雷德利·安德森重返文藝復興，此次還玩起了“羅生門” | 理中客

現年84歲的愛爾蘭編劇雷德利·安德森已經為我們奉獻了太多的熒幕經典。他並非專精一門的大師，卻能在各個類別的影片中都略有建樹。

電影的第一章講訴了格里視角中的真相。在這段話中，卡魯日是一個嬌氣的、與情勢格格不入的抱怨者，而格里總是在為他的種種幼稚行為擦屁股。至於凱瑟琳，格里是"真摯”地愛著她的。而他也覺得她愛他們，而且依照他的思維形式，他無權佔據她。當那個虔誠的天主教會輪姦犯向神父懺悔時，他宣稱的並非輪姦而是"私通"。另一名神職人員就他將要面臨的法律條文問題向他提出建議，並告訴他 "輪姦並非對婦女的犯罪行為，這只是一個個人財產問題"。

在那個真相段落中，卡魯日和格里這三個主要的男性配角都是野蠻的“普信男”和機會主義者。卡魯日指出他對凱瑟琳很柔情，格里指出凱瑟琳嗎想跟他上床，凱瑟琳的母親只把她當做償還債務用的個人財產，他們都忽視了女性自己的想法。而且以此上看，性侵是註定會出現的，這是一個西歐黑暗時代女性的悲劇。

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《最后的决斗》以倒敘開篇。騎士卡魯日（史蒂夫·達蒙）和昔日摯友格里（大衛·德賴弗）在法國巴黎展開了一場生死決鬥，接著，時間返回了決鬥出現之後，影片使用了"羅生門"式的敘事內部結構。第二個 "真相段落 "屬於達蒙飾演的卡魯日。在這一部分，卡魯日在第戎會戰中救了格里的命，自己二人的親情越發厚實。但是自己效忠的領主弗朗索瓦（本·阿弗萊克）卻一直看不上卡魯日。隨即，卡魯日娶了一個曾經叛亂弗朗索瓦的人的可愛兒子，這讓他更為成了領主眼裡的刺。同時，他的好友格里在宮廷中的話語權愈來愈高。當卡魯日眼看著本應授與他的農地和名銜被格里領到手後，他就已經坐不住了，不過為的是大局，也只能忍氣吞聲。最後壓垮自己二人關係的最後兩根稻草，是他的丈夫凱瑟琳（朱迪·科默）控告格里輪姦了她。

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雖然整部電影的衛星城自然景觀和人群場景CG略為失真，但總的來說，這是一部視覺效果精良的經典作品。

除此之外，雖然該片許多衛星城自然景觀和人群場景的CG可能將有點兒失真，但總的來說，這是一部視覺效果精良的經典作品，特別是影片在展現出當年法國巴黎風貌的場景中，正在工程建設中的法國巴黎聖母院發生在攝影機的精深處，取得聯繫到現在即使一年前的火災、現在仍在修葺中的聖母院，極為引人嘆息。

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《最后的决斗》改編自英國發展史作家克里斯蒂安·賈格爾（Eric Jager）的同名短篇小說，講訴了一場真實出現在比利時發展史上的決鬥。該片共計四個主要導演：執導史蒂夫·達蒙和本·阿弗萊克負責管理撰寫男性視角部份，而女導演妮可·哈羅芬瑟（《欲望都市》導演）則來負責管理寫女性視角部份。儘管達蒙和阿弗萊克曾經憑藉著《心灵捕手》奪下過奧斯卡金像獎最佳原創電影劇本獎，但是此次自己負責管理編寫的前兩部份和第二部份比起來是那么的冗長與索然無味。也許自己成為現如今荷里活一線新星之後，導演技巧也隨之退步。

說到影片的問題，整部電影中的演出是一個大災難。儘管德賴弗和科默的演出沒有什么問題，但達蒙和阿弗萊克此次的演出卻很難讓人記住。達蒙從頭到尾的死板眼神只讓人記住了他在“床上運動”這時候的英姿，而阿弗萊克還是那張生無可戀的撲克臉，出現任何事情都是同兩張眼神，他在該片中的惟一突破大概就是把指甲塗成了淡黃色，但是好在他的打戲足夠多少，沒有對電影導致實質性的毀壞。但能肯定的是，緊盯著阿弗萊克的演出並以此為樂的英國影評現代人已經開始蒐集阿弗萊克最新的“演出大災難截圖”了。

第一章的副標題是"凱瑟琳-德·卡魯日的真相"，為的是說明問題，"真相"這三個字在這張副標題卡上逗留的時間比後面的要長，也顯示出第一章就是該片中真正的真相。眾所周知，影片《罗生门》是沒有真相的，但是《最后的决斗》是有真相的。

但是現如今的影片市場已經有別於三十年前了，現在的熒幕上充斥著緊身衣英雄與動不動就要殲滅全宇宙三分之一人口數的反面角色，影片的節拍愈來愈快，特技鋪得愈來愈滿，這種一部節拍較慢、文檔嚴肅的影片簡直是與時代反其道而行的“惡魔”。該片在北美地區公映三個月，電影票房慘淡，大筆投資血本無歸。即使史蒂夫·達蒙、本·阿弗萊克、朱迪·科默、大衛·德賴弗有三位荷里活當紅男星壓陣，也難以將觀眾們拉返回影片院看一部時長152兩分鐘的文藝復興影片。

儘管該片有著種種問題，但是當影片最後卡魯日和格里開始決鬥時，電影節拍才返回安德森擅於的部份。自己用刺刀、劍和斧頭進行的殊死搏鬥被近景運動攝製，其感染力讓觀眾們好似返回了看《角斗士》的這時候。這也是達瑞茲·沃思基（曾與編劇戰略合作《火星救援》）的攝影和傑克·克雷格森威-廉姆斯（曾與編劇戰略合作《天国王朝》）的配樂充分發揮了關鍵作用的地方，冷峻的鏡頭顏色和磅礴的管絃樂為鏡頭平添了很多史詩感。服飾設計師詹蒂·葉茨為每位配角設計的文藝復興服飾也很華美、精細，她也在去年和編劇一同戰略合作了另一部電影《古驰之家》。

而且，安德森把性侵那場重頭戲攝製了三遍，這可以說是必要的，但也是更讓人不舒服的。在四個視角中，許多小細節處理的相同也能窺見每一配角的，比如說在一個故事情節的相同視角中，格里眼裡一雙在欄杆頂部典雅地脫掉的衣服在凱瑟琳眼裡就變為了在慌忙中爬上欄杆時從腳上掉下來的衣服。

最後，我們在此衷心希望雷老爺子健康長壽，即便《异形》第三部的大坑還沒填完呢。

所以，還有一個"該片究竟有多女權？"的問題。我能說"不止一點"，即使它顯著是在男性話語權問題上“借古喻今” ，但是此種諷喻能說在文藝復興的偽善和野蠻的大背景下獲得了加強。然而，此種借古喻今對於現今而言是不夠的，現在的觀眾們還是更喜歡看現實生活、生猛的影片。比如說雷德利最男性主義的《末路狂花》就是如此。把當今世界的價值觀念套在一個文藝復興故事情節裡，怎么看都變得彆扭。

但是履歷如此璀璨的編劇，卻是從廣告業半路出家來拍戲的。1977年，時年40歲的安德森祭出他轉行後的長片成名作《决斗的人》，該片讓他入選了當年的戛納影展主競賽單元，並且奪下了“最佳成名作”獎。巧合的是，經過在影片行業44年的風風雨雨，去年安德森返回了編劇的終點，攝製了另一部關於決鬥的影片：《最后的决斗》，這一切都極具迴歸象徵意義。

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他主演的《银翼杀手》為後人的打下了“賽博龐克”的聽覺藝術風格；《异形》把尚在B級cult片的克蘇魯藝術風格惡魔導入了主流影片；《末路狂花》是女權主義影片的經典作品；《角斗士》和《天国王朝》把文學粉絲的目光重新拉返回史詩影片的時代；《黑鹰坠落》重新定義了內戰影片中激戰的拍法。