《西大钟下》小柯帶你重回音樂創作的80二十世紀

為什么說上世紀八八十二十世紀樂壇群星倍出呢？想想看，當時不論國有、民營，還是臨時組領導班子表演的文藝團體，出去走穴都是真唱，都要和無數樂團磨合，能出人頭地的人肯定是一場一場表演來的。在沒有“一百萬修音師”的二十世紀，即使粗糙，也帶著真實的層次感。

第一印象裡，小柯幾乎沒寫過流行樂藝術風格的經典作品，此次寫一個流行樂樂隊為主人公的舞臺劇，小柯在藝術風格上做了突破，青春，熱血，激情飛揚。假如單看《西大钟下》那個故事情節的話劇武裝衝突，可以說是舞臺上很常用的理想與現實生活的武裝衝突，那觀眾們為什麼還能被敬佩？可能將即使看見最後才忽然發現，做為“串講人”的小柯和劇中人有一定的關連，故事情節和現實生活忽然有了相連接。也可能將是這些熱血的曲目，喚醒了他們的青春記憶。從故事情節講訴的二十世紀來看，《西大钟下》確實屬於小柯那一代人，但音樂創作喚起的情緒沒有二十世紀的邊界線。

以今天的視角看這個劇，還有許多小唏噓。當年女歌手走穴沒有伴奏帶，都是帶著樂團一同表演，這也就意味著不可能將假唱。《西大钟下》中的彈奏是真演，片中也有許多故事情節表現的是女歌手和樂團之間的交流，那些真實的狀態讓人敬佩。從那個二十世紀經過的人，對“現場感”這四個字有絕對的追求，現場樂團是標準配置，放伴奏帶好似都是一件“不太還意思”的事情，但聽著mp3長大的一代人或許沒有這個執念，這可能將也是一種代溝。

整部舞臺劇講訴的就是當年走穴樂團的故事情節，每一情節都有原型。儘管講的是舊故事情節，但對今天的觀眾們，特別是受眾偏年輕化的舞臺劇觀眾們而言，那些往事都是“新”的，其中有大量走穴的“暗語”，融合著當年上海官話的土語，青年人可能將並不瞭解。小柯就化身“串講人”的配角，講訴那些“暗語”，再加上女演員們身著的花襯衣、喇叭褲和短髮外型，把上世紀80二十世紀呈現出在舞臺之上。

以往小柯的舞臺劇常常用他創作的老歌命名，比如說《因为爱情》《稳稳的幸福》，此次的《西大钟下》讓人乍一看，或許不太瞭解它是什么意思。這是一個有二十世紀感的名字，也帶有顯著的族群屬性。經歷過上世紀80二十世紀的音樂人會曉得，北京火車站南邊的銅鐘下，是一個子集地。當時各路文藝團體、女歌手、樂團到全省走穴表演，基本都是乘火車出發，只說時間不說地點，即使地點永遠在上海站的“西銅鐘下”。

知名音樂人小柯去年50歲，他贈送給他們一部話劇生日禮物——上週末在小柯小劇場首演的舞臺劇《西大钟下》。