香港電影的最後接班人：我們無須複製一個光輝二十世紀

《西游降魔篇》劇組花絮照，劉德華、舒淇及幕後值班人員

鑑古本身是一件很愜意、很乏味的事情，我拍得只不過也挺飛了，你看龍紋都飛至天上了，字肖像過山車一樣浮出來了，棋盤像星戰一樣。假如有人懂古董鑑定，會曉得它的基本原理是什麼樣，我們並非為的是漂亮在故弄玄虛。

過去澳門1個人幹7個人的活，現在內地7個人的活10個人做；

郭子健：就是我的首部影片《野·良犬》，效率還不到100多萬元。

郭子健：我兒時就聽人說，許冠文之後再沒有人能演好戲劇了，接著許多年之後，劉德華髮生了。

郭子健：對，即使《喜剧之王2》效率較為低嘛，這個這時候儘管我已經得過獎了，但是我還是沒把握過大效率的東西。劉德華用了差不多兩年多的時間來考驗我，做《喜剧之王2》電影劇本做了兩年多。直至有一天我向他提出，只不過在你準備要做的工程項目裡，我最感興趣的是西遊，能無法讓我去做？

郭子健：所有經典的我都愛看，《灌篮高手》啊，《火影忍者》啊，《海贼王》……

《古董局中局》，葛優出演付貴

《古董局中局》，雷佳音出演許願

郭子健：我自小就很討厭看影片，也討厭寫字。但是平面設計就是一個服務性行業，是以用戶做為你的第二目標，個人充分發揮空間不大，甚至是很單一的。假如我能有機會觸碰到更大的一個畫布，為什么我不做呢？當我曉得有這種一個機會的這時候，我沒花太長時間去思索，立刻我就轉了。

劇中有一個舞臺，下面所有東西都是我們去垃圾站撿回去的。看哪個桌子挺好的，就拿回去，什么錢都不須要，用了十幾萬元做完了這部戲的藝術。我的這個好哥們，也是跟我從底層一同上來的，就是林子僑，現在已經拿過許多獎了。

我的大學畢業作業拍的是一個關於吃人的影片，要求拍5兩分鐘，給4天時間，我拍了一個10兩分鐘的。自己都是拍些情情慾愛啊，偏偏我拍的是一個吃人的故事情節。泰迪·傑克就覺得，這小子是瘋了吧？

娛理：成功人士都討厭玩什么？

娛理：《悟空传2》呢？

但是，他有因而放棄早年這些很飛、很中二的創作想法嗎？似的收斂了許多，似的又沒完全消亡。即使在《古董局中局》這種一個娛樂商業片裡，隱隱約約還是能窺見許多編劇他們的影子，雷佳音出演的許願，也領到一份郭靖式逆襲開掛的爽片電影劇本。

但是又並非把我的名字完全去掉，裡頭呈現出的東西，熟識我的人都曉得是我討厭的藝術風格，許多人也發現此種藝術風格在劉德華影片裡沒發生過，那不就是已經較好的標誌了嘛，我還要爭取什么呢？而且當時，直到現在，我都一點不在意。

郭子健：相同二十世紀都會有相同的族群、名號，每一個人都是新的，但你的二十世紀是能製造熱潮的二十世紀嗎？上世紀七八十二十世紀是有的，自己的經典作品的確跟之後完全不一樣，我的這個二十世紀已經沒有了，而且只是一個說法吧，跟現實生活沒有關係。

無論香港電影死沒死，郭子健都算是晒過最後餘暉的人。他早年的經典作品擊碎類型片桎梏，新穎開朗，靈氣高超，曾被寄予把港片的薪火傳遞下去的厚望。

娛理：他怎么提問的？

娛理：下一部拍什么？

我出生在香港電影低下期，《野·良犬》算上陳奕迅的片酬，才不到300多萬元；

郭子健：對。我們為什么會覺得拍戲好玩？拍戲本身就是自學的過程。我自小討厭科學研究功夫，我也會許多功夫，後來拍警員、消防隊員，我都會去做很多科學研究。

《救火英雄》劇組花絮照，郭子健和劉德華

郭子健：對。當時心底只不過完全是沒底的，也不曉得是不是機會能製成編劇。但我總覺得如果他們有那個想法，就有可能實現。

郭子健：我較為幸運，碰到的老闆娘基本都是除投資之外什么都無論，商業片我自己說了算。有人疑惑問我，返回內地你嗎就得服務B2C老闆娘，接受許多意見什么的，我說並非，他們都讓我隨便來的。

當你只有一個模版的這時候，你都會覺得那個世界上不能有比它很好的了。但是當有一個不曉得是誰的人，冒出頭之後，尤其地牛逼，那就是改朝換代的這時候了。

比如說吳宇森只不過是很討厭西歐片的，你看《纵横四海》就能窺見杜魯福（內地譯特呂弗）《祖与占》的香味來，《英雄本色》的穿衣藝術風格並非那個這時候澳門黑幫穿的，更像把西歐的《独行杀手》那種感覺拿回來。我覺得這個太牛了！把商業片和文藝片融合起來，做到雅俗共賞，也是我一直以來希望能夠做到的。

郭子健：我覺得每一二十世紀都有每一二十世紀的難處，現在資訊、信息技術都比我的這個這時候繁盛許多，但是自己面對的是除此之外一種壓力。效率大有大的難，小有小的難。

郭子健：煎熬。但是你跟好手朝夕相處就是這種，每一牛逼的人都是很難朝夕相處的。劉德華是絕世好手了，這點已經不容置疑了，而且他沒可能將是一個容易朝夕相處的人，假如你想要一個容易朝夕相處的人，就回來找你媽吧，呵呵。

娛理：《英雄本色》對你負面影響很大吧？

以前在澳門，我們經常1個人幹7個人的活，現在內地7個人的事就用7個人做，甚至10個人都行。這種是較為舒服和合理一點。

娛理：但是劉德華原先是打算找你拍《喜剧之王2》的？

郭子健：對對對，泰迪真人就是這種的，個子小小的，很調皮，較好笑。

在這篇8000多字的對話裡，娛理工作室跟郭子健聊了聊他在泰迪羅賓子公司打雜，跟葉偉信偷師，為吳宇森狂熱，給郭富城爭臉，被劉德華煎熬，幫李現改皮衣……這些七七八八的影人往事。

而且我一直都想拍許多很燃的影片。沒錯，我們都曉得那個世界是很恐懼的，很多事情比不上你的想像，也會經歷很多傷痛。但是我總覺得，人生是有幸福的東西，其實是你是不是發現。就像《古董局中局》裡的馗市一樣，鑑寶就是在芸芸眾生裡萬里挑一，我很討厭撿漏的打戲，你眼裡能看見什么，你的世界就是什么樣。

郭子健：計劃中的有挺多的，排排隊等候吧，哪個快就先拍哪個。我一直還想再重新拍拍小效率的影片。

娛理：會覺得很受折磨嗎？

我兒時必須是想當女演員的，但是長成這種了，當不成，而且就想控制女演員，我也懂許多演出。劉德華就討厭吐槽我，說編劇總是討厭他們演一遍，他就偏不照著我的演。我討厭跟人這種直接地溝通交流，誰不同意就要勸服對方。

娛理：記得有粉絲說，《打擂台》裡的泰迪·傑克是真人版龜仙人。

那時他的子公司正好缺人，就叫我過去當一個雜工。所謂的雜工就是什么都幹，做清潔啊，早上點餐啊，他也給我許多機會參予聊影片劇本，跟自己出去攝製MV。同時我們也會一同玩音樂，一同看影片。那是我成長最快的一兩年，我也是在這個子公司結識了葉偉信，拓展了我之後在影片馬路上的各式各樣機率。

郭子健：有，最主要的就是劉德華了。他也很討厭武俠片，他覺得盛行和能賣錢的來來去去就是那兩個類別，但是要在老的題材裡頭找到新的技法。西遊再拍一萬次都可以，但是相同二十世紀要有相同的呈現出，相同的涵義。

娛理：而且劉德華用人還是很慎重的……

郭子健編劇經典作品《打擂台》，泰迪·傑克

娛理：最多的這時候有多少？

郭子健：我不曉得觀眾們能無法看得懂，反正我他們很討厭那部影片。

《野·良犬》，陳奕迅

娛理：就在家中擺著，每晚出門口選一件？

郭子健：主要是藝術風格上吧。英皇很早就買了著作權，我拍《悟空传》之後自己就已經給我看完書，這個這時候還沒有劇。我本身就討厭發展史，看見書裡用文玩、古董進行“武林比武”，覺得是很好玩的事情，就決定翻拍了。

郭子健：一點都沒有。假如整部戲是打著我的名號如果，它肯定不能賣那么多錢了。也是因為整部影片，至少在內地，才會有人曉得我。

《古董局中局》裡的綠皮汽車站

《古董局中局》，李現出演藥的話

這一次我們找了許多古董專家，也做了很長時間資料蒐集，希望能做到每一個女演員拿起一個古董的這時候都像模像樣，怎么去盤，怎么去看。我們希望能做到既現實生活，又有那種比武的感覺，用了大量特技來表現鑑古的過程。

現在新編劇可能將資金上能稍稍多一點點，但他們除要表現自己個人的藝術風格之外，同時還要兼顧市場上的市場需求。就反正每一人在青春的這時候都是傷痛的吧。

娛理：內地青年編劇拍文藝片較為多，但澳門編劇幾乎是把類別片刻在DNA裡了。

自己這批人真的適應了體系轉變嗎？彭浩翔已十多年難以殺青新劇；郭子健主演《西游降魔篇》，所有海報上只署了劉德華的名字，大改《悟空传》原著，內地網絡平臺打分5.1，最新一部《古董局中局》費時十多年，定檔又改檔，也十分磨難。

娛理：漸漸把工作搬到內地之後，有須要適應的一個過程嗎？

此次《古董局中局》裡李現有一件皮衣，我自己有一件同款的，我就把我的那件做為樣板給了服飾部，告訴他們怎么去改進，手臂必須怎么樣，必須怎么收身，在影片裡就用上了。

娛理：《打擂台》對你而言是很重要的轉捩點，當年橫掃金像獎。林家棟和郭富城算是你的伯樂了吧？

討厭本文，別忘記點個“在看”支持一下

郭子健：到內地當編劇開始有助理了，起初我很不習慣。我都說我不須要，能他們做的事情我都他們做，我感覺當編劇沒有必要這么舒服……後來發現似的也有點兒須要，許多事情並非我一個人能順利完成的。內地的益處是分工很細，會有許多職能部門的人來分擔工作。

我天賦非常有限，但我像黃蓉一樣碰到世上最牛逼的好手，再蠢也總能學到許多東西吧？

那些對我後來很有幫助，特別是對於廉價影片的把控。假如我不懂那些，在我的這個二十世紀，即使你有好運氣能當編劇，你也沒辦法用較低的效率去順利完成一部影片。

郭子健是誰？

郭子健編劇經典作品《打擂台》，執導泰迪·傑克

郭子健（右一）和《悟空传》執導彭于晏

郭子健：那是澳門編劇聯合會舉行的一箇中長期專業課程，4個月左右吧，師資很強大，裡頭有王家衛，有爾冬升，也有泰迪·傑克。

2007年我開始做編劇的這時候，澳門正逢一個很低下的時期，合拍戲也沒有後來那么盛行。新編劇能有機會拍戲很不難，兩年可能將只有幾個人有這種的機會，你能領到的錢也是很少的。

娛理：你最先的工作是正方形設計師，是什么衝動讓你辭掉工作去學編劇？

娛理：可能會有粉絲覺得，早年你的藝術風格是玩得很“飛”的，現在拍大製作商業片了，就要顯得沉穩一點了？

娛理：《古董局中局》裡，你也把許願的上場改得更落魄不堪了。

娛理：你的嗜好也很獨有，比如說我發現你討厭珍藏皮衣、皮靴、手辦……

《英雄本色》太牛了！

娛理：《打擂台》一鳴驚人之後，就有許多拍戲機會來找你了吧？

香港電影已死？我們並不須要複製，也不須要懷念什么光輝二十世紀。

娛理：有一次澳門影評人討論會，把你歸入“特區新浪潮”編劇，你怎么看這種一個名號？

每個時代都有此種情形存有，我們並不須要複製，也不須要去懷念什么光輝二十世紀。每一顆破空而出的月亮，在發生之後都似的一顆木頭隱藏在茫茫人海之中，我們見不到，但不代表它不存有。

娛理：你是一個研究型編劇嗎？似的你每次拍一個新類別，就要琢磨自學許多東西。《打擂台》時影迷會覺得，那個編劇得是看了多少邵氏片啊，都那個二十世紀了還有人拍這種硬橋硬馬的武俠片。

娛理：像你接《救火英雄》《悟空传》《古董局中局》都有點兒命題作文的意思，你須要他們找均衡嗎？

娛理：《古董局中局》是繼《悟空传》之後，你又一次接掌“IP翻拍”。但你肯定並非那種會老老實實遵從原著的編劇。郭子健版《古董局中局》最大的原創性在於？

《喜剧之王》，劉德華

郭子健（右一）和《悟空传》執導彭于晏、余文樂、倪妮

我很討厭寫這樣瘋瘋癲癲的老頭配角，《打擂台》裡的泰迪·傑克也是，有時候瘋了，有時候又清醒了，有時候又很搞怪，此種人物尤其好玩。

郭子健：他很直接地說，沒用。

郭子健：我覺得我還是很飛的，只不過是科學研究的選擇題不一樣了，之後我不能去想自己怎么想。現在我會覺得，其實一直以來我都是在找尋一種能跟觀眾們多一些溝通交流的橋樑，就像許多人看完《西游降魔篇》會覺得，哇，也太恐怖太暴力行為了，我是很討厭這些東西，但是在相同題材裡會呈現出不一樣的程度了。

娛理：你有多少件皮衣？

從左至右：《纵横四海》《祖与占》《英雄本色》《独行杀手》

《西游降魔篇》劇組花絮照，郭子健（左一坐者），劉德華及執導該文等

娛理：包含陳奕迅的片酬？

我有二百多件皮衣，《古董局中局》李現的皮衣是我教道具組改進的；

郭子健：我們都是看類型片長大的，正好跟現在內地的市場需求是很相符的。未來內地的新編劇肯定也會有愈來愈多能拍好類型片的。而且大家都要努力了，沒有一個東西是可以讓你長時間享受特價的。

郭子健：很多，我想想看……最起碼少於一百件了吧……

一直到現在，我跟泰迪自己都是較好的好友，經常一同喝茶嬉戲。儘管有年紀差距，但也跟哥們一樣，我現在戰略合作的配樂也是泰迪·傑克介紹給我的。

娛理：葛優這個配角的人設，感覺也是很有郭子健藝術風格的一個翻拍。

而且我覺得所有事情都無法只看表面，有這么多資金支持我去積累一部特技片的實戰經驗，還能跟著劉德華自學，我已經達至了我的目地。

娛理：你是怎么向葉偉信“偷師”的？

娛理：澳門導演基本都是從片場底層一點點摸爬滾打上來的，你做過道具、藝術、場記、編劇、動作設計、女演員、副導演……基本什么都幹過。

郭子健編劇經典作品《打擂台》，泰迪·傑克等執導

我經常講並非說人家是不是給你那個自由，你假如嗎想要，沒有人會不給你。有時候是人家給你自由，你自己又沒主意。當你很有主見，老闆娘所以希望他們什么都不必管，他們其實會幫忙判斷怎么去賣那個東西。如果你自己的思維並非非要做一個與市場相悖的東西，就行了。

《古董局中局》，穿皮衣的藥的話（李現飾）

2010年，澳門連著公映了8部由本土新編劇主演的影片，包含《志明与春娇》《打擂台》《囡囡》等，被許多澳門影評人命名為“特區新浪潮”。彭浩翔、郭子健、麥曦茵、黃真真這批土生土長，經過傳統澳門影片體系磨練，以廉價攝製本土故事情節的澳門新編劇，與當時已經爭相南下的一眾澳門成熟編劇較之，形成一種逆向運動。

後來我跟了葉偉信，看他在劇組怎樣使出個人氣質，為什么會讓人那么敬仰他，他都是怎么做的。他也有許多相同的喜好，他很討厭魔術，一個拍戲的人會討厭魔術，就很怪異吧？他也討厭音樂創作。

娛理：編劇進修班裡那么多人，泰迪·傑克是怎么看上你的？

郭子健：算不上片酬90多萬元左右，算上才不到300多萬元。假如並非我什么都懂，根本幹不了。藝術是我哥們，他差不多是不收錢來幫我的，沒錢請漆工，是我們倆一同去場景裡刷的塗料。刷完之後好累啊，但還是每晚都要拍。

郭子健：對，當時那個電影劇本已經放了很長時間了，沒人覺得這個時代找一幫老人家出來打功夫還有什么商業價值。林家棟很討厭這個電影劇本，主動去找郭富城，郭富城也是一個對香港電影非常有情懷的好老闆娘，他明曉得這個題材在市場上是很有信用風險的，他還是願意歷險讓我去拍了。而且我到現在都還是非常感激自己三個的。

每一牛逼的人都很難朝夕相處，劉德華是絕世好手，而且沒可能將是一個好朝夕相處的人；

郭子健：這個可能會有難度，現在不太適宜拍了。

《古董局中局》劇組花絮照，郭子健（左一）和執導辛芷蕾、葛優、雷佳音等

郭子健：我當時的生活環境裡不認識一個做影片的人，我也並非高職，而且我必須要從底層做起。開始的這時候，我連膠捲幾秒鐘24格都不曉得。從頭開始的益處是，我能重新去自學那個行業裡的每一個步驟，無論是一件道具、一個現場、一個女演員的取得聯繫、一個女演員的走位……

郭子健：就是通過各式各樣工作了。但是隻不過也有許多是一同玩，通過玩能自學到許多做人的東西。我還發現，成功人士都有許多嗜好。

郭子健：非常大。最先是兒時我媽媽帶我去電影院看的，哎呀曝露年齡了。我看的這時候好興奮，底層小人物被壓究竟，接著絕地反攻，太燃了！太熱血了！就是我最喜歡的感覺，裡頭的對白也很能激勵人。

郭子健：對，但是皮衣是很麻煩的，你不常穿如果，就穿不出那種香味來，全新的就很難看。而且我也學習了許多把它們做舊的方式，還會把實戰經驗分享給片場的道具師。

娛理：你也愛看漫畫書吧？你的兩部影片都有很顯著的漫畫書感。

娛理：你會在意觀眾們評價嗎？《悟空传》有粉絲非常討厭，也有許多觀眾們說看不懂，口碑兩極化較為厲害。

娛理:《古董局中局》你不再是首要編劇，之後會更偏向於做職業導演嗎？

郭子健：有一兩年《喜剧之王2》走到了一個瓶頸，基本走不下去了。有一天他忽然問我，你並非對西遊有興趣嗎，你覺得它是什麼樣一個故事情節？我說它必須是一個白色童話故事情節，接著把許多我已經想了好久的概念、設計跟他講了一遍，他說，那個可行啊，之後就把《西游降魔篇》交給了我手裡。

我自己總結就是，成功的影片人除影片以外都有獨有的嗜好，有許多的好奇心。他們也都很討厭音樂創作。而且後來我也更專注於音樂創作上的科學研究，打擊樂器、樂隊，音樂創作跟影片之間的關係是什么，怎樣用音樂創作的曲調來呈現出影片主題。

我們這個二十世紀，似的不能有人要求你的影片在市場上達至什么效果，如果你能完全表現出做為一個新編劇的銳氣，有能力繼續拍，就可以了。而且我們這個這時候只不過挺放飛的，故事情節講得不太集中，藝術風格也不統一，儘管錢極少，但是你可以愛幹啥就幹啥。

郭子健：很慎重。我收到西遊工程項目後，又花了整整一年時間雕琢電影劇本，前前後後在他的子公司待了很多年時間。

《摩登保镖》，許冠文

郭子健：如果是我當導演的，電影劇本肯定還會跟我有關係，其實我不須要什么都攬在我一個人頭上了。這一次編劇們分擔了許多工作，有一些確實也是我不擅於的，比如說上海腔的對白，還有一些生活落地的細節，算是分工更細了。

在那之後，澳門創作力量進一步被列入到內地的資本、思維、審核體系中，融成一體。郭子健、彭浩翔、黃真真等人也漸漸把工作遷移到內地，重新加入商業合拍片的浪潮。本土敘事的消亡，意味著澳門電影也許嗎走到了末路。

《古董局中局》只不過還是很“飛”

泰迪·傑克叫我彈貝斯，葉偉信愛魔術，成功人士的共通點是嗜好多；