夫；而感受和滿足當下觀眾們的內心深處感情市場需求，就可以最好地判斷什么樣的類別或跨類別影片會受到觀眾們的親睞。

做為一個以驚悚內容為核心的影片故事情節，講訴成功的關鍵在於講訴的形式，《扬名立万》在結構上是三種影片類別的揉合——犯罪行為和戲劇，用戲劇的形式講訴眾人勾結攝製影片的故事情節，把破案的過程暗含其中並漸漸置放到檯面上。故事情節的內層是怎樣依照“三老案”這一真實該事件打造出一部高電影票房影片，這兩層人物的交流是以戲劇為核心的；裡層是刑事案件的核心，以犯罪行為推理為核心，在《扬名立万》裡做為犯罪行為故事情節的四個核心人物犯罪行為者、受害人、復仇者（破獲者）也是複雜交叉的關係：受害人三老本身也是侵犯女孩案的實施者，“三老案”的犯罪行為者齊樂山也是復仇者。

感情：

限定時空式懸疑片顧名思義，即以懸念為主導、並使用限定時空敘事。影片主要場景出現在封閉的空間，諸如密室、固定室外空間、孤島、火車車廂、偏僻小城、極端氣候的某一封閉小木屋等等。這類電影敘事基本合乎話劇的“三一律”，即在時間、地點和故事情節二者之間維持一致性。典型經典作品諸如《十二怒汉》《东方快车谋杀案》《登堂入室》《利刃出鞘》等，多以群像形式刻畫人物，故事情節經濟發展著重室外立法權關係的爭奪戰和變換。

由於空間限定，因而人物幾乎都由特寫和中近景刻畫順利完成，這讓觀眾們對女演員的演出觀察得更加精細，也就對女演員演出的尺度要求更高。七個女演員中，在演出藝術風格上，尹正略帶一點誇張，但也不過於激烈，突出他飾演的編劇黃家輝做為破獲和發現者的視角，經常在氣焰上壓過其它人。張本煜飾演的齊樂山做為犯罪行為嫌犯是除此之外一個關鍵配角，他基本是本色參演，沒有太多的渲染和情緒，但也是立得住的。鄧家佳飾演蘇夢蝶，較為中庸平和，演繹出了民國初年男女演員的這種狀態，算是不偏不倚，但不出彩。其它兩個配角處理得略微符號化和臉譜化：製片人陸子野、導演鄭千里、女演員關靜年、功夫女演員陳小達，自己的演出偏重於順利完成電影劇本配角的功能性，但配角的風韻和人性的複雜性表達得不夠。

《扬名立万》完成度最低的是故事情節內部結構的反轉，而這便是透過影片劇本的出眾達成的。“一部影片的誕生”是本片的開始，也是全劇的主線，由此營建了一個尤其適宜講訴該類別故事的密室環境——當大宅的門鎖落定的這時候，劇中的影片投資者陸子野成為密室的製造者，他製造那個密室是為的是攝製一部技驚三座的暢銷影片“三老案”，而“三老案”的謎團也成為影片的戲中戲；劇中的導演黃家輝是破獲者的配角；在故事經濟發展過程中走進現場的嫌犯齊樂山，佔有了立法權反轉的主要位置，故事中關鍵的二重反轉都與他有關，甚至齊樂山才是戲中戲的真正創造者——他捏造的故事讓一大群人深信不疑，直至數月後才真相漸顯。

《扬名立万》整部由名不見經傳的新人編劇劉循子墨主演，沒有大牌女演員的電影，成為上週電影市場的一匹黑馬，也激發了很多來自行業內外的關注。截止到12月2日，《扬名立万》已獲得了整整7億的電影票房，這對於一部投資5000萬上下的中等效率的影片而言，已屬於非常難得的佳績。各門戶網站也給出了較低的打分，豆瓣打分7.6分，低於大多數國產片。

演出：

這部影片由此最終呈現出既復古又現代的調性，在將要完結的這兩年的電影熒幕上留下了烙印，有如片頭那張陳列在照相館、無人認領相片的在場感。