這一步，許多人苦苦等待了七年

之後，《寄生虫》一路開掛，斬獲國際上大大小小的大獎，最終締造發展史，成為首部奪下奧斯卡金像獎電影獎的非英文電影。

除了以編劇為中心的創作階段，禽流感下的日本影片產業經濟發展、和影視製作特技行業的經濟發展也都有了新的變化。

《月球》（暫定名）

延尚昊在2016年面世現像級類型片《釜山行》。這是他本人第二次主演真人影片，公映後便一舉成為日本的“千萬影片”，在國際上也颳起了一陣陣熱潮，收穫了很高知名度。

2014年，中日兩國之間簽定《中韩电影合拍协议》，從此兩國之間以多種不同形式戰略合作了無數合拍片。無論最終影片效果怎樣，這算是千禧年後，中日電影產業發展溝通交流最緊密的時期。

而《燃烧》不僅僅止於“無功無過”的評價，很多觀眾們更是稱其超越了原著。

而Netflix對日本市場的投入和重視，也讓愈來愈多的日本電視劇在世界傳播，成為爆款。

過去三年，Netflix在日本投資7700多億日元（約合人民幣42億），造成經濟效益5.6萬億元（約合人民幣305億），同時還締造了1.6億個工作崗位。

之後的一兩年裡，特別是在2017年、2018年陸續面世金容華主演的《与神同行》三部“雙千萬影片”後，Dexter聲名鵲起，以Dexter為首的日本影片特技子公司經濟發展也突飛猛進，成為中國乃至亞洲省份其它國家、省份中，技術好、高性價比高的首選戰略合作對象。

這是姜允成首部商業長片，公映後在日本贏得688萬觀影萬人次的電影票房，憑藉著流暢敘事和精采動作戲，口碑電影票房雙豐收，成為現像級驚悚片，並研發了電影版《犯罪都市2》，不久前也已開拍。

同樣是2017年，新人編劇金周煥面世他們的第二副部長片——動作喜劇片《青年警察》，收穫565萬觀影萬人次的電影票房戰績，成為電影票房黑馬。

但是，2016年起，數個合拍工程項目被緊急叫停，迄今仍在庫存積壓的影視劇不勝枚舉。從那之後，除了影片著作權的溝通交流、改編和特技的戰略合作，中韓影片之間似的再無交集。這七年的時間裡，無論是日本還是中國，都各自步入了影片行業迅速經濟發展的新時期。

由於荷里活團隊產品價格低廉而電影製作效率非常有限，金容華創辦了他們的特技子公司Dexter Studios。儘管日本特技技術一直在經濟發展，但Dexter的設立卻能看做是劃時代的一大步。

這兩天，日本影片《哦！文姬》中國內地空降定檔12月3日。這是2015年9月17日《暗杀》公映之後，睽違七年，首部再度登陸內地院線的日本影片。

筆者有幸當時在日本唸書，還記得日本朋友們對整部影片的尊崇，和入選戛納金棕櫚之後的振奮，即使這好似是有史以來日本最有可能贏得金棕櫚的影片。

2016年之後，日本影片總歸還是繞不開樸贊鬱、奉俊昊、羅泓軫、洪常秀、李滄東等在國際上頗有威望的大師，又或是是以“敢拍”有名的“真實該事件翻拍”有關經典作品。

《狄仁杰之神都龙王》（2013）、《流浪地球》（2019）等很多國產片的特技製作中，也都有Dexter的身影。

2018年，編劇李鐘奭成名作影片《协商》公映，邀請到韓國人氣整體實力女演員孫藝珍、玄彬首度戰略合作。

中國電影和電影市場的經濟發展我們都有切身感受，這一兩年無論電影票房還是影片規模都有非常大的飛躍。而日本電影在1999年裡程碑式之作《生死谍变》之後，自2016年起好似又步入了第三個新紀元（本文主要探討1999年轉捩點後的日本電影）。

即使佳作不斷，但想要在國際出頭，無論是規模還是內容、推手，或許總是差了點什么。整體而言，像是厚積薄發前的積累過程。

2021年12月1日令人難忘。

在日本公映後，電影票房收穫近200萬觀影萬人次，口碑也不錯，算是一部結合了動作、驚悚、和日本片常用主題的、中規中矩的商業片。

至於作者影片，洪常秀創作力依然旺盛，基本維持著兩年三部的輸入，且藝術風格似的也有了新的經濟發展，面世了當下創作階段的兩部代表經典作品《独自在夜晚的海边》（2016）和《之后》（2017）等經典作品。

而在《哭声》中，融合了東方本土的宗教信仰、迷信元素後，結合驚悚、罪案，向觀眾們展示出空前的“惡魔”體會，更讓人渾身發毛，後勁十足。

自己的首副部長片不但在國內外各大影展收穫滿滿，在日本最權威的青龍獎電影獎等獎項上，也是能和《南山的部长们》（2020）等成熟電影一較高下的佳作。

左：延尚昊

其中最具代表性的，大概就是《海云台》（2009）和《国际市场》（2014）的導演尹濟均，在他創辦他們的影片製作子公司JK Films之後，以製片人、編劇等身分，幫助扶植了很多年長導演面世成熟的商業長片。

Netflix通過日本的製作者，製作並輸入了高質量經典作品，經濟效益、公司股價屢技術創新高。

有了日本本土的特技技術支持，日本式大片也漸漸步入市場，慢慢擴寬了日本類型片應用領域。金容華主演的奇幻電影《月球》已於11月底開拍，這是《胜利号》（2021）後日本又一部奇幻大片，究竟能否真正關上“日本奇幻電影的正門”，我們也拭目以待。

《小姐》

總而言之，在過去七年的時間裡，日本影片步入了一個新的紀元，無論商業大片的規模還是作者影片的質量，都步入了一個新的高度，並向世界高頻率平衡輸入了高質量的人文內容。

而中國電影在過去一兩年中，無論市場還是影片，也都有了迅猛經濟發展，在與英國、日本等國家在商業、作者電影、甚至記錄片的合拍等溝通交流來往中，都獲得了不錯的成果，卻唯獨錯失了與同樣經濟發展快速的鄰居們韓國電影的溝通交流。

而商業影片以外，得益於以日本影片振興理事會等中央政府、民間各式各樣表演藝術/獨立影片工程項目公募基金的支持，在作者影片應用領域中，也湧現出了以《我们的世界》（2016）尹佳恩，《蜂鸟》（2018）金寶拉，《姐弟的夏夜》（2019）尹丹菲，《无声》（2020）洪宜廷，《电话》（2020）李聰賢等為代表的、創作力旺盛的青年編劇們。

對於日本和Netflix而言，這無疑是雙贏態勢。

隨即面世的Netflix原創系列《地狱公使》上線兩天便超越《鱿鱼游戏》，榮登Netflix數個國家和省份非英文電視劇集排行榜第二的寶座。

2017年，編劇姜允成戰略合作馬東錫，面世影片《犯罪都市》。

較之稱其為恐怖電影或恐怖片，“邪片”也許更加最合適，在給人不寒而慄觀感同時，融合完整驚悚故事情節的講訴，開啟了新的時尚態勢。

不但有奉俊昊其它經典作品等日本IP正式宣佈要翻拍成影集，就在《寄生虫》橫掃國際電影大獎的第三年，日本女演員尹汝貞憑藉著英國影片《米纳里》（2020）再度橫掃各大影展、電影大獎的最佳男配角，最終還奪下了奧斯卡金像獎最佳男配角的大獎，成為日本電影史首位贏得奧斯卡金像獎演出類大獎的女演員。

而2016年之後，在日本影片界，不但每一名大師都陸續面世了各自表演藝術職業生涯的又一部顛峰之作，連新人編劇——無論作者影片還是類別影片應用領域，也是人才輩出。

《寄生虫》之後，日本影片、影片人吸引著國際影片界的目光。

如果說2019年面世的《王国》系列算是小覆蓋範圍的爆款，只是序曲，那么去年《熔炉》（2011）編劇黃東赫與影后李政宰戰略合作的《鱿鱼游戏》（2021）就是真真正正將世界的目光聚焦到這塊只有十多萬平方公里的農地上。

日本製作者也在Netflix“只給錢無論創作”的土豪財主身旁，獲得資金支撐其自由創作更多類別、更多題材的影片、電視劇，並通過Netflix這種世界性的網絡平臺向世界高效率輸入他國人文內容。

2016年，羅泓軫打頭陣，5月11日面世電影《哭声》。整部電影不但是羅泓軫本人藝術風格的又一次經濟發展，還能說是締造了千禧年後日本驚悚片血腥影片的新藝術風格。

2018年，李滄東戰略合作日本80後忠武路領軍花旦劉亞仁，面世影片《燃烧》。整部影片的成就不用多說，村上春樹經典作品甚多，私以為長篇小說特別抓人，且翻拍難度很大。

《现在去见你》

截至2019年為止，日本的影片產業發展無論是從電影票房總收入，還是影片質量上看，或許都在走上坡路，在漸漸積累中。即便限制於日本總人口5200萬非常有限的觀眾們族群，日本每年的總電影票房總收入還是在逐年下降中的。

到了2019年，這兩年是日本影片100十週年。上天給日本影片界最好的禮品，大概就是奉俊昊主演的影片《寄生虫》（2019）。

更別說《逃走的女人》（2020）和《引见》（2021）已連續一年捧獲維也納影展的銀熊獎。

從此之後，日本影片、劇集中，“跳大神”“女巫”等具備東方美感的超自然元素再度流行起來，像電視劇《谤法》（2020），影片《阴曹使者》（2019）《娑婆诃》（2019）等都收穫了不錯的口碑。

此外，該片藝術設計更是讓人讚不絕口，配合影片故事情節將樸贊鬱的個人風格充分發揮到極致。藝術編劇柳成熙更是贏得了戛納的技術Vulcan獎，這也是日本電影人第二次贏得該大獎，也似的是為日本電影更多的“第二次”做準備。

翌年，一直做為李濬益編劇副導進行公益活動的編劇張昌原也面世了他們的長片成名作《骗子》，收穫了少於400萬觀影萬人次的戰績。

定檔忽然，讓人措手不及，各大電影院也基本是在公映前一晚才接到盤，緊急排片。在一陣陣慌忙和忐忑中，12月3日，《哦！文姬》如期公映。

除前文提及的李鐘奭成名作《协商》，還有金成勳《共助》（2017），以及康大奎《担保》（2020）等經典作品，都獲得了不錯的口碑和電影票房戰績。

較之《燃烧》，當時在日本，絕大多數人對《寄生虫》奪下金棕櫚並算不上看好。而偏偏就是這種一部頗具商業美感的類型片，反轉性地奪下了表演藝術影片最低殿堂——戛納影片節的最低大獎。

之後不到三個月的時間，2016年6月1日，樸贊鬱面世金敏喜、金泰梨、河正宇等執導影片《小姐》。

在這之後相近題材的影片中，血腥多半倚賴通過聲效、化妝、藝術等聽覺上直給的刺激和驚嚇，驚悚片和緊張感多半也是來自於對犯人、罪案未知的絕望，又或是是像《黑司祭们》（2015）與西方宗教信仰有關的“驅魔”主題。

直至2020年年末，新冠禽流感爆發，日本的影片產業發展受到重挫，影片院慘淡，絕大多數的觀眾們從電影院轉戰OTT網絡平臺，愈來愈多的日本影片人、影片演員也開始爭相“玉帝”攝製電視劇。

2018年，青年編劇李章焄面世了他們成名作影片《现在去见你》。整部影片改編自韓國市川拓司的短篇小說《相约在雨季》，在韓國也被翻拍過。

《哭声》

在過去的七年裡，除了日本影片大師們陸續面世創作職業生涯的新代表作品，日本青年編劇也是佳作頻現。

過去七年，中韓各自經濟發展，景色各自獨好，期盼《哦！文姬》在內地的公映能重新關上中韓影片溝通交流的正門。

而本次儘管是李章焄第二副部長片，卻拍出了不輸本作的經典作品，將劇中細膩的感情娓娓道來，敬佩無數觀眾們，不但在日本奪下少於260萬觀影萬人次的戰績，在豆瓣也有15萬觀眾們打出了8.3的高分。

在這之後，不但中韓，全世界的影片特技或許都要倚賴荷里活的技術團隊。在製作2013年影片《大明猩》時，金容華碰到技術問題後首先想到的也是聘用荷里活特技團隊戰略合作。

即便排片少、影片票房也不高，甚至日本公映也沒有大水花、算不上著名的影片，較之對其本身的評價，此次在內地的公映也許有著相同的象徵意義。

較之《鱿鱼游戏》本身的戰績，它所造成的“魷魚效應”更值得關注。

乘著2022年中韓建交三十週年的廣汽，在兩側的影片產業經濟發展都略有成就之時，希望未來中韓影片的戰略合作研討會更為緊密，一同推動亞洲地區影片的共同經濟發展。

儘管該片最終沒能奪下大獎，但想來這對來年日本影片再度進軍戛納做了些許鋪墊。

而近年來，Dexter也不只滿足於特技製作，而是漸漸經濟發展為一個以編劇金容華為中心的影片製作子公司，開始投資、製作影片，甚至未來有望躋身於日本Major影片子公司之一。

從此，延尚昊躋身於日本一線大導，先後主演了《念力》（2018）《釜山行2：半岛》（2020），以及Netflix知名度電視劇集《地狱公使》（2021），在經典作品中漸漸形成了延尚昊式的藝術風格和世界觀。

我們說過去七年，日本影片開始了一個新紀元，除了即使日本大編劇面世當下創作階段的新代表作品、青年編劇異軍突起、日本電影界與Netflix的戰略合作以外，還有一個關鍵的部份不得不提，那就是以編劇金容華創辦的Dexter為代表的日本影視製作特技產業經濟發展的經濟發展。

除了驚悚片以外，日本的青年編劇對劇情片的處理也很到位。

傑出的內容加上Netflix的配音員機能，不難想象之後將會有更多的日本電視劇集在全球紅遍，成為國際級爆款。

整部影片翻拍自愛爾蘭詩歌《荆棘之城》，但本土化的翻拍簡直出神入化，以三段式的描述，講訴了日殖時期的朝鮮半島，王室小姐、女僕、冒牌公爵各自的算計，反轉不斷，暢快很。

《燃烧》

《地狱公使》

而過去七年裡，日本愈來愈多的新人編劇，在編劇後輩、製片人、和整個日本影片產業發展的幫助下，面世了完成度高、商業性強的優秀作品，活耀了日本電影界。

私以為，影片產業發展的成熟是否，從新人編劇經典作品，特別是新人編劇的首部商業經典作品便可初見端倪。